周星驰映画（网易）

孙雨青

《少林足球》不但又创造了全香港历史最高的票房记录，也把一直与奖项擦边的周星弛推向了商业电影的神坛，其意义与开拓性是一般意义上所谓的经典影片所无法比拟。在2002年，周星弛以《少林足球》荣获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果奖等7个奖项以及台北金马影展最佳视觉特效奖。从此打开了香港金像奖直接面对喜剧演员与影片的门户，也开创了喜剧演员正式在电影学术界挂牌登堂入室的先河。 　　周星驰还有另一个收获，“拍完《少林足球》之后，我越发认为电影是一个集体创作的结果。我如果能够把多一点东西给其他演员，自己就可以比较专注于导演的工作，当然这里面有一个平衡，因为我还是希望能够演出，但是从职能上讲，我会更专注于导演的工作。”在拍《少林足球》期间，传出了周星驰目前为止的最后一个绯闻：2000年10月，有香港杂志拍到周星驰与赵薇牵手月下漫步珠海度假村的镜头，甚至吻别珠海码头。此后双方都没有认真回应过。不过受到绯闻攻击以后，来自内地的赵薇倒是不堪重负，最终选择了“划清界线”再也不愿和周星驰合作，她曾对媒体公开说过，“将来不排除有合作的机会，但现在一点都没有。”看来虽然有低调的于文凤，超强人气的周星驰还是不可避免地成为香港娱乐杂志的绯闻新闻源头，不管他有没有做过，绯闻都会扑上来。 　　拍摄《喜剧之王》和《少林足球》，也是周星驰摸索自己前进道路、创造自己品牌的时期。这两部电影都是周星驰自己有股份的“星辉”公司投资的，在影片开拍之前，具有深远眼光的周星驰为了解决香港电影后继乏人的情况，他采取了面向社会公众的大规模的演员招募活动，借助自己的影响力，给普通人一个演戏的机会，也是给周星驰去接触更多的草根阶层有趣人物的一个机会。 　　周星驰把新片宣传与招募新人巧妙地联系起来，这与几乎同期的内地导演张艺谋的做法非常一致。1998年张艺谋拍《我的父亲母亲》里选用章子仪就有类似手法，以后也屡次使用。但周星驰比张艺谋更放得开，他不是在专业的戏校或训练班里，而是直接在社会里，走上街头。 　　1998年，周星驰先是在香港举办了“喜剧之王训练班”，吸引了逾万名香港市民参与。两年后他在接受采访时说，“那次培训班得到好多朋友支持，萧芳芳、成龙等都来授课，我好多谢他们。至于我自己，只有第一堂课是我上的，但不是授课，讲讲自己从艺的经验罢了。其实，我自己也是培训班出身的。其实培养新人最有效的办法，就是在拍摄现场。我已开始筹划在内地，主要在上海、北京、广州三地各办一个'喜剧之王'戏校——'喜剧之王'只是一个名字。如果有人想参加但又想演悲剧，一样欢迎，我们没有将之区分。”后来这个学校并没有在内地办成。 　　在“喜剧之王训练班”开办时，李力持说过，周星驰以前太脱离群众。这当然是指他被人称为“星爷”之后的事。周星驰的成功，本来是因为贴近群众，带点草根味，被视为是草根英雄。有人指出，周星驰在电视及电影的早期演出，都是以小人物心态挑战建制，以无厘头摧毁固有逻辑，带来荒谬的搞笑效果。自从被封为“星爷”后，从他的电影中，我们不再看到以往的小子心态，最常见的反而是他演狂妄嚣张的人物，忽然遭受打击，至一无所有，最后重新振作，比以前更成功。由《武状元苏乞儿》到《食神》都是这种模式。到《喜剧之王》，他演一个空有演技理论的失败者，在找寻成功的路途中找到真感情，可以看到他想回到群众头。因此“喜剧之王训练班”的学员让周星驰重新意识到渴望成名的心态，相信刺激了他的创作。 　　这种方法不断被使用，在拍《少林足球》时，周星驰更将演员的招募从香港走出到内地的各大城市，如广州、上海等地，而后来周星驰电影中的许多有特色的配角也都确实是从这样的程序中发掘出来的。 　　这些演员也都成为“星辉”公司的签约演员，有的还参加了周星驰的新作《功夫》。“星辉”公司的经纪人同时也是在周星驰电影里经常出现的演员“田鸡”田启文就说，“星爷总是能找来一些奇形怪状的人，比如扫地的、送水的，然后发掘他们身上的天分。比如我，刚开始我对自己没有信心。他就说，如果你连自己都不相信，你就不可能得到别人的认同。”周星驰提携后人已经成为香港电影界的一个模范。 　　“拓展内地是我今后一个最大的心愿，内地人才藏龙卧虎，他们需要机会。（我希望）利用自己的能力，帮助其他有潜质的新人，提供一个合适的环境给他们发展，看到他们成功，自己也有成功感。”周星驰曾说。 　　而这或许也有周星驰谋图转型（做幕后、做导演）的深层原因。为了摆脱自己过去的喜剧风格，他已逐步抛弃了曾经的那些“黄金搭档”，例如吴孟达、罗家英等，培养起更加年轻的属于自己公司的一套演员班底，这样就意味着周星驰可以完全按照自己的想法以及各个演员的特色来不断创作。

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2000年也是周星驰社会活动比较频繁的一年。年初，周星驰携带自己的五部代表作《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《逃学威龙》、《喜剧之王》在意大利威尼斯参加影展，并开设了“周星驰电影周”，结果大受好评；5月他被委任为“联合国青年使者”；8月，周星驰为纪录片《人造卫星与人民生活》配音，这属于公益行为；9月，周星驰还出任世界心脏健康大使；11月，周星驰担任了香港保良局的“关怀儿童大使”和“协助青少年大使”。 　　接下来的2001年，也是在拍《少林足球》的期间，周星驰频繁在内地参加活动，刮起一阵“周星驰旋风”。先是4月底，周星驰到北京担任“新北京新奥运”大型演唱会的嘉宾；5月2日，周星驰前往北京大学百年讲堂，获得北大学子热烈欢迎，仅有10多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并表示不会背诵“爱你一万年”的著名台词；5月14日，周星驰正式成为“娃哈哈”做非常系列茶饮料代言人，接拍广告。这也是周星驰在内地首次与企业合作担任形象宣传人，为白西装造型；接下来“步步高”也邀请周星驰为影碟机和复读机作代言人（分别为特务造型和孙悟空造型）；7月13日，周星驰参与凤凰卫视在莫斯科现场报道北京申办奥运会成功的历史性时刻；8月27日，周星驰还担任了中国足球协会和中国体育报业总社主办的《中国足球报》在“十强赛”期间的特约评论员。下面是他写的一篇评论文章，全文录下，雅俗自赏：“足球就应该这样踢！你们都看到了吗？中国队应该赢，阿联酋就应该输！他们个子那么低，速度那么慢，斗志那么差，不输球怎么行呢？中国队旗开得胜，”师父“的指挥应当算头功。米卢看穿了对方的弱点，让队员充分发挥身高和速度的优势。第二个进球是祁宏头顶建功，第三个进球也得益于范志毅的头球摆渡。米卢的临阵指挥也很妙！乘胜追击，换将很有一套。 　　中国队以前冲击世界杯，大都是败在'西游'上。这次我们分组不错，'黑山老妖'沙特、'牛魔王'伊朗都避开了，剩下几个'小妖'论实力都不如我们。冲出亚洲的机会现在就摆在我们面前！一鼓作气，建立奇功。中国队，拜托。“2002年周星驰在内地的活动持续不减。由于《少林足球》的关系，周星驰在足球上的社会活动非常多：4月29日，周星驰在上海虹口体育场，应”联合国儿童基金会“邀请，与”国际足联“合作拍摄一条十五秒的世界杯宣传短片，藉以呼吁大家关心世界杯之余，也要关心身边的小朋友。短片中星仔除亲自执导外，还会跟中国足球队队长范志毅及五十名小朋友一齐参与演出。周星驰也是自导自演。5月，周星驰赴上海任中国女足超级联赛的形象大使。本月他还为麦当劳在内地市场拍广告，为穿红衣足球运动衫的造型；5月底开始的”周星驰选星活动“，在内地几个大城市巡回，有上万人参加。参选者除了来自香港、澳门和内地各省市区外，还有来自美国、加拿大、澳大利亚、阿根廷和德国的；10月”十强赛“期间，周星驰曾经秘密潜入沈阳五里河看比赛，当时居然未被影迷发觉。

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　　周星驰历来被媒体公认为是最难采访的人。除了难约采访之外，还因为他说话不着边际，时而天马行空，时而回归吃饭睡觉。 　　香港著名的电台主持人查小欣回忆她有次在一次聚会中当面与周星驰约采访的情景，当时她的同事已经说周星驰基本同意接受采访了。所以查小欣走到他身边，对周星驰说：“多谢你答应接受访问。”“客气，客气。”周星驰公式化地说。 　　“下星期哪一天你有空档？”“睇吓啦（粤语：看一下啦）。”“什么时间你会比较方便？”“睇吓（看一下），睇吓。”周星驰还是这句。 　　“我跟田鸡（田启文）约？”“睇吓啦。”仍是那招太极。 　　查小欣再问他：“是不是要看一下电影档期等到上映才决定什么时间做访问？”“都是睇吓啦。”继续跟他玩耍太极游戏：“是不是要看看你的心情才决定访问的日子？”“睇睇（看看），睇睇。”查小欣终于当场对周星驰说她决定不做他的采访，因为她觉得做节目不是光靠嘉宾名气而是也要看嘉宾是否投入。 　　相信上面的情况既有特殊因素，却也是周星驰的平常姿态。 　　周星驰就经常对记者说：“这个问题找个时间慢慢谈。”其实根本不会再有下文。所以记者也都习惯了知道该类问题是不会有回应的。周星驰的访问风格是只要谈到电影，他就会神采飞舞，指手画脚，而谈到他自己，就神情紧张，束手束脚。 　　但刚进电影业时的周星驰还是很愿意跟媒体交流的。例如看九十年代初期的《电影双周刊》对他的访问，周星驰的回答都是大段大段的，很有热情。大概是因为后来受到各种绯闻的无端纠缠，周星驰对媒体的态度只好越来越灵活，周星驰在近些年来，确实是做到了。但却也给媒体留下了难以接触的印象。 　　而在周星驰身边工作的人，对周星驰也多数是仰视的态度，不敢轻易跟他说话。周星驰的助手田启文就自己琢磨到了一套与他沟通的特殊方式：“我们两个都爱好美食，所以要问他事情时，会先由今天吃什么做开场白，然后再慢慢切入主题。”田启文说，私底下周星驰就像一个武侠小说里的孤独老人，因为他思路太快又不善于讲话，大部分人不了解他，这造成外界觉得他难沟通的印象，“其实他只是在想该如何回答而已，等不及的人就以为周星驰不喜欢回答问题。” 周星驰也常表示自己更喜欢听别人讲话。 　　“周星驰是一个很看重戏的人，在片场，他永远都是最沉默的一个人，可能其它人会觉得很不好接近，其实他脑子里时刻都在想着戏，也可能会因为某些达不到自己的要求而发火。” 田启文说。 　　林子聪（《少林足球》里的演员、《功夫》的编剧之一）则回忆说，有一次周星驰跟一大班员工开完会就自己订餐厅订船位，请大家去澳门吃鱼翅。可见周星驰并非是没有人情味。 　　自从《少林足球》上马之后，关于周星驰与搭档“翻脸”的新闻就常有出现，类似的报道一直到《功夫》里都有出现。从罗家英、吴孟达、黄一飞、田启文到洪金宝，都传过这样的新闻。 　　有一段时间，很多人谈到周星驰，都显得比较愤怒。例如罗家英就曾经很不客气地说：“我们曾经很要好，但现在我们已经很少联系了，我觉得他心理变态，简直走火入魔……他现在真是越来越不好玩了，举个例子吧，当初拍《少林足球》的时候，他给我打电话说'家英哥，我要拍一部电影，你能来演一个角色吗？给我留几天档期。'我一听是他，当即就同意了。说实话，为了他的这部电影，我推了很多戏，特别早就到剧组报到了，定装什么的都做好了，但结果电影开拍了，他突然又告诉我，'不好意思，家英哥哥，你的戏份被删掉了，你不用拍了，对不起啊！'他就是这样的人吧，后来还出现过这样的事情，比如本来说好演三天，后来就莫名其妙地给我增加了好几天戏……”《少林足球》给周星驰带来了巨大的成功，却也给他带来了众叛亲离的情况。包括多年合作的导演李力持。据说两人吵架吵得非常之严重，两人还差点动手，李力持亦有对外讲过周星驰很霸道的话。 　　吴孟达曾分析过：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”而周星驰与李力持决裂的原因，吴说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：'那么久的朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？'每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。”另一位黄一飞，与周星驰也是历年合作的老搭档，还凭借在《少林足球》中的表演获得了香港电影金像奖最佳男配角，也因此与周星驰反目成仇。黄一飞在一次采访中谈到周星驰时用了“周星驰先生”的称呼，足见两人关系的疏远。他表示周星驰是个很优秀的演员，但可能在现场会比较苛刻，过于追求完美，因此很难相处。黄一飞透露，本来自己有份参与《功夫》，但由于种种原因没有拍成；而他主演的《功夫老爸》本来也有可能找周星驰客串，亦没有成行。也有消息说是片酬分配不均导致两人失和，黄一飞对此则断然否认。 　　到了后来，就连吴孟达也被媒体报道说与周星驰关系变差。吴孟达是这样回应的：“是的，本来说好我会演《功夫》的，可是留了档期，他又不拍，等我档期没了，又说要我拍，让我的档期都乱掉了。表面上看，关系是不太好，但这种事，我们彼此了解，不用婆妈解释，那样层次太低了。”应该说，其中有媒体捕捉新闻夸大事实的情况，把艺员搭档之间的合作正常中断视为关系破裂，但从另一个角度也能感觉出来：周星驰的脾气也确是在与日俱增。当时，甚至有报道描写到周星驰在片场里脾气暴躁，爱发火、摔东西。

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其实，早在《少林足球》之前，周星驰就曾传过与当年提携他演电影的李修贤形同陌路，也与张敏在片场里吵过。而王晶在与周星驰分道扬镳后，很含蓄地说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”同样合作多次的导演杜琪峰也坦诚过自己的体会：“与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法。”朱茵在与周星驰分手时，就曾公开说过周星驰的朋友不多。周星驰也在1992年8月一次专访中谈到友情，他承认自己的知心朋友不多，并说这跟他的性格有点关系。“知心朋友不用多，也不需要多。因为做得一个知心朋友要经过时间，要有考验才可以。如果有人能够做到人人都是他的知心朋友，那他很厉害喽！我觉得这没什么可能，我的知心朋友都是那几个而已。我想这不光只有我是这样的想法。我现在出来见面的都是以前的朋友。我自己那几个聊得来的朋友，起码都认识了10年或以上的时间。”2004年在《功夫》的制作与宣传期间，周星驰依然传出关于与拍档不和的新闻。先是田启文即将出走星辉，周星驰没有出席田启文的订婚宴席；还有在片场里与洪金宝吵架，以至洪金宝愤而中断合作；更有报道说，在6月22日他的生日期间，周星驰身边居然没有一个好友来为他捧场道贺，他在家喝到酩酊大醉，更酒后驾车出门兜风，闹出了一场令人惊出一身冷汗的车祸。 　　事后，以上关于“不和”的传闻都有解释。田启文曾代表周星驰这样说，“误会肯定是有过，但现在我知道大家都在合作，我们肯定会跟吴孟达合作，星爷与李力持导演也不是如外界传的那样，我都一直再帮李力持做策划，只是一段时间内大家各自忙各自的，并不表示以后都不合作了。周星驰和洪金宝是有些误会，但并不是因为他脾气不好，而是他要求严格。”“孤独老人”这个外号是田启文给周星驰取的。在田启文眼中，周星驰是个不苟言笑的思考者，他终日思索的境界，是外人很难靠近无法企及的。“吃东西”可能是周星驰惟一的放松方式，可就算是在饭桌上，他所聊的也是剧本、演员、合作伙伴。类似的观感，谷德昭也说过，“周星驰虽然很聪明，但在我眼中，他是在过着类似苦行僧的生活，每天都在不停地想电影桥段和拍戏。”关于很多人说跟周星驰合作是很困难的问题，周星驰后期电影的重要编剧曾谨昌（参与《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》）也坦言周星驰是“难合作”，原因是周星驰要求很高，很难捉摸。但他强调这并不是贬义的意思。 　　周星驰拍电影的刻苦程度，对己对人都是严格要求，大家多数只知道他拍的是让人开心的电影，而不知道幕后那些麻烦的纠纷。 　　《少林足球》不但让周星驰与朋友发生矛盾，也引来一场官司。先是寰宇国际发律师信给周星驰，说周星驰独吞约2000万的《少林足球》漫画电脑游戏等副产品的收益，然后是周星驰及其家属持有的公司，反指控《少林足球》的投资者寰宇国际主席林小明旗下公司收取《少林足球》海外发行商的卖埠钱后，拒绝按合约分账约91万美元（约165万新元），告入高等法院追讨该笔款项以及利息和讼费。接着林小明正式向香港高等法院指控周星驰毁约，指控周星驰在他不知情下推出相关的漫画及电脑游戏产品，并要求周星驰交代产品的收益。双方形成僵局，难解难分。 　　甚至在2002年香港金像奖颁奖礼上，颁发《少林足球》最佳电影奖时，林小明太太赵雪英不请自出，冲上讲台发表得奖感受，她说了12个字，“公道自在人心，真理永远长存”。 　　2002年11月，据香港《明报周刊》报道，周星驰曾摆下“讲和酒”，赔付上千万给林小明。后来林小明否认了这一个新闻。官司仍然继续在打。最后这场官司从2001年延续到2003年才结束。2003年2月21日，周星驰反诉寰宇获得胜利，成功申请领取部分收益，这其中包括美国米拉麦克斯公司（Miramax）以150万美元买入《少林足球》片的海外发行权。事后在谈到林小明时，周星驰说：“我千万个不愿意跟他的名字放在一起。”他还对记者说，“你跟我说的这位林先生，我真的不是很熟悉。因为跟我合作的公司实在是太多了，公司与公司之间的合作每天都在发生。”这些话都说得比较绝情。 　　而与林小明的官司或许不是周星驰的最后一个。不久后，与周星驰合组星辉制作公司的杨国辉，因为在离开星辉一直未收到电影《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》的股东分红，杨国辉感到没有得到合理的处理，也于2004年1月宣告有意采取法律行动。 　　杨国辉说，“公司叫星辉，相信从名字中都可以理解我和星仔的合作关系，我们合作了六七年，我一直管理行政和财政上的工作，为他的电影做监制。两年前我有感于与星仔之间失去信任，而离开星辉，但至今仍未收到合理的分红。近日，我跟星仔有很频密的书信往来，如果仍未有合理回复，我会采取法律行动。”除了与搭档之间的经济利益纠纷，之前周星驰在2001年7月，更传出《少林足球》因为没有取得内地批文就在香港上映，触怒了有关部门，周星驰要支付高额罚款。2001年9月，周星驰公开承认《少林足球》违规。至今《少林足球》仍被禁止在内地上映。 　　周星驰近年来的形象也是越来越沧桑、脸庞越来越瘦削、眼神越来越深邃，头发越来越白的头发，大概以上这些与电影无关的麻烦所带来的积虑也有很大的关系。 　　关于周星驰对钱财方面的态度，香港TVB杂志曾经将他和梁朝伟进行比较：“梁朝伟片酬只有周星驰的四分之一，区区四百万而已，周星驰的片酬为一千多万，可伟仔很慷慨，星仔却孤寒得要命。兰桂坊酒吧的伺应生说：星仔每回泡完吧，只给10元小费，不像伟仔每次小费必定是100大元”云云。 2003年2月，周星驰虽然官司缠身，却仍在伦敦杜莎夫人蜡像馆香港分馆的投票中，被选为“香港市民最想塑造成蜡像的艺人”。也是这一年，由美国著名的《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举中，在获选的29位全球出色华人里周星驰成为香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。《时代》杂志这样形容周星驰：“他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧巨星。”接着周星驰又上了《纽约时报》的时尚专刊封面，文章中周星驰被形容为来自香港的“赤脚汤姆·汉克斯”，又称赞他是香港最好的演员。

孙雨青

　　　2003年6月28日，周星驰筹备3年的新片《功夫》，在哥伦比亚公司密不透风的保密措施下，于上海中山西路上一家废弃的工厂内正式开机。 　　“《功夫》这套电影我早就构思了很久，我本身对功夫也有很浓厚的兴趣。拍一出功夫片，很久以前已经是我的希望了。”除了要做出一部完全创新的功夫喜剧电影外，周星驰也具体地说明了自己在电影里想表达的内涵，“这部电影里面有一个意思就是：人之初性本善。我认为，还有的是一种勇气。很多时候，我们看到一些不公平的事、不正义的事，你是否够胆量站出来主持这个正义呢？我不够胆，我很多时候都不够胆，所以我只能寄情于电影里面。”香港导演王晶曾经分析过周星驰为什么时隔3年之久才拍出新片，他认为其中原因是，“如果周星驰一年拍一部都能赚很多钱的话，他肯定会一年拍一部。市场使得他现在不得不通过减产来维持下去。目前这个平台给不到他任何合理的回报，所以他才两三年才拍一部。”确实，在拍《功夫》之前的周星驰已经是高处不胜寒，特别是《少林足球》的巨大成功，以及周星驰对电影的追求，都迫使他必须推出比它更成功的电影来。 　　因此周星驰选择了去拍《功夫》这样的题材完全是向困难挑战。“现在的观众看过很多这类片子，为了给观众一个全新的东西，在《功夫》里我们选择了传统功夫加上高科技。这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。”周星驰本人在这部电影里的表演并没有突破，但正如他自己所说的，他以自己的导演才能使这部电影获得了成功。 　　电影基本上是在上海拍摄完成。里面那个4层楼高的“猪笼城寨”建于上海南边15英里外的车墩镇，是为拍这部电影专门兴建的，全部的搭建过程总共花了两个多月的时间。原来在构思初期，猪笼城寨是一个像乡村般的地方，跟在电影中出现的4层楼高的建筑截然不同。然而这样的城寨实在是缺少了四五十年代大城市的影子，后来经过多次讨论，才逐渐变成了后来的样子。但在电影拍完后，城寨也拆掉了。 　　周星驰这次不但挖掘新演员，也让老演员重放光彩。他请来了曾饰演过陈真的、七八十年代的著名武打明星梁小龙，还有息影多年的武打女演员元秋等等。“在目前主流的电影观众中，有很多人和我的岁数差不多，都是看着功夫片长大的。我这次选用梁小龙、元华、冯克安等前辈出演，也切中了主流观众的怀旧心理。在我心中，梁小龙是个伟大的英雄，当他用尽全身的力量把脚踢到半空中的时候，那种感觉真是太棒了。而且，他是一个真正的功夫高手，他的关节和手掌处都覆盖着厚厚的茧子。而元秋也是演肥婆四的不二人选，她20多年前就已经退出江湖，现在第一个外孙也已经出世了。元秋大姐很久之前在电影圈里是一个非常著名的电影动作方面的演员，做最多的就是做另外一个演员的替身，所以她对动作方面是非常专业的。现在她是一个非常尽责的家庭主妇，她每天在家里都要照顾小孩子，做饭，打麻将，照顾老公，都是她的专业。我非常幸运，在《功夫》电影里可以找到她来演，虽然一开始她不肯，但是我还是用我的诚意感动了她……”关于这些的拍摄幕后在报刊网络上已经很多资料，这里不再赘言。周星驰说，“我们从武侠书里获得了一些灵感，比如狮吼功、蛤蟆功等，在《功夫》里有全新的展示。蛤蟆功有没有我不知道，我尝试去找懂这个功的人，但是找不到。但像太极拳我是练过的。这些武功虽然在别人的电影里都存在过，但我用就有我的特色。”周星驰把创意与传统完美地结合进了《功夫》里。 　　还有一点不为人注意的是，周星驰在《功夫》的音乐中还起用了被看作是已经过时的粤语片配乐。“这几首曲，在粤语长片中曾被广泛应用，但除了粤语长片之外，我觉得很少人会认真去用这些音乐。”周星驰重新将之演绎，专诚租用香港大会堂的演奏厅作录音场地，并聘请香港中乐团来演奏。之所以要求用现场演奏，是因为周星驰觉得电脑效果做不出他想要的那种气势和真实感。最终，制作《功夫》配乐的时间比一般电影多6倍。《功夫》的主题曲是周星驰作曲和编曲的，他把旋律和音符记在脑里，然后哼给相关人士听，才把乐谱写出来。 　　周星驰在电影开拍前，就开始每天练武至少一个小时，并特别苦练背肌，这完全是为了能够在戏中拍摄一个露出后背的镜头，以向他的偶像李小龙致敬。“在我心中，李小龙是一个有天分、有才华的人，他不仅是武打高手，也是一个创意人和先行者，是他让中国武术在全世界流行。所以这场戏是我在《功夫》开拍前就想好的、绝对要拍摄的一个场景。但直到拍摄，我背上的肌肉依然不能让我满意，与李小龙相比，那真是差得太远了。”而周星驰大量运用高科技的数码后期制作也提高了《功夫》的成本，甚至有传言说后期制作给周星驰带来上千万元的严重超支，而投资方哥伦比亚公司不愿再投入的经济危机。 　　根据香港媒体报道：“由于北美制片方对影片的整体效果并不满意，一度与固执己见的周星驰发生了创作冲突与争执。随后导致的恶果除了先前令人费解的重拍片段事件，更在后期制作当中将矛盾恶化。而在后期过程中周星驰不肯妥协，居然遭到了北美制作方的单方面封杀，这显然与周星驰以往一贯把持创作大权的事例不符，但是由于合同束缚，他自己也是有苦难言。影片后期是美哥伦比亚制作方单方面委托其他海外公司制作，这一期间他并没有参与到影片的后期制作中，而是独自在家埋头装修房子。原本周星驰选择打造《功夫》完全是为了打开北美市场发行这扇门，以报上一度《少林足球》北美推广惨败的一箭之仇，但是没有想到自己的让步会带来如此的麻烦，所以只好保持沉默。” 《少林足球》曾在北美的7家影院放映，票房是41万美元，折合港币也只是300多万，属于很小的数字。 　　以上种种说法，在后来都被星辉公司的公关辞令解释了，但相信并非空穴来风，这亦可表明周星驰在《功夫》的拍制过程依然跟《少林足球》一样，矛盾诸多，麻烦重重。周星驰不但只是与武术指导洪金宝在创作上的冲突，也有与投资方意见不和的情况。 　　不过，周星驰很快就与负责后期制作的数码公司负责人朱家欣先后出现上海交通大学和西南民族大学与大学生座谈，正面消除了关于后期的负面消息。 　　自从《百变星君》以来，在把无厘头风格逐渐淡化之后，电脑特技是周星驰电影里日渐重要的新元素，也是他面向好莱坞以及世界市场的一个倚重。在《功夫》里就一共有550个特效镜头，难度是《少林足球》的5倍。“但我们看电影不单是看特技，特技一定要跟电影互相结合、配合，跟故事情节、人物性格配合。我觉得《功夫》可以做到这点，做得比好莱坞都好。当然这是我个人意见而已。”周星驰说。 　　《功夫》没有辜负周星驰的努力。凭着周星驰的个人魅力，以及作为周星驰导演的第一部在内地公映的电影，在第一天就超出1000万的票房，然后紧接三天突破5000万，首个周末，尽收6400万，这个票房无论是单日的还是周末的，都打破了内地以往最高成绩，并且为中国电影界再创一个最新的纪录。 　　截止到2005年1月20日，《功夫》的内地票房已经突破了1.6亿，成为当之无愧的票房冠军。《功夫》注定会被载入中国电影的史册，不仅因为它是打破“只有张艺谋影片票房才能过亿”神话的电影之一，更因为它是CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系）政策实行以来，对合拍片前景一个最有力的说明。 　　《功夫》在中国港台地区以及新加坡、马来西亚同步上影的功夫也同样取得了不俗的成绩。在香港首周以2512万就打破了由《侏罗纪公园2》保持多年的周票房冠军封号。台湾首映周末票房4472万，超过了《哈里波特》创下的4058万的冠军成绩，荣登首周票房榜首封号。在新加坡则以1885万的票房收入为列首周票房排行榜第5名。马来西亚首映周末以3618万的成绩，仅次于《蜘蛛侠2》，列首周票房榜第二；在韩国汉城的票房排名中则是排名第一，在韩国全国的排名中排名第二；在日本正式上映，仅用三天就取得了1.1亿日元的票房成绩，成为票房排行榜冠军影片。《功夫》在2005年4月22日，开始在北美全院线上映，取了个英文名字是《Kung Fu Hustle》，是“功夫速成”或“功夫骗子”的意思。 　　这一个个的票房数字确凿地证明了周星驰的成功。《功夫》同时还破了香港电影史的又一个记录：在第24届香港电影金像奖中《功夫》共获十六项提名，成为金像奖历史上获得提名最多的电影，这些提名包括最佳电影、导演、编剧、男女主角、男配角、新演员、摄影、剪辑、美术、服装造型、动作设计等主要奖项，元华和陈国坤还同时入围最佳男配角。2005年3月6日，《功夫》获得由香港影评人协会主办的第10届金紫荆电影奖颁发的最佳电影奖和最佳男配角奖。这些成功让周星驰筹备了《功夫2》的剧本，并将在2004年年底前开拍。 　　周星驰正在实现他所说过的“做全世界爱看的电影”那句话。而《功夫》是他交给好莱坞的第一份功课或试卷，在里面可以看出他企图将香港和好莱坞动作电影的各种风格和元素糅合一起，希望左右逢源，同时迎合全世界观众的口味。《功夫》在片头里展示蝴蝶飞舞，似乎暗示着这部电影也是周星驰本人的一次破蛹化蝶，从此以后，不要再把周星驰当作一个无厘头的喜剧演员来看待，而是：一个电影创作人。

孙雨青

2004年下半年，周星驰在内地宣传推广《功夫》的过程中，再次掀起了风潮。他依然跟2001年宣传《少林足球》那样，认为大学校园是自己的根据地。2004年他先后去了汕头大学、上海交通大学、西南民族大学和中国人民大学。所到之处，无不引起那些生于八十年代的新一代校园“周星驰迷”的狂潮，在这些校园里追星如此热烈，甚至出现了不同程度的场面失控，有女生当场晕倒、有人激动哭泣、踩烂桌椅、踏翻花盆，在成都时还有人抢夺周星驰的帽子、揪他的头发，以致于惹得“星爷”脸色大变。 　　周星驰，已经不可思议地超越了在香港文化中的搞笑的角色，成了内地新的青少年文化的一个象征。对此，北京大学教授张颐武也写文章专门谈周星驰，他说，“周星驰所应和的正是中国内地第一代在丰裕生活中成长的年轻人的要求。让他们凸显了自己和过去匮乏时代成长起来的一代人大不相同的兴趣和爱好……周星驰不仅仅是偶像，而且是网络语言的新的创造的象征。他用自己的特殊的语言形态创造了新的交流的形态。”“这些青少年成了中国现代以来最敢于消费的一代。他们的趣味和爱好主导了文化消费的走向。他们买书，韩寒和郭敬明就变成图书市场的主导力量；他们玩游戏，陈天桥就成了IT首富；他们崇拜偶像，周杰伦、F4就成了超级明星。而周星驰的语言正好让这一代人寄居其间，享受快感和兴奋。于是周星驰长盛不衰，成为我们时代的象征之一。这当然浮浅，也当然没有太多深度。但却是中国新的'和平崛起'告别悲情的象征。它显示年轻一代没有现代历史的重负。这当然会让我们忧虑，但却也是历史的一个必然。”不单是年轻人在认可周星驰，就连哈佛大学教授李欧梵也说自己是个周星驰迷。他说自己在哈佛大学讲当代华人的文化时，有一堂课选了《少林足球》来讲。“本来只有80多个学生，后来来了180多个。” 李欧梵更在2004年10月与周星驰一起在香港和内地几个大学举办了3场名为“漫游于现代与后现代之间”的讲座，探讨电影与文化的深层关系。 　　研究文化的李欧梵对周星驰的认识却完全不是大众文化层面的，他说，“周星驰在表面上插科打诨，搞笑的场景背后，永远是讲一个貌不惊人的小人物，怎样在生活上要不停地奋斗，把自己的潜力完全地发挥出来，所以他说要有一个'理想'.我想提出一点，有些人对周先生的电影有点误解，他们以为周先生的电影只不过是乱七八糟，随便玩一玩，随便闹一闹的闹剧，表现一种香港生活的肤浅。其实我觉得也不见得，不止是如此，他背后有一种非常积极的意义，这种感觉是最近跟周先生闲聊的时候得到求证。一是，一个人要有理想、要向上；另一个，周先生上次在港大说的，一部电影的故事背后基本因素是一个'情'字。”喜欢周星驰的不只是李欧梵。在2004年，周星驰还被西南民族大学聘请该校客座教授；然后还被中国人民大学聘请为工商学院兼职教授；之前他已经是香港大学客席讲师。“无厘头的周星驰当教授”一时成为内地各媒体的评论版关注，分成两派人在争论“周星驰能不能当教授”这样的问题。 　　而周星驰在对记者谈到此事时也颇有自知之明，他说，“其实大家不必太在意这个头衔，只是客座的教授，如同友情客串一般。跟正牌的教授根本没法比。”他还解释道：“主要是自己学历也不高，一直都很想回到大学学习充充电，另外，我非常喜欢跟大学生交流，觉得他们对电影的认识和见解十分深刻，所以也算有个私心吧。”内地学生将他封为后现代文化的代言人，称他是“后现代解构主义大师”。周星驰却坦言，“我并不懂得什么是'后现代'，我真的不太理解，以前听过别人说这个词，但我一直不知道什么是后现代，所以一直怕自己讲出来讲错。对我来说，拍每一部电影从来都没有从后现代还是什么解构为出发点，从来都是从故事、戏剧性上考虑的。大师这个名称，我没有放在心上，因为我知道自己根本不是。”他一语指出，“内地很多人讨论我的电影，讨论到一定层次我是不能理解的。”“其实我拍电影，都是自己生活感想的体现，最大目标是提供娱乐性，不是教育或其他东西。”“我不是艺术家，我只是一个演员。”周星驰在各种场合，面对那些对自己的“过度阅读”的内地大学生或者研究者时，经常要这样强调。

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每次看小星仔笑，我知道那笑声背后有个悲剧英雄在哭

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星星的贴要支持 等待长江7号

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蓝洁瑛演技非常好。支持星爷！