太阳照常升起 (评论汇总，严重剧透，未看慎入）

viola_jean · 发表于 2007-10-6 09:16:16

另人愉悦的混沌——太阳照常升起作者：雪夜清茶 ????看完《太阳也升起》我才明白，为什么那么多人看不懂。故事是有点混沌，但最让人糊涂的，其实是姜文的老婆——周韵。　　?? 　　??周韵什么样子？白净净的小脸，眼神干净得象是小女孩，所有她演过的角色，都是那种娇憨倔强舍爱其谁的形象，她的宿命就是用自己的纯真去征服别人，伤害别人——因为她的慒懂天真，你不能不爱她；也因为单纯的任性，她又必然使你受到伤害。她与疯妈的唯一的契合点就是她一根筋的执着。但是，让一个这样天真的人演一个母亲绝对是一个败笔，所有的母亲，再不合格，心中也有一份对子女的牵挂，而她，心中只装着自己和自己的阿辽沙，否则她不会如此折磨自己的儿子，有时甚至是恶狠狠地！何况她台词功底实在太薄弱，那些话本来就神神叨叨的，被她空洞的语言和眼神再一误导就更加语焉不详了。　　?? 　　??随着这部片子的炒作，当年姜文因周韵罢演《理发师》的事也被翻了出来。看了这部片子，我对陈大师真是无限同情——周韵是个可爱的小女人，但你确实不能把所有的角色都往她身上套。就象你再爱吃鲍鱼，也不可能用鲍鱼做出满汉全席来一样，何况周韵还算不上鲍鱼，顶多算棵白菜。可惜姜文就是不明白这个道理，把追求完美的陈大师气得吐血，最后终于一命呜呼了。　　?? 　　??姜文不只害了陈大师，最终也把自己的作品搭进去了。她做为全剧的主线，一开始就把剧情带入了一个无法解开的死套中，就算后来线索还算明晰，其它角色都很出彩，也无法解开开篇带来的困惑，你永远无法从她幼稚的脸上看出沧桑后面的故事，即使染白了她的头发，涂黑了她的脸，点上雀斑也没用，她的眼神依旧无知单薄。更要命的是，她一化妆成老太太，连那点可爱天真都没了，反倒衬出她的一口参差不齐的牙。但姜文说了，看不懂是我们自己的问题，看不懂就要再看一遍！老师早就教育过我们，书读百遍，其意自现，意思是说你看不懂是你下的功夫没到，要是读百遍也不行，那就只能承认自己智商低，无法理解高山流水了。这就使看电影这件简单的事又变成了一个智力游戏，就象我当年买了那套两块砖头厚的《尤利西斯》一样，考察一下自己的智商如何，也是我和菜菜想看本片的动机之一。但面对这个有残缺的谜面，要想琢磨出点头绪来，只有一种办法——你得透过她的面孔，去读那些话语背后的东西，从她表现出的白痴般的浅薄中，看出一个狂热的疯子的内心世界。不然这电影就白看了，还得承受智商不够高的自卑。　　?? 　　??如果你成功地穿透了她力不从心的表演，努力把她想象成了一个中年村妇，也许可以看到一个疯子的思想，虽然有些吃力却另人震撼。疯子的内心世界当然是疯狂的，否则，同是精神障碍，就有可能被叫做傻子。相比之下，疯子大多表现为过于执着，相对还是更有智慧一些的。大概聪明人即使精神不正常也不会完全失去心智，不甘于变成白痴，最多发狂而已，比如尼采，比如梵高。　　?? 　　??其实疯子的想法也不见得有多么出格，只是，我们许多真实的想法都被掩盖住，过滤掉了。而疯子，只赤祼祼地呈现出自己思想最深处的情怀，可能很杂乱，但也可能激情四射并被无限放大。在夜深人静时逼视自己，哪个人不曾有过这种疯狂的念头！只是，我们不敢说出来。如果你能有个朋友，可以把矫饰后的念头在许多正常话题的铺垫下说给她听，并得到她的部分理解和共鸣，那你已是世间最幸运的一部分人了。而大多数人，是没有对象可以倾述的，甚至不敢正视自己。所以，人生总是孤独的，表面看上去越是风光的人越是如此。　　?? 　　??疯子的不幸，只是我们眼中的不幸而已，因为我们觉得他们失去了大家都保持着体面的那层壳，象丢失了壳的寄居蟹一样。有了这个壳，我们每个人看上去都健康快乐，没人知道壳下面午夜梦回时你有多么的哀伤徬徨。做人，不过是把这层壳做得光鲜明艳。我们都是完美的演员，在这个世界上努力争取扮演一个出彩的角色，同时在心里暗笑那些不会做戏的人。而疯子，她完全忘了自己的壳，她只在意她自己，她心里的世界。　　??她说：只能说你没看懂,不能说我没给你看。　　??她说，不怕记不住，就怕忘不了，忘不了，太熟了，就跑了。　　??她上了树，就象当初她站在火车上对着亡夫高喊自己找到了孩子，她只生活在自己的世界之中。　　??她用力一撑，一块草皮就成了魔毯，用锄头划水她就可以自由地飘荡在水上。这是凡人无法做到的，因为凡人的壳太重。　　?? 　　??这个看上去疯疯癲癲，只会惹是生非的疯女人，却干了一件极其复杂而且另人费解的事——她悄悄用鹅卵石造了一个洁白的房子，象是一个白色的坟墓，里面一应具全。它是完整的，不为人知的。可是，当你拿起杯子，才发现它是碎片拼起来的，灯碗也是，镜片也是，就象一颗破碎的心。看似完美的一切，只需一个喷嚏即刻土崩瓦解。　　?? 　　??我想这样的房子每个人心中都有那么一座，虽然大小不同，藏品各异。　　?? 　　??当我们还是个孩子的时候，曾以为这个世界是完整的，甚至完美的。随着年龄的增长，总是有一些在乎的东西一件件被打碎，我们无法抛弃它们，因为我们是它的主人，它是我们的一部分，虽然我们还会拥有新的、更美好的东西，但那些碎片是不能被格式化的。假以时日，渐渐可以平静面对的时候，它们被收拾好，小心地粘在一起，压缩尘封于属于它的那个角落里，看上去好象很美。可是，它是那么脆弱，只要轻轻一触，它就化成了碎片，拾起它的时候要分外小心，因为很容易被刺痛。　　?? 　　??疯癫的她心中抱着一个残存的爱情和幻想过着随心所欲不负责任的生活（如果可以不理会别人异样的目光，这样的生活又有什么不好？）直到有一天，他回来了，带着他曾经在尽头等待的女人，而她，却走向了非尽头。殊途的两个女人不可能同属于同一个平面，所以，她清醒了。可是梦醒了无处可走，随着死去的希望顺水而去就成了最好的解决方式。否则，她不但无法面对昔日的爱人，更无法再面对自己。　　?? 　　?? 　　??黄秋生一直是我比较喜欢的演员，他越老越有型。这次他成了个宠儿，他周围的每个女人都愿意接近他，对他抱有魂牵梦绕的幻想。他虽然风流潇洒，可有些痴情却也超出了他的想象。陈冲对他的表白赤祼祼得让人惊骇，而转身他又发现她原来是这样一个风流的女人。我猜这也是他自杀的原因之一，虽然流氓非流氓的辩论也让人厌倦。他死得原因不详,POSE又帅得一塌糊涂,但我估计除了姜文没人知道他为啥死,大家基本都认为，象他这样占尽了便宜的人根本没理由死，所以只能得出一个结论——他是被导演逼死的！　　?? 　　??陈冲算是剧中很出彩的一个角色，如果都是这个段位的高手过招，这部片子会好看很多。她的行为似乎是矛盾的，但其实女人就是如此，她可以风情万种，风流随性，但仍会只为一个人动情，纯粹得另人迷惑。但对于大多数男人来说，女人带来的快乐最好是简单的，他们可不想拖泥带水地把一个女人疯狂的激情照单全收。男人是很现实的，又是很虚弱的，对于他们来说，女人可以没有头脑只有身体，但绝不能只有头脑没有身体。所以“婴儿的头脑，成熟女人的身体”的组合才是最有诱惑力的。在此等尤物面前，男人永远是主动的，掌控一切，又有感官上的愉悦。所以，聪明的女人万不可强势于男人，如果不幸如此，那你也一定要表现得柔弱一些，否则会另他感觉索然无味，就象黄秋生那样，他可以摸女人的屁股并以此为乐，可一旦面对女人超越于他的激情却不知所措。不过女人大可不必对此耿耿于怀，因为在大多数男人看来，女人向来就不是他们的对手。　　?? 　　??号声是姜文雄性的呼唤，就象他的摩托，他的皮夹克，他的猎枪，一切都是他认为充满阳刚气息的男性标志。他有另人愉快的事业和一批小崇拜者，他有各式各样的女人，前仆后继，而且他总有办法得到或者甩掉任何一个，他在自认为最有男人味的形象里陶醉不已。他搁现在就是那种家里红旗不倒，外面彩旗飘飘的成功男人。所以，当他发现家里的红旗被个小毛孩子放倒了的时候，嫉妒与恼羞成怒快让他发疯了。天鹅绒就算他不用，也绝对不允许别人偷偷摸摸用，更让人生气的是——那家伙的评价还不怎么样！　　?? 　　??看之前，听说这是部魔幻主义的片子的时候我着实很兴奋，因为《百年孤独》那样的书太对我胃口了！可看完却象做了一个断断续续的梦，情节很清楚，中间却好象忘了点什么。可我还是很喜欢那些音乐，那些花儿，那些油画一样的色调和那些让人感动的细节，虽然，我自己都搞不清楚我看懂没——要说看懂了吧，故事就是串不起来，中间始终卡着几个“为什么”。如果说没看懂，还是有许多感动。我有一种很奇妙的感受，那就是——这片子让姜文拍成了一段音乐，就象我是在听一首用外语唱的情歌，每一段弦律都很优美，但不懂它的歌词，唱的人又拒绝做以说明。所以你可以对它有各种解释，甚至远远高于它本身的含义，也许这正是姜文想要的效果。或者，远高于他想要的效果。

viola_jean · 发表于 2007-10-6 09:25:39

孤独的意淫者————影评《太阳照常升起》先秦遗士 ??《太阳照常升起》的故事背景可以理解为：　　 1958年10月，中国人民志愿军全部撤离朝鲜，返回祖国，故事就从这个时间开始。58年10月回来的一个叫李不空的“最可爱的人”在南方某个学校做英雄报告的时候看上了一个美丽女孩，女孩最终背井离乡地就跟这个军人走了。其后，这个“最可爱的人”去了新疆兵团，在那里这个因饥渴或多情的负心汗跟苏联的几个女人发生了关系，最后不知什么原因这个李不空跟他的情人双双殒命，而当初爱上这个军人的女孩此时却已怀孕临近生产。当这个苦命的女人来到新疆接收丈夫遗物的同时，另一个从南洋不远千里追寻爱情的女孩也来到了新疆的这片沙漠。在路的分岔口，一边通向“尽头“，一边通向“非尽头”，两个女人分别选了自己的路，故事由此徐徐拉开，它的时间承载点却是共和国历史上最灰暗的一年1976！　　这是常规故事的叙事方式，但是，对于极富创造力的导演他是不会这么安排的。《太阳照常升起》分为四个部分，我用四个短语分别划为：一双绣鱼鞋，一片性感臀，一杆长猎枪，一块飞火篷。　　　　一、绣鱼鞋：疯女人不疯　　姜文的这部电影，没有点政治常识和历史常识的人是看不懂的，甚至可以说没有经历过70年代的人都是不大能够完全体会到这部电影的某些味道的。而，对于第一部分尤甚。　　 1976年是共和国的天塌下来的一年，三位共和国最重量级的开创人物辞世。人崩完天也崩，吉林陨石雨、唐山大地震相继出现，但是这一年也是否极泰来的一年，因为最荒唐最灰暗最无道的文革末日也在此年崩解。　　于是，在始作俑者仙去、黎明也随之到来的1976年，电影里的那个苦命女人也终于因为一双梦里的绣鱼鞋顿悟，“疯癫”，超脱，然后死去。她的顿悟，不仅是对于那个荒唐的世界，那个荒唐的年代，还有那个她爱恨交织却永远忘不掉的所谓“最可爱的人”。疯女人，成了那个时代中国最清醒的一个人！　　疯女人因为一句鹦鹉的“我知道，我知道”彻底触发了她内心最深处的隐痛，因为这句话正是她当年听了“最可爱的人”李不空的一句“我知道，我知道”而毅然决然地背井离乡跟了这个男人。玄妙的鹦鹉学舌让她记起了其人生中最刻骨铭心的一刻——站在一列新疆沙漠的火车顶上，对这初升的太阳大喊：　　　　 “阿辽沙，你别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了！” 　　二十余年之后，她禁不住爬上村里最高的一棵树，对着远方的远方再次大喊：“阿辽沙，你别害怕……”然后，突然她一头掉下树来，“昏迷了”几天之后，她超脱了! 　　她讲起了一个故事《树上的疯子》：有个傻子对着井底念叨“十三，十三，……”树上的疯子见到了，就跳下来问傻子“傻子，你看什么呢？”傻子白了一眼，接着念“十三，十三，……”疯子纳闷地朝井里看，傻子一抬脚，“扑通”，疯子掉了进去，傻子接着念“十四，十四，……”——中国58年开始的大跃进，66开始的文革，无非不是一个傻子跟一群疯子的故事！　　 “你也不是很懂。”这句台词出现过两次，一次是疯女人对村学校的老师说（房祖名二十岁还在念村小学，这个文革的影响有多厉害），一次是对她的猫说。——伟人当然不是什么都懂的，可惜本来就有奴性残余的人们依然却把他当作了神，这个神是人们造就的，还是历史造就的，还是某人自己造就的，还是某党造就的，还是互有造就，这个又还有人说得清？　　 “树歪了，朝这边歪！（疯女人朝向左边）底下有这个，它能不歪吗？”——无论是左倾，还是右派，反正它就是歪了。上面是不可动摇的神位，下边有亲密的无知跳梁小丑，它能不歪么？　　 “李叔，没过多久就牺牲了。……但是，你李叔就不知道痛，他能把烟头上的火一直抽进肚子里。不疼为什么？因为他牺牲了！” 　　 ——曾经的人民警察，曾经所谓的“为人民服务”随着十年浩劫都不复存在了，他们成了工具，他们成了某种走着的四足动物，他们为什么不会再疼，不会自主思考？因为他们的灵魂已经牺牲了！　　　　 “你妈该找大夫，而不是警察，你妈摔了脑袋，那不是警察的事。……树那么高谁的脑袋经得起那么摔啊！” 　　 “恰恰相反，说得比唱的好听！（村里王叔）　　 “你敢把我交给警察和大夫，我就掐死你！” 　　 ———— 一个国家的发展方向以及根子都坏掉了，警察当然是没用的，因为它要得是大夫，是能用思想当手术刀批判的“大夫”，而不再是成天搞整人革命的“警察”。可是，的确，那棵“树”太会说话，他说得永远比唱的都好听，那棵“树”也太高，太大，又有谁的脑袋能经得起它这样的大树折腾？然而，疯女人是不疯的，她是全天下“举世皆混浊唯我独清”的那个人，让这样的人交给所谓的变质警察，奴化大夫，还真不如杀了她来得干脆！　　　　 “你爸是最可爱的人，不是你爸，是一只军队。…………胡扯，我可不记得！” 　　 “你爸的枪先这么长，接着这么长，然后这么长，最后这么长。……你爸的枪。” 　　 “不怕记不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了，就要跑！……你爸说得” 　　 “你爸不是苏联人。” 　　 “现在，你知道你爸是什么模样了吧。” 　　 ——可怜的女人!有时不免再想，在那样的一个年代，不知多少漂亮的姑娘就这样被那些“最可爱的人”所吸引。是的，在那个极度崇拜英雄的年代，唯有军人才是中国最伟大的男人，而如今的女孩子正好相反，她们开始只热爱物质的男人。一个纯为精神之恋，一个纯为物质所衷，哎，可怜的小姑娘们，你什么时候能有自己的主见？此刻的疯女人顿悟了很多，但是，已经过了二十年。　　　　 “还每天打你几个耳光。” 　　 “你过来，我摸摸。” 　　 “不打你，从今天起，就不再打你了。” 　　 “也差不多差点也就疯了。” 　　 “人生地不熟的，不接不行，走错了地方那就坏了。” 　　 “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。　　 —— 一切都要结束了，对于疯女人来说。她已然疯够了！她让羊上树，她刨坑，她跟猫说话，她对这个荒唐的世界已经鄙视得差不多了！她挎起竹篮，背起石头，她要为自己最爱的儿子建一所理想的世外桃源，这所房子没有纷争，没有灰暗，没有欺骗，没有口号，没有……她一个人是完成不了，她给出了压抑已久的肉体请李叔帮她一起完成，而当某一天自己的儿子知道了这个地方之后，这个苦命的差一点就彻底疯掉了的女人，这个天天让自己的儿子念亡夫旧信的女人，这个以此把儿子当作负心人打的女人，这个到最后一刻还念叨着要给别人引路别一不小心误入歧途的女人，这个已满足了最后一丝肉体欲望的女人，这个已真正看破一切，顿悟一切，超脱一切的女人，就诗意的彻底结束了自己的生命！　　　　二、性感臀：屁股摸了我的手　　　　第二部分是所有自以为知识分子的人应该去深切体味的一节。同时，这一节，也必然要跟历史，政治扯上枝节，没有办法，因为这个电影的大背景是弥漫在电影的每一个镜头，每一句台词里的。在这一节，荒唐无道而又极度压抑人性的十年运动在运动的最后一刻彻底被导演释放出来，而这个释放的重要载体就是一个人物角色——陈冲扮演的林医生！　　性压抑的第一件隐喻物就是一堆胡萝卜，然后就是一排秀色可餐还时不时撩人的大腿。而门外，面对这么多饥渴的“大腿”黄秋生扮演的梁老师却是一首充满诗意的《美丽的梭罗河》：“美丽的梭罗河/我为你歌唱/你的光荣历史/我永远记在心上……”由此，黄的悲剧就以此注定了。　　梁老师这个角色很多人都没有真正的理解。　　其实，这个梁老师应该跟姜文扮演的唐老师以及孔维扮演的唐夫人一样差不多都是留学生或者华侨之类。唐55年离开南洋回归报效祖国，58年本来已经跟人订婚的孔维竟然鬼使神差地被姜文的爱召唤而远嫁祖国的新疆边陲，而同样是一腔热血的爱国青年梁老师此时也在这个新疆兵团“奉献”，参加了好朋友唐的婚礼。二十余年之后，经历了大跃进和文革的梁老师，依然没有结婚，他依然地执着得唱着他的《梭罗河》，但是此时的他或许激情早褪，斗志早无，当年热血一时意气风发的有志青年，当年把最美好的青春献给所谓祖国的知识青年，在经历了十多年荒唐无知而个性压抑的岁月之后，或许他应该早麻木了。但是，这个几近迂腐的梁老师面对骚扰年轻女厨师们的电话还打抱不平的回敬一个粤语版“操你妈”，面对骚劲十足对他勾引连连的林医生也无动于衷，他麻木了吗？　　一般人都认为是梁老师因色而动摸了那个在看《红色娘子军》时翩翩起舞的年轻女子，事实上是有误的。梁老师如果因色而动，厨房的那五个对他倾慕有加的风骚女厨早就一人通吃了，还有那个恨不得对天下人高喊“我就是要你摸我，我是你的人”的林医生，所以对于梁老师来说，他压抑得并不是性欲望，他也不缺肉体的满足，因为他有的是人让他满足，故是梁老师色心大起在众目睽睽之下刻意地去摸女人屁股这是说不通的。容易理解的是，梁老师看见那个年轻的女子对着《红色娘子军》的舞蹈翩翩起舞，勾起了这个有点小资的海归留学生一点情趣，这一刻突然他又好像回到他的年轻时代，现在看到有个年轻的女孩对着电影一人蹩脚的舞蹈，他本意只是过去教她怎么跳舞，可惜那女孩突然猛一转身，最后“这只手，就是这只手”成了万恶的根源。　　这一节两个地方是非常经典的，一个就是陈冲的屁股让四个躲在幕后的男人一一开摸，相当的幽默也相当的意味深长，另一个就是一个业余演员扮演的黄秋生暗恋者在病房对黄秋生的独白：“她永远都是那么湿漉漉的……别以为我听不懂，我懂，但是我听得根本不是表面，我听得是心声！”谁都曾经年轻过，谁也都曾经骚动过，谁都会对这一节的台词会心一笑。　　梁老师的死是个谜。但是按照我这一路的分析，其实却是个必然了。在那个时代，真正称的上知识分子的一般有两种生存方式：一种是独善其身，一种是得过且过。唐老师显然是后一种。老婆在上海，分居二地，有需要怎么办？旁边刚好有个压抑许久的也不知是三十六还是四十六的林医生，骚态十足，欲望十足，干柴烈火，彼此需要，何乐不为，典型的得过且过。而对于梁老师来说，一股臭老九的天生傲骨成了这类知识分子悲剧收场的内因，故梁老师的死是必然的。但是，梁老师的死法在某种程度上跟疯女人是一样，那就是在他死之前，他还是相当洒脱的肉了一把。在美酒与糜乐的衬托下，那一所小房间里，两男一女做了一次彻底释放肉体欲望的3P，肉体极尽了，灵魂也就可以超脱了。于是，第二天，当林医生匆匆穿上外套下楼的时候，她就见到吃了“含笑半步颠”的黄秋生挂在高高的梁柱上自尽了！

viola_jean · 发表于 2007-10-6 09:26:28

　　三、长猎枪：什么是天鹅绒？　　　　这一节是姜文个人的自恋秀。这样说，一点都不夸张，而且谁也不会反对。房祖名在这部电影中的扮演是相当出彩的，他跟陈冲扮演的林医生是这部电影演员中最受人肯定的两位。或许是他的本色演出吧。　　唐老师怎么会下放也是容易理解的，梁老师的死对于作为几十年好朋友的唐老师来说是相当打击的，估计也是他人生中最有触动的一次，这一点可以从在他山林中跟那群野孩子一起烤野鸡的时候，沉思良久突然感慨一句“人死了还会不会笑？”的问话中得到证明。所以，正常推理，他是自愿请求下放的，因为他受够了，虽然他到李不空家乡的第一天就只说了一个感觉：陌生！　　其实，感到陌生的何止他自己，还有他那个一身“小资”的夫人孔维。这个女人在二十年前抛弃已经跟她订婚的一个男人，不远千里，远嫁新疆边塞，她选择了尽头，但是她真到了尽头？疯女人选择了非尽头，但是她早早的去了尽头，而孔维选择了尽头却远远还没有达到尽头，其实她的路还很长。跟丈夫异地分居了几年，自己的丈夫倒时不时的得过且过还偷偷荤，自己却在上海过着修女般的生活，在那个年代，越是大城市，小资也应该是最批得厉害的吧。这一下丈夫终于自动请求下放，她也就理所当然的随他同下，但是久已压抑欲望的她从第一天见到年轻的房祖名起就开始有点春心贼荡了。而最不解的是，天天吹着小号意淫当英雄的丈夫却成天跟一群野孩子混在山林里，这一下，更成了孔维出轨的导火索。崔健在北京对姜文的一番开导的确是至情至理的，那是相当的客观。姜文的这种做法，是个女人，而且还是个如此漂亮性感的女人，都是很难不出轨的。两人最终离婚了，而离了婚的两个人，可以预想，在那种背景下，他们不可能再结合，故我才说孔维的路远远还没达到尽头！　　另外，对于这一节，最令人印象深刻的就是那句台词了：“你老婆的肚子根本不像天鹅绒？”随之，就是姜文的一枪，崩掉了房祖名的脑袋。很多人猜测甚至有人言之凿凿地认为姜文就是房祖名他亲生老爹。哎，这种弱智的推理也能出来，我有时真觉得是不是某些人看多了《无极》、《十面埋伏》以及什么黄金甲之流的智障电影而让脑袋活活生锈了。电影很明确的告诉你，房祖名扮演的李东方之父真名叫李不空，而姜文扮演的姓唐，当然这点有人可以认为说唐老师改名了；其二，李不空确实已死，疯女人在丈夫遗物面前哭着的那番话其实是她不愿相信丈夫已死的事实（桌上三根女人辫子，两条金黄，一条黑色，李不空搞了三个女人而且两个可能还是苏联女人），故宁可认为他的丈夫抛弃了她而另觅寻欢，但是她的内心告诉她她曾经那个“最可爱的人”的确已经死了，要不然她也不用站在火车上那么撕心裂肺地对着远方的远方狂喊“阿辽沙，你别害怕……”，这一情节设计貌似有点类似小日的经典电影《情书》的某个场景，而这个场景正是想表达失去至爱的女人对着远方已逝爱人的凄绝呼唤；其三，如果唐老师就是李不空，那么他下放的地方正是他自己的故乡，老天，那些个什么李叔，王叔的人不会一个都不认得他吧，这个村子可是他的老家啊。哎，其他的都不说了，这三条推理够说明问题的了。　　姜文还算是中国的顶尖导演之一了，而且还是个颇有创造力的，他要是真拍这种“老子杀死自己儿子”的貌似新奇却十足老套的题材，那真的就是侮辱此君的才华了。　　　　四、飞火篷：他一哭，天就亮了　　　　这一节是电影的最后一节，也可以说是电影的最开始。《太阳照常升起》其实是没有首尾之分的，这正是姜文的高明之处。有人说他解构了电影的叙事方式，可事实上电影的开头微调一下也可成为结尾。　　这一节是好多包袱的松解点，也是电影最后一次释放力量的一部分。由此，这个由姜文编制的意淫梦终于得到完整而彻底地释放了。的确，如他所说，“相当地带劲”。　　　　而最带劲的也最令人唏嘘的还是年轻时候的疯女人，站在新疆大漠列车厢顶，孤独地对着远方的远方大喊：　　　　 “阿辽沙，你别害怕，火车在上面停下啦，他一笑天就亮了。阿辽沙，你别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了，…………” 　　　　一遍又一遍，撕心裂肺的，凄绝的，痛恨的，却又是喜极而泣的，一切的一切都在这个可怜的疯女人一遍又一遍对天的狂喊中体现。即使男人，听了这一声声哀号，我想都会不自觉的生出一丝遗憾的伤楚，更有一丝遗憾的同情！　　　　总结　　　　看完两遍之后的《太阳照常升起》，就只有给我一个感觉：这是一群孤独的意淫者。　　他，高处不胜寒的他，在人生的最后岁月，一个人苍凉的意淫了整个中国，虽然超现实的现实告诉我们，他没有在意淫，这个十年不是一个梦，但是对于他来说，对于还有很多被他所奴化的他来说，他们都沉浸在了一场空前绝后的意淫当中，很多人到现在还没有醒来！　　疯女人，卑微可怜的她，在青春的最初岁月，一个人天真的意淫了自己的幸福，虽然所谓的爱情给了她一个结晶，她没有在意淫，这个二十年不是一个梦，但是对于她来说，她其实每时每刻都在意淫当中，而最后的顿悟让她终于彻底走出了意淫的梦魇，她选择了死亡。　　梁老师，籍籍无名的他，在风华正茂的岁月，一个人激情的意淫了自己的理想，虽然他曾经在祖国的边疆热撒了一份青春，他没有在意淫，但是对于他来说，祖国太无奈，理想太脆弱，现实太残忍，在最后的一阵肉欲释放之后，他决定中止自己充满意淫的理想，他也选择了死亡！　　唐夫人，小资情调的她，在骚动的年轻岁月，一个人浪漫的意淫了自己的幸福，虽然他们的爱情整整持续了二十年，她没有在意淫，但是对于她，是不是当初过于轻率地举动产生了多大的机会成本，或许成了她一生都在自问的一个问题。　　姜文，无论戏里戏外，在他不惑的岁月，一个人好好的意淫了自己的理想，虽然戏内他叼着烟穿着靴子套上皮衣酷酷的着实自恋了一把，他没有在意淫，但是戏外，从电影院里走出来的却又没几个真正能看得懂他的电影，而最近的票房貌似也没想象中向上飙升。　　　　哎，一群孤独的意淫者而已。　　　　然而，无论是他傻了，她疯了，他死了，还是人被偷了，她走了，他去了，太阳照常升起！　　　　一切都会过去，一切总有开始。 --------------------------------- 作者：jblue 　　嗯,我重申这部片什么都不是,只属于姜文的发梦片. 　　如果你尝试逐祯分析,你就会发现更多细节,例如那个鹦鹉是假的,我的意思是,那个鹦鹉是那女空想出来的,小房根本就看不见,她后来说"只能说你不懂,不能说你没看见"就是在解释前面鹦鹉是假的,其实这个女早就疯了. 　　反正有很多细节了,我就不说了,例如在最后的狂欢会上,有一幕很有意思,那就是姜文好像死了,嘴角在微笑,有个女的塞面包给他,很吃惊地发现他似乎死了. 　　总之该片是没有必然逻辑的,大家爱怎么想就怎么想,跟梦镜一样,属于每一个自己.

viola_jean · 发表于 2007-10-6 09:59:43

下文作者是我很喜欢的影评人。 ??《太阳照常升起》：姜文的私秘隐射+政治隐寓　　　　文/红警苏红不懂爱　　　　　　看完《太阳照常升起》之后，我作出的第一个判断，而且是愤怒的判断，这是一个烂片。　　　　所谓烂片，就相当于一根狗骨头，看似很有油水，但放在嘴里，什么都吮不出来。　　　　《太阳照常升起》有太多的不能原谅的烂的特征。比如，他里面的人物，都永远是绷着一根弦，从头到尾没有变化。第一段里的疯妈，永远以一种革命小将的激情，在山沟里奔来跑去，陈冲永远扭捏作态地撅着一个屁股，卖弄着一种造作的木偶般的风骚的表情（如此外露的表情，把床上才有的风骚都给用光了，就像今年的股市把利好都一下子倾巢而倒出了，不知道她在床上，还能有什么比日常生活中更风骚的表情，其实风骚是必须雪藏的，最风骚的女人，在平时看上去总是很正经的，所以一旦风骚起来，两者强大的反差，便会突出风骚的巨大爆炸力。最近那个让财政部长老金同志下马的风骚女人，警察都觉得奇怪，这是一个很平常的女人啊，她是如何让部长、市长、董事长卷入到她的石榴裙下的呢？这是涉及到风骚的女人，并不是平时就看出是风骚的这样一个最简易的心理学与生理学原理。）而孔唯演的那个唐嫂，永远也是一副斜着眼看人，挂着一副同样可以与陈冲相比美的风骚。表情的固定性，成为电影里的人物极其平面化的主要原因。在姜文的电影中，他一直把人物作为一种符号而存在，他不表现人物的心理与变化过程。在《阳光灿烂的日子》里，由于整个电影只是记载了青春期的一段梦境，因此，影片里的宁静的成熟女性的性象征在整个影片中从一而终，但并不影响电影不断以不同的角度、不同的环境来突出这同一形象。但是，现在看来，姜文电影里一竿子到底的人物形象风格始终没有改观，看了整个电影之后，就是觉得人物极其平面化。人物的所有行为不过是第一个镜头的同义反复。这可能也是影片令人看不懂的原因，因为它的人物没有性格进展，没有多重侧面，去揭示人物更为丰富的内心世界。　　　　当然，我不能说烂，因为姜文有前两部电影的不菲的成就与公认的口碑在内，因此，我们就必须挖掘电影的意义，为姜文自圆其说。这几乎成为大部分的评论的要点与出发点。因此，平静下来，把狗骨头敲骨吸髓，还是读到了许多潜台词，这也是本文罗索了一大篇的原因（从最初的2000字，写写插插，居然9达到500字，嫌长者就不用看了）。　　　　而姜文也发话了，其主要要义就是听任观众任意发言，他不加干涉云云。　　　　而这一点，无疑是拓开我们想象空间的一个绝好的金玉良言与圣旨。　　　　个人感到，电影实际上就是姜文对自己性隐私的自我暴露及把这种隐私曝光在大众视线上必然加上的社会背景与政治主题，以使个人私秘富有更广泛的社会意义。　　　　陈凯歌的前妻、那个知道男人上半身与下半身区别的名女洪晃阐述这部电影时说：“这是一部非常私密的影片，作为观众，你在窥视一个艺术家的内心世界，有的片段，你甚至会觉得不好意思。” 　　　　这段话非常耐人寻味。但又觉得很暧昧。好像姜文与她偷过情似的，她作为共有偷情记忆的人，会在影片中看到类似的隐射性展示而不好意思。　　　　虽然洪晃说的有一些恬不知耻，也有些自作多情，但多少给我们提供了一个揭开《太阳照常升起》秘密的钥匙。　　　　在此我们有必要先把电影据以改编的原著小说《天鹅绒》找出来。这部小说，是作者根据自己随父母在苏北插队时的一段童年的记忆而创作出来的。小说的“关节点”、“结点”或者叫做“眼”（“眼”是小说最重要的骨头，其他的“肉”都是附着在这个骨上的）：就是下放干部的妻子与小队长偷情了，此妇人自然会向小情人炫耀自己的长处，于是把丈夫十八年前的赞美的话复述给小情人听了，那句话就是电影的第三段中，孔唯在天尽头处听到的姜文的赞美：“你的肚子像天鹅绒”。　　　　这本来是性隐私中最常见的秘密。《三言二拍》中就有类似的故事。“二拍”中的第一个故事，就表现了一对偷情男女将内衣内裤进行了交换，爱到深处，往往会用很私秘的东西，馈赠给对方，因为这种私秘是显示出爱的与众不同的唯一机会。为什么很多恋人会在乳房乃至私处刻下对方的名字，或留下一段“我爱你“的表白？就是这私秘处是肉体上唯一可以赠送给爱情中人的独一无二的财富。爱的疯狂里，都包含着一种情欲因素在内。闺房之乐，都是不可与人道的私秘的行为。而在中国古代通俗小说中，还有一种类型，就是因为知道女人私处的一个特征而引发一系列的矛盾，可见，对私处秘密的珍藏与享有，是爱情关系中的一种常见的现象。演员被称为戏子，就是因为他们的私秘行为被展览在公众之下，减低了他们的情感的真诚度。私秘行为是严肃的，如果成为“游戏”的一种，那么，这种私秘就不值钱了，这也是社会上可以捧星，但星却不希望儿女们去演戏的原因。“戏”是要付出代价的。其本质就是“戏”者，没有人生最宝贵的财富——私秘的独一无二性。　　　　唐老师因为对于妻子身体的熟悉，而作出了这样的“天鹅绒”的礼赞，而小队长也去接近了唐老师的禁脔，这无疑触犯了男人的大忌。男人最恨的就是另一个男人对他女人私秘的了解。现在最为可怕的是，一个小队长，近乎是他孩子大小的孩子，竟然分享了他的秘密，分享了一个他可以独自享受的秘密，这对于男人可以说是可忍熟不可忍的。　　　　于是，叶弥的小说中写道：唐老师用枪把小队长干掉了，但在干掉之前，他满足了这个无知的孩子的一件事，就是让他知道真正的天鹅绒是什么。　　　　小说的意思，实际是说明文革期间下放政策的极端荒谬性与落后性，那个当地小队长连天鹅绒都不知道，即使下放干部奉献出女人的肉体，也无法使这样的土著居然得到思想上的开化。小说的用意应该在这里。下放干部用肉体去拯救土著居民，去作奉献，但是那种对肉体的精神的浪漫的联想（从皮肤转化为“天鹅绒”的联想，也许只有文化人的精神天地里，才能实现这样的转换，也就是这种专利权是属于小资的），是小队长这样的无知的土著居民无法了解的。这构成了小说中的“眼”。　　　　姜文被打动的原因，根本不是这个眼，他无意于揭示文革中下放政策的荒唐性质，他更没有把精力去揭示下放地所在民众的愚昧与无知。姜文看到的是偷情中人都能感知到的一个事实，就是对方性隐秘的了解。　　　　我们知道，姜文有很多偷情的经历，而且姜文有传播女人隐私的习惯。在陈国军的那部长篇回忆录中，就写道他与刘晓庆确定了婚姻关系后，刘晓庆向陈国军提起，她在与姜文拍摄《芙蓉镇》的时候，姜文经常在她面前炫耀他如何搞女人的细节，文中陈国军对此甚感不耻（《太阳照常升起》中姜文拿着枪去追杀小队长的镜头，倒很像陈国军当年以侦察员的勇毅，去捉拿姜文与刘晓庆偷情的真实经历，所以洪晃会像一个过来人似的，读到这个电影里有很多不好意思的“私秘”，循此类推，姜文不自觉地动用了他的许多的私秘的体验，而这部电影的最初出发点与触发点，也是因为小说中描写的男人在偷情中对女人隐私的了解，激发了他的一系列的创作激情与灵感。）。　　　　从这一点上来看，叶弥小说中的这个细节，一下子把姜文的所有的创作灵感激发了。于是整个电影一下子变得丰满起来，有了前因后果，有了可以放置姜文梦想与记忆的基础，而这些前因后果，也让姜文早就存在自己心里的一些影像片段，现在通过这个核心的“女人肚皮像天鹅绒”这一概念得到了一泻如注的机会。　　　　在《太阳照常升起》中，姜文把这一隐私细节升化为一个政治主题。原小说仅仅是出于不得窥测禁脔秘密而引发的杀人事件，而升化为一种理想的丧失与坍塌这样的主题。　　　　在影片中，唐老师为什么要杀掉小队长，是因为“女人肚皮像天鹅绒”不仅仅是一件性隐私，而且还牵连着一个浩大而伟岸的理想，而这个理想，现在被彻底地毁灭了，那个小队长竟然说：“你老婆的肚皮根本不像天鹅绒”。这句话，造成了唐老师的致命的兽性的发作。从电影的交待来看，小队长找到了天鹅绒，而唐叔并没有兑现“看见天鹅绒的那一天，就是你死了的那一天。”但是，当小队长无趣地说出历史的真相的时候，唐叔的枪开始发言了。他不能容忍自己的一个理想就被这个小子给毁灭了。　　　　姜文在这里，把电影上升为一种为理想而杀人的政治化主题，而不是原著中的为情欲而杀人的平庸化主题。当然，吸引姜文注意的恰恰是这个情欲化的故事动机，这种动机是有合理性的心理学基础，能得到姜文理解的。实际上，姜文最早看上的是叶弥的另一篇小说《小女人》，但姜文因为不理解小说中的女人心理而放弃了，这反过来证明了，《太阳照常升起》的原著小说中的主题，是姜文身同感受的。现在姜文出于自己的政治兴趣，把小说的主题拉扯到他的前两部电影中一脉相承的咄咄逼人的政治化主题上。　　　　在第四段介绍中，我们可以看到，“女人肚皮像天鹅绒”是在一个非常崇高的境界中出现的，几乎就是像文革期间“三突出”影片的群山巍峨、一览众山小浩大的造型设计，当唐叔说出对心爱的女人的赞美的时候，那是一种何等炽烈而心心相印的情爱。那么艰难的环境下，女人竟然不惜千里，从国外回来，步入群山之巅，付出多么重大的牺牲。这是五十年代的英雄主题里才有的散发着理想的铿锵誓言。但是这样的崇高的理想，却在十八年后，被一个无知的青年给毁灭了。“你的女人的肚皮根本不像天鹅绒”，这是致命的打击。为什么小队长会说出这样的大煞风景的话呢？这有多种原因，一种是乡下的土著居民根本不理解这话中的对女人的诗意的理解，太拘泥于现实，不知道对女人的情欲想象，也是需要有一点诗人的醉眼朦胧的。二是小队长缺乏诗意教育，只知道李铁梅式的铁姑娘，对天鹅绒式的女人之美，缺乏认识。影片中，倒是那个十六岁的李铁梅的粉丝，发表了对唐嫂的艳羡之情。三是唐嫂人老珠黄了，怎么可能用十八年前的赞美，来对照今天的女人现实呢？不是常说吗？男人四十一朵花，女人四十丑巴巴。　　　　但不管怎么说，唐叔无法容忍这句话。电影的主题，实际上在这里得到了一次显现，就是理想的丧失，是影片里的悲剧的所在。　　　　找到这个源自于小说并且由姜文升化的关节点，我们可以找到其他几个主题段落的共性的主题：就是理想的丧失，这就是影片的核心主题关键。

viola_jean · 发表于 2007-10-6 10:00:40

　　我们按真正的情节先后，先来看最后一个段落，当疯妈在铁轨上产下孩子的时候，那个孩子就像是“祖国的花朵”似的，躲在鲜花身上，全身一尘不染，象征着五十年代朝气蓬勃的生命力。而疯妈站在火车顶上的那个激情的呼唤，配以旭日东升的强劲有力、势不可当，都喻示着前面似乎是一个美好的阳光灿烂的时代。但是，影片的最灿烂的结尾，恰恰是前面的悲剧与阴霾的过去式，于是一种时间沦丧的悲剧感也因运而生了。结尾的光明，恰恰喻示着前面的沉落。那个光洁如鲜的婴儿，最后并没有成为出类拔萃的人才，更缺乏出生地那般的洋溢着鲜花的诗意，他甚至不知道“女人肚皮像天鹅绒”这句话中所包括的精神润饰的成份，并且因为他的无知与愚昧，被一枪打死。充满希望的孩子，在影片中，我们知道他是死路一条，那冉冉升起的太阳，究竟有没有照常升起，我们难道不能得出合理的想象吗？姜文的庞大的政治意图，难道我们在这里还不能清晰地解读出吗？本片的最后一段，用寓言一般的镜头，反衬着理想丧失的悲剧性宏大主题。太阳是升起了，但是1976年，它不是与那个孩子一起殒落了吗？孩子长大后死了，太阳也没有出现。想想1976年那个时代，我们就会一清二楚了。当然，姜文在这里，并不是直接指太阳就是某个领袖本身，从事实情况来看，姜文对领袖的崇拜之情是非常人所能比的。从影片的整体结构来看，它所指的太阳，更可能是领袖指出的光明之路，经受不住人世间太多的欲望的干扰，经受不了人类欲望的蚕食，导致了太阳真正沉落的悲剧。从姜文的叙事来看，太阳是无辜的，但太阳受缚于人类的本能，它也是受害者。你看影片中的所有人，都被一种自私的欲望主控着，“最可爱的人”是一个背叛妻子的人，黄秋生有摸女人屁股的冲动，唐叔自己偷情却不允许妻子偷情，小队长刚刚出道，就死在枪口下，欲望主宰了太阳下的世界，像野草一样，抢夺了太阳的阳光，“大公无私”是领袖的号召，但实际上，这种口号面对着人的私欲，却是无能为力的，尽管采取了强硬的政治处罚包括劳动改造等措施，但是这种改造，却是把欲望之水从这个地方引导到了另一个地方。唐嫂到了下放地没多久就勾引上了小队长，而唐叔在城里也没有闲着，这对夫妻相互背叛已由来已久，在当时的强大的政治压力下，他们仍然没有收敛自己的私欲，那么，领袖的那种浪漫的倡导、阳光灿烂的努力不导致失败才怪呢。也许看了这个电影，我们不得不说，正是影片中的这些所谓知识分子、那些男盗女娼的最可爱的人，才是导致太阳殒落的真正原因，是导致一个理想丧失的根本原动力。姜文借《鬼子来了》探讨了日本人的民族性，而《太阳照常升起》我们可以看到很多姜文对中国当代史的理解，而这种理解中，我们可以读到很多“左”的思想，这都是因为姜文对文革远不是用一句批判就可以概括的，他更多地把现实生活中对领袖的那种失落感，像领袖当年一样，归咎到领袖所习惯指责的“知识分子”身上（估计姜文读到领袖的反修防修教导、读到领袖的批判右派的言论，一定会是激昂慷慨，义愤填膺、同频共振的）。影片里第二段，完全就是揭露知识分子劣根性的一篇独立的檄言。影片中的那些知识分子，难道真的就那么无辜吗？——下面对第二段有专门的继续分析。　　　　接着我们继续按电影的真正的时间顺序，再来看看第四段中疯妈精神失常的原因。她之疯，也是一种理想的丧失。她的丈夫，“最可爱的人”在西北边陲死了，为什么而死？从那个俄罗斯女人的话中，我们知道，她的丈夫，似乎与一个俄罗斯女人名叫娜塔莎的有一腿非正常的关系，大概触犯了另一个俄罗斯男人的利益，被暗枪干掉了（俄罗斯人向来有决斗的传统，动了别人的禁脔，必死无疑，但是，十八年后，死于非命的“最可爱的人”，他的儿子同样是死于同样的原因，姜文的这样的设置，使得二代人的死亡，是一个宿命的轮回，两相对照，我们可以看到，人类的欲望一代代地传播下来，形成了人类的永不停息的冲突）。疯妈作为女人来说遭遇了最为可怕的不幸，就是她怀有一个男人的孩子，但那个男人却因为与别的女人有染而被杀，还有什么比这种女人理想的丧失更为惊天动地的事？在经受过女人的精神支柱倒塌的打击下，她已经无法再次面对现实的世界，精神混乱不堪是最正常的可能了。可见，她在电影中，也是源于一种理想的幻灭。那个“最可爱的人”恰恰成了她精神上“最可怕的”杀手。这一段情节完全是姜文根据大院生活而硬性地插进去的，在那个时代，军人的见异思迁、另觅新欢是一种不可否认的存在，看看最近的军事题材电视剧《历史的天空》、《亮剑》都涉及到了这方面。姜文把这种童年时的感受，插入了叶弥的相当单一化的原著小说中，使电影继续强化着理想灭失这样一个与偷情段落中的理想毁灭如出一辙而又同义反复的主题。　　　　而第二段，就是学校段落，黄秋生之死，同样是一次理想丧失的过程。黄秋生为什么会自杀，影片中实在留下太多的空白。用姜文的话来，黄秋生自杀，是“出去散散步，顺便上了吊。”此为笑语，不足为凭。其实影片还是若隐若现地说明了黄秋生自杀的原因的。在抓流氓事件中，黄秋生并不是一清二白的。我们看到，在电影放到娘子军扭屁股踢飞腿的动作时，黄秋生开始蠢蠢欲动了。样板戏有没有满足性欲望的需要？我想是有的。李铁梅在红色布衣里傲然屹立的胸脯，在莫言的小说中，曾经带给那个时代的少年，以无尽的色情的想象。在银幕上娘子军把女人的体征以革命的方式展现出来的时候，黄秋生看到一个现实的姑娘，恰恰在他的面前，扭动起屁股来（在本片中，姜文对女人的屁股有着近乎病态的偏号，几乎所有的女人，都在电影里展现出她们的丰腴的屁股，疯妈穿的紧身的衣服，使屁股的形象十分突出；陈冲透过白大褂里的若隐若现的三角裤头，这在1976年那个年代是否真的如此着装，值得怀疑，而唐嫂在为唐叔烧粥时，也有一个对着镜头的屁股的镜头）。姜文的《阳光灿烂的日子》中，就对电影里的性暗示对少年的影响作出过非常有力的表现，比如那一部表现罗马王朝淫乱电影里的裸胸女郎，被姜文专程予以重点展现。正当黄秋生伸出他的标志性的咸鱼手，触摸到那个女人的屁股，而那个女人掉过头来，惊讶地望着他时，别的地方，发出了“抓流氓的”报警。黄秋生为什么逃跑？就是因为他心中有鬼，他虽然不是五个流氓中的一个，但他的当时的行为，已经是一个编外的第六个流氓的行为了。后来，学校里通知他真正的五个流氓被抓住了，但是，他的思想上并没有解脱，既然那五个流氓被认定犯罪，那么，他也有既定事实，只不过那个女人并没有报警而已。在病床上，黄秋生痛心疾首地指着自己的手说：“就是这双手……”说明他的双手也沾满了犯罪的动机。所以，其他的流氓受到查处，越是给他的心灵施加了压力，这种对自我的负罪感，导致了他最后的自杀。这一段姜文再次动用了他的丰富的童年体验，编造了这一段与全片风格不相一致的段落，这一段落也直接继承了《阳光灿烂的日子》中的相似元素，比如童年时代的“电影感受”以及一些当年的流行歌曲。而厨房里五个女人踢腿跳舞的动作，也可以在《阳光灿烂的日子》中女孩在教室里跳舞的段落中有过类似的镜头表现。这一段，是姜文最擅长表现的段落，用他自己的话说，这种段落，他可以编几百部电影。对黄秋生打击的还包括陈冲的那种逢作作戏、人尽可夫的作为。陈冲在黄秋生床头的那一番表白，连黄秋生都表示怀疑，这怎么可能，明明看到陈冲与姜文有一腿，但此刻却在自己的病床前那么造作地内心独白。黄秋生相信吗？不相信。后来，他十分明白地对姜文说：准备请“你们”吃一顿，注意，这“你们”他明说了，就是姜文与陈冲。说明他是把姜文与陈冲是看成一伙的，是一对老鸳鸯。而陈冲在他面前的卖弄风骚（她的卖弄，更像是利用黄来掩饰她与姜文的偷情关系，这一点黄，显然是看出来的），只会更增加他一种对世界绝望的感觉，连女人对他的深情表白，都是一种虚伪的，不可捉摸的（这种表白，实际上可以等同于那个时代虚伪的政治表白，虚伪的时代，从政治到人物的感情，都异化成一种虚伪了，没有真诚了，这是黄秋生另一个绝望的原因），那么，这个世界还有什么值得信赖的呢？一方面对自己的深刻的绝望，就是他自己有摸屁股的欲望与行动，而生出了对自己的有罪认定，另一方面，就是对世界虚伪的绝望。从内到外，他已经对世界彻底地绝望了，那么除了死路还有什么呢？这两种绝望感，是不是那个时代自杀者的一种共同的原因呢？应该看到，那个时代的自杀者，有很大一部分是对自我的绝望，觉得自己真的有罪，或者在当时的政治气候下，已经搞不清楚自己是否有罪，只是外界的强大的声音，让自己觉得有罪。而黄秋生的自杀，恰恰反映了那个时代自杀者对自我的无法清醒认识，摸屁股就是犯罪的公理，推断下来，他只能把自己认定为有罪。一种对公理、对强权的虔诚，导致了他走上了自我毁灭的道路。　　

viola_jean · 发表于 2007-10-6 10:11:10

　　因此，前三个片段中三个人物的死亡，都归因于理想的丧失。而最后一段升起的旭日，恰恰是理想没有丧失前的光明的境界。它的用意是耐人寻味的。它把理想的光芒与新生的生命放在了最后，似乎是一个光明的尾巴，但是，这不过是一种幻景，一种悲剧的由头。姜文的深刻寓意就在这里。　　　　当然我们要说的是，他太强烈地要把他的概念化的东西，变成电影了，所以造成了电影的矛盾，电影现实主题的严重苍白，人物性格的无从捉摸与单调。电影里的所有人物都没有灵魂，只有原始的冲动，而姜文为电影贴上的超现实成份恰恰拯救了它的现实性的匮乏。有时候，那种虚拟的所谓后现代标签，恰恰是拯救败笔的一个良丹妙药。　　　　另外，我们还要注意的一个事实是，姜文的性取向中一直有一种对大龄女人的性趣，而这种性趣也表现在本片中。我们知道，姜文当年就与比他大了足足十岁的刘晓庆有过一段关系，在《阳光灿烂的日子》里，姜文再次展现了对成熟女人宁静的那种疯狂的兴趣。而在本片中，我们看到，陈冲这个角色的出现，完全是来表达姜文一以贯之的对成熟的女人的一种根深蒂固的性趣的。在影片里，陈冲的形象几乎没有什么变化，完全是一种与宁静在《阳光灿烂的日子》里一样的熟女符号。陈冲不管在什么时候，都用一副龇牙裂嘴的风情的笑容、嗲着一个徐娘半老的嗓门，竭尽所能地表现一个老风流的逢人配的无耻，让这个角色成为一种漫画的存在，有人说她的表演有多么出色，但是这样的女人，只是图解了一个符号，而且从头到尾没有忧伤，没有真情，全部在演戏，不是演员的演戏，而是角色本色在演戏，她复原是姜文梦境中的成熟女人的一种状态，陈冲作为姜文成长经历上的造梦的一员（《小花》中的那个丰满女孩，给基本可以等同于《阳光灿烂的日子》中的宁静担负的角色），姜文在有适合的机会的时候，他还是忍不住给让这一个角色以符合他的幻想的形式呈现在电影里。有趣的是，《小花》作为当年的一部唯美的影片，里面的两个女人真假小花的形象，分别由陈冲与刘晓庆表演，之后均被姜文拿来满足他对童年性幻想的渴望，刘晓庆是现实生活中，而陈冲是电影银幕上，可以说，这两个像宁静之于马小军一样的成熟女人，都无一例外地被姜文拿来造梦了。在我们如此的解释下，或许我们更清晰地明白，姜文为什么称这个电影是表现了他的一个梦。而这种梦里，正包含着姜文的青春期的性幻想这一隐私以及他日后偷情过程中的情隐私——如对女人的性隐秘的共鸣，而正是这种性隐秘，是让姜文对小说产生兴趣，并进而升化电影的主题为理想缺乏与沉没的重要原因。　　　　《太阳照常升起》在镜头运用上，有着太多的姜文习惯性的用法，且显得变本加厉。在前两部中给人耳目一新的用法，在本片中的新鲜度明显减低。如电影中，唐嫂气愤地把脸盆扔了出来，下面一个镜头，就接换成姜文持枪打鸟的镜头，从脸盆换成了鸟，进行了段落之间的衔接，这属于空间上的过度。在《阳光灿烂的日子》中，当马小军们的书包被扔上天空时，落下来的时候，马小军们却长大了，这是一种时间的跳跃。可以看出，姜文通过空中飞物分别进行了时间与空间的跳跃，可以看出姜文对于这种表述方法的衷爱。《太阳照常升起》在镜头上，有着姜文非常喜欢使用的快速移动镜头，让镜头与人物同向、反向不断地运用，使人物的运动更加富有冲击力。这种镜头比比皆是，造成了电影的一种极其舒服的强大的冲击力。像姜文与野小子打猎归来的一场戏中，镜头是通过河中的一艘机动船上拍摄的，镜头里的岸是运动的，而姜文们走路时又在运动，形成了多个运动。镜头拉开时，我们甚至看见机动船激起的波浪晃荡在岸边，从某种意义上，这个镜头是一个败笔，暴露了太明显的摄影机的位置。像在打猎的时候，摄影机逆向着奔跑的人群，使得人物的运动更加猛烈，制造了一种虎虎生风的气势。甚至姜文在电影中还运用了水下摄影，主要就是用于小队长落水时的那一组镜头，从叙事上讲，这样的镜头是没有必要的，但姜文还是把这样的水中仰拍镜头给呈现出来了，体现出姜文对镜头方位的无微不至、无所不用其极的偏号。运动的一闪而过的镜头，给观众无时不在的新鲜的刺激，使电影的影像中富有一种强劲的视觉效力。而这种手法，在好莱坞电影中是一种最常见的表现手法，也是好莱坞电影战无不胜的法宝。姜文并没有根本性的创新，只不过，他沿用了他的观碟趣味给予他的感性的刺激，而自觉地使镜头动感起来，晃荡起来。难怪张艺谋称“姜文要赶上所有第六代的总和”。但是，这种快速运动的镜头，如果滥用的话，会成为一种奢侈，削弱电影的表现力。像影片最后一段的婚礼场面，在姜文的处理下，也是一种写意式的晃荡的场面，但是，没有情节，没有人物刻划，都是看不出时间递进性的狂欢的重复，便显得空洞而缺乏意义。这种强烈的刺激，这种青春的激情，最后是以背叛而告终的。而日后的生活中，唐叔与唐婶根本未对过去的感情进行回顾，对这段激情燃烧的岁月进行一点回顾与反思，这是姜文缺乏对人物的感情进行深度刻划的原因，而电影目前的间离效果，反而帮助了姜文逃过了感情叙事上的苍白与匮乏。因此从某种意义上讲，现代风格的影片与影像可以回避真实性，给予人们无数的解读的可能，反而遮蔽了思想的贫困与内容的不合理，只是让人卷入云山雾罩之中。所以艺术片是唬弄人的，技巧上并没有多少的真正的含量。商业片倒是考验一个艺术家水准的真正的试验场。　　　　[附记：有评论说：小队长是唐叔的儿子，对此说，太远离小说原著，姜文本人也对此一笑而过。如此解释，偏离电影太远。没有什么实际意义。　　　　还有说小队长就是唐叔本人，以证明姜文在电影中的环状结构的无限运用，也是一种无中生有之词，如此分析，会把电影引上歧路的。] 　　　　