周星驰映画（网易）

孙雨青

1989年，周星驰还得到了不少在电影里跑龙套的机会。饰演的角色依然是都市小人物类型，性格命运都很相似。 　　例如参加演出“万里”电影公司出品的《龙在天涯》，但所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上，周星驰饰演的是一个华裔青年阿友，在戏中救了李连杰一把，然后被李连杰的对手杀死；在由“万能”电影公司出品的众星云集的电影《义胆群英》中，周星驰显然被身边一大群明星淹没了，他饰演一个莽撞的黑社会小弟小齐，乱讲江湖义气，一再搞事，弄得无法收拾，最后被人用牙刷挫死在狱中，这是个百分之百的正剧角色。在这部由李修贤与姜大卫负责策划和筹备的，纪念武侠片大师张彻从影四十周年的电影中，张彻的得意门生几乎悉数到齐，很多都已是大明星，例如吴宇森与午马现场执导，徐克监制，尔冬升摄影，黄霑作曲，刘家荣与元彬动作指导，狄龙与岳华负责演员调配。而年事已高的张彻主要负责故事及剧本的创作。众星之下，周星驰很难放出光芒。 　　这年周星驰还在“金韵”出品的电影《流氓差婆》与吴君如再度合作，饰演毒贩肥七的弟弟阿贤，也是第一次和编导刘镇伟合作。在《流氓差婆》里，吴君如饰演的缉毒女警探挟持了周星驰欲引毒贩出来为父报仇，结果两人互相了解并渐渐产生了感情。周星驰在此只是配角，出场很迟，而且只有20几分钟的戏。刘镇伟似乎在尝试拍摄一部严肃的非喜剧作品，悲情十足，以周星驰和吴君如的风格，这完全是属于一次大胆的尝试，结果当然是带来了很不理想的影片票房。 　　虽然得了金马奖的周星驰片约不断，但效果并不算突出。此时的他在电影界里还只能是一个新人，他也还没有在别人的电影里找到自己的感觉。 　　这一年，已经成为TVB的编导主力的李力持写了一个连续剧剧本《他来自江湖》。这个戏是TVB当年的台庆剧。每年年尾的时候，TVB都会隆重地推出一部汇集大牌明星及新秀的台庆戏。这次还是刘嘉豪监制李力持编导，由于周星驰在《盖世豪侠》里的突出表演，他也被选进了《他来自江湖》剧组。 　　这次周星驰和万梓良、毛舜君、恬妞、吴孟达、黄秋生等人合作。而周星驰已经是第3次饰演万梓良的弟弟了。 　　《他来自江湖》的剧情大致是这样的：万梓良饰演的“明天”原是黑道英雄，却因一次买卖，令未婚妻意外身亡，大受打击，自此脱离黑帮，专心一致营办联谊会，不谈儿女私情。不料，恬妞与毛舜君两人出现让万梓良的感情生活泛起涟漪，由此开展了一段三角关系。万梓良与母亲（李香琴饰演）、舅父（吴孟达饰演）及表弟何金水（周星驰饰演，“何金水”这个名字后来也经常在李力持导演的周星驰电影里出现）同住。吴孟达一直怀疑万梓良是当年害他被革离警队的罪魁祸首，所以对他诸多挑剔。但他的儿子周星驰却把万梓良当作偶像，而且二人情同手足，令吴孟达甚为气结。后来，周星驰因为吴孟达误入歧途，被牵涉入一宗毒品买卖中，万梓良为了救周星驰，再次与黑帮周旋。 　　“我跟星仔都不是主角，主角是万梓良。我演星仔的爸爸。传统上爸爸是一个很严肃的形象，正剧戏要这样演才对。我们就把它扳了一下，演这个爸爸和儿子关系感觉好像朋友一样，有时候他反过来好像比我懂。”吴孟达说。 　　在戏中，吴孟达演的父亲不像父亲，周星驰演的儿子不像儿子，吴孟达还倒反过来喊周星驰“干爹”，但是这样颠覆传统的演绎方式却开创港剧潮流，大受观众欢迎。诸如此类的笑料，吴孟达和周星驰还弄了很多出来。 　　据吴孟达回忆，“我们拍这些戏前已经想过怎么来演，因为那时星仔住在我家附近……” 吴孟达当时住在窝打老道，周星驰和他两人住对门，中间只隔了一条街。“我和他经常在美国餐厅倾谈，谈谈怎样改剧本去配合戏的走法。老实说，那时不像现在熟络，但我喜欢听后生仔说话，而后生仔也喜欢跟我一起，我喜欢知道他们想什么，做什么，凭他们的冲动加上我的经验，出来的效果就很好。”吴孟达是无线第3期艺员训练班毕业，周润发的同期同学，之前已经演过几部很红的电视剧了，有《楚留香》、《新扎师兄》、《生命之旅》，还有和周星驰的《盖世豪侠》等等。 　　“我和星仔合得来主要是缘分，恰巧大家又都来演《他来自江湖》，又住得近，而且也认为在《他来自江湖》里有得搞，之前也有过合作。”吴孟达还说，周星驰是一个读很多书的演员，幸好自己几年前作好准备，才有办法接招。周星驰当时还是新人，两人想出来的新主意，都是交由吴孟达去负责说服监制。 　　吴孟达与周星驰的长期搭档合作关系也可以说在此剧中打下了扎实的基础。 　　周星驰演的那个何金水，是一个自恃有小聪明而练精学懒、渴望不劳而获、油嘴滑舌的小人物。其中有一场戏周星驰又发挥了“无厘头”的风格，他在自己婚礼上，嘴里喊着“武功高强王小虎”与新娘大打出手。“王小虎”，前面提过，是周星驰小时候喜欢过的黄玉郎漫画《小流氓》里的人物。 　　《他来自江湖》一度创下TVB的收视新记录，后来还被评为无线电视历史上最受欢迎的5大剧集之一。周星驰在《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的“无厘头”形象，也甚至成为一时的城市话题。 　　有影评分析，在《他来自江湖》中观众一步步减低对主角万梓良的兴趣而投向周星驰，“也许是那一本正经并且处处宽容的态度有点老土令人看了有泄了气的气球的感觉，正是因为这个对照（万梓良和周星驰）直接加速了周星驰的冒升。”“周星驰刻意从粤语长片时代借鉴再衍生出一套自己的语言，那套语言包含了自作聪明、不屑、无聊和反智。这些元素本身就是现代年轻人的写照，或明确一点说，是这一代的倾向。所以周星驰完全切合这个时代，而并不是早走了一个时代。”1989年底，周星驰还和梁朝伟、黄日华、万梓良合演过连续剧《警匪较量》。这部戏影响力平平淡淡。 　　1990年7月9日起在TVB播出的15集都市题材连续剧《孖仔孖心肝》（在内地又名《龙兄鼠弟》），则是周星驰接拍的最后一套电视剧了，在片中他与刘青云合作。两人饰演一对孖生兄弟，却自小失散，长大后刘青云成为新浪潮电影导演，精明能干；而周星驰则成为了通天经纪人，性格爽朗。机缘巧合下两个并住一屋，还同时爱上同一个女孩，但却不知双方本是兄弟，两人性格相差太远，闹出一连串笑话。 　　在《孖仔孖心肝》里为周星驰配戏的是八十年代的明星梁家仁，在此剧中饰演周星驰的养父，一个大老粗形象。前面提到，他曾经演过TVB经典电视剧《天龙八部》里的萧峰，周星驰在里面跑龙套；梁家仁在以后也成为周星驰电影《龙的传人》、《唐伯虎点秋香》中的配角，相当于吴孟达的作用。值得一提的是，他执导的周星驰早期电影《一本漫画闯天涯》，被评论称为一部周星驰“无厘头”风格定型的电影。

孙雨青

　　　1990年，周星驰的电视生涯正式划上句号。因为此时已经有众多的电影片约频频向他招手。临离开TVB时，周星驰仍欠着10几集的电视剧合约未完成。 　　在九十年代初的香港，电影体制又有了新的变化。在原来的邵氏、金公主、新艺城、嘉禾等公司之外，又有许多艺人创立了自己的电影制作公司。这个期间，台湾资金迅速涌入香港电影圈，电影产量突然激增。 　　周星驰在这一年就推出了11部电影，产量可谓够高，平均每个月都有一部，再加上他还在拍TVB的连续剧《孖仔孖心肝》，可以说是忙得脚不沾地，同时在拍几部戏都是很常有的事。 　　“初出道时，片约数量太多，自己能力根本应付不来。”周星驰回忆。 　　1990年2月上映的《望夫成龙》，在现在看来，是周星驰一部比较奇怪的电影，乍看都觉得比较文艺，但细看也是能找到一丁点儿“无厘头”的成分。周星驰在戏里与吴君如合作，周演一个在乡下长大的年轻人石金水，与吴君如扮演的吴带娣私奔到市区生活，周星驰在都市里受到诱惑变了心最终又回到吴君如身边。这两个曾在《斗气一族》热热闹闹地演对手戏的人，在这部电影里却讲起了恩恩爱爱的琐碎情感。 　　导演梁家树说，“把握这部戏的调子是一个很大的挑战。设计的时候我已想到观众霎那间很难接受吴君如这个喜剧演员苦苦地哭起来，于是我想，不可以太煽情，我便采用了较淡的处理手法……周星驰和吴君如不是金童玉女，不是刘德华张曼玉，所以处理起来就要特别慎重，譬如私奔那场戏，其实倒也很肉麻，那个长镜头，观众一看就会笑。但过火了就会引起喝倒采，对此我都很小心，处处适而可止。”当时《望夫成龙》的监制原本是想拍一部极度惹笑的喜剧，但梁家树的想法则是要拍得纯情一点、韵味一点。他说，“商业电影好像一上银幕就要尽其哄笑之能事，我想看看观众能否接受另一种东西。”这可以说是周星驰脱离电视圈，正式踏入影坛的第一部戏。在这部电影里周星驰也在摸索自己的风格。但显然在导演的定性之下，他的空间并不多。但周星驰依然能抓住一点机会，有动人的演出。 　　据梁家树回忆当时拍戏的情景，“有时他会提出要求，譬如和关秀媚（饰演周星驰的女上司、情人）一起喝粥那场戏，星仔一边倒胡椒粉一边说无厘头的话，那些话就是他即兴创作的，带出有点儿神经质的感觉。”周星驰后来却这样认为，“《望夫成龙》没有那么无厘头。我也不是很明白，可能是因为观众有种潜意识，在开始就认为这是无厘头，总之，他也不是很明白戏里的东西，觉得好笑，又有点新意，就成了无厘头……对此我也不会介意，我也不会去辩护我不是无厘头。”梁家树评价，“周星驰对喜剧的看法与一般演员不同，他有自己的风格和表达。他比人家慢许多'拍'，他的反应叫人难以捉摸，时而快，时而慢，这一刻让你笑，下一刻又不许你笑。我就正好捕捉他这种独特的演技，带给观众新鲜的感觉。我觉得他这种演戏方法很新鲜。他是与别的不同的，常常要求我让他用一个镜头把一段戏拍完，让他自己控制对白的速度。无论是文戏还是喜剧，他都演得好，令人看得很舒服。”“其实，我是一个演员。”这句话，是后来周星驰的电影《喜剧之王》里的台词。从梁家树在1990年初所讲的以上这些话里，可以让人感受得到此时候的周星驰完全是以非常专业的、敬业的态度来对待他得来不容易的每一个拍戏机会的。 　　在这部戏里，周星驰多数时间是穿着一件简单的白恤衫，他很努力去演绎草根的温馨，准确地表现出了香港底层人努力奋斗的一种生活。 　　关于与周星驰在《望夫成龙》里的合作，吴君如曾经在自传书《减肥血泪史》里透露了她在那时曾经暗恋过周星驰：“拍戏10余年来，让我假戏真做的对手只有周星驰。日夜相对，人非草木谁能无情，尤其他这样风趣这样英伟潇洒！”而周星驰也高调承认回应当时也暗恋过吴君如。他说，“坦白讲，我对肥吴君如都有些意思，虽然她瘦了都靓……不过我不喜欢太靓。我觉得没得发展，只怪相逢恨晚，造物弄人呀！”这是他唯一一次公开承认自己暗恋的话。“相逢恨晚，造物弄人”是《大话西游》里的台词。 　　不过他们事实上在当时并没有传出绯闻。或许两人当时都把这种感觉藏起来了，也没有往实际发展；又或许在那个时期，这两人都还不是金童玉女，周星驰的名气也没那么大，还没能成为娱乐记者八卦的焦点。 　　1990年周星驰拍的电影还有《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》（《霹雳先锋》的制作班底）、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》（与董骠、冯淬帆合作，属于新老两代笑星合作的喜剧片）、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最的一个大佬》、《赌侠》。分别和9家电影公司合作，诸如浚升、艺能、万能、纬恺、大都会、嘉禾、二友、电影城、永盛等，加上《望夫成龙》的德宝公司，一共就是10个电影公司。 　　如马脱缰的周星驰简直是疯狂地拍电影，而且是在不断地与各种人物接触，他也是在寻找最合适自己的合作伙伴。 　　据冯美基回忆，“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的（即'万能'电影公司），价钱当然很便宜。后来，人红起来，多间大电影公司，如嘉禾派麦当雄与萧若元做代表，还有大都会，都想说服他签约。星仔一直不肯决定，利用他们的周旋，藉以提高自己的身价。其实，当时他很需要一笔钱搬家，搬离挤迫的窝打老道单位。他本来很想签约的，仍忍下去，这一招，他做对了。”周星驰这一年拍的电影里，值得说说的是《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》和《赌圣》等几部。 　　《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点。这是一部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。 　　周星驰演的是一位爱看漫画书并对所谓江湖产生了各种幻想的酒吧侍应生，他在一次无意之中救了黑帮老大，得到机会跻身黑社会，于是他可以起结识原来他不敢去结识的女歌星，还敢去他原来没钱去的夜总会……他以自己的古灵精怪和义气获得了兄弟般的情谊，在戏中他经常出些脑筋急转弯的题目来考成奎安，在成奎安的家里，他能够和成家8个小孩打成一片，这些细节应该是梁家仁和左颂升两个编剧特意为主持过儿童节目的周星驰度身定造的吧。 　　电影中周星驰虽然已经成为江湖人物，却仍喜欢含着吸管喝袋装牛奶，类似这样的小动作，在周星驰的电影里屡见不鲜。而蟑螂——后来在《唐伯虎点秋香》出现过的那只著名的“小强”——也在《一本漫画闯天涯》里首次出现。周星驰被作为人质被毒贩扣押的时候，每天就是和蟑螂对话，一起吃饭。其实根据周星驰所讲，他小时候最害怕的动物就是蟑螂。或许正因为最怕，所以才能在创作时想到拿它来做道具。 　　导演梁家仁说，当年挑上周星驰来演这部戏的原因，是喜欢他在电视里演喜剧的肢体语言。“是生活中的夸张形式，但是很自然。”

孙雨青

周星驰演的这个江湖人物脱离不了市井思维，一旦在强敌面前也是不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度正符合当时香港的社会心理气候，观众对此都很欣赏。因为这个时期逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，这从周润发由《英雄本色》到《监狱风云Ⅱ之逃犯》的转变就可见一斑。 　　后来的影评都认为，《一本漫画闯天涯》比较接近周星驰电视时期的表演风格，也是周星驰“无厘头”风格转型的一部重要的电影。在电影结局时周星驰低调地淡出，其反英雄及荒诞的调子盖过了漫画式的狂想。 　　《咖喱辣椒》又是一部警匪片，这种类型在当时已经很泛滥了。在筹划这部电影时的选角过程，则可以看出周星驰在当时的电影市场对他的反应。在香港，拍电影之前都是先选角，尤其是大的电影公司（《咖喱辣椒》是台资片）更是要这样，各个明星之间的搭配，是与票房号召以及商业利益挂钩的，反而与戏的内容关系不大。 　　监制陈可辛回忆当初他决定由周星驰来演的动机：“张学友在台湾有市场，周星驰在台湾的叫座力不是很好，他前几部电影不卖座。但现在特别是《一本漫画闯天涯》后开始好点，新加坡马来西亚的市场反而没问题。”陈可辛认为要与众不同就是要拍出城市的感觉，“因此全片一定要在尖沙咀拍。我想拍出小人物的友情和感情。”但陈可辛并不是一开始就想到周星驰的。“最初我首先决定张学友，再配搭梁朝伟，因为他们演小人物都十分出色。过程中又想过用林俊贤或莫少聪配张学友。后来张国忠说有一个跟梁朝伟相似，但一定在不久的将来会'起'的演员，这个人是周星驰。又有人提议过用星仔配莫少聪或林俊贤，甚至也考虑过王杰，但王杰片酬很高。我坚持用张学友，于是等他的档期，用张学友搭配周星驰。”这背后的权衡，其实就可以判断出一个演员在当时的气候如何。周星驰在这个时候，应该是渐有起色，渐入佳境。因为在《一本漫画闯天涯》之后，他已经拥有了自己的票房吸引力，有观众买他的帐了。这与在电视里获得人气是有本质区别的，因为电影是要自己掏钱买票的，竞争由是更加的残酷。 　　陈可辛后来仍找梁朝伟来拍了《咖喱辣椒》第二集，片名为《阿飞与阿基》，导演也还是柯受良，还是张学友配梁朝伟。有心人可以去找来对比来看周星驰和梁朝伟的演技孰高孰低。 　　九十年代初，王晶的一部《赌神》掀起了香港赌片的热潮。 　　因为周星驰和吴孟达在两人在电视剧《他来自江湖》里的天衣无缝的合作，被独具慧眼的吴思远发现，觉得大有可为，决定发掘他们来拍一部喜剧版的《赌神》，这就是后来的《赌圣》。导演是元奎和刘镇伟。刘镇伟主要负责喜剧部分。 　　如果说《赌神》着重赌局的铺排以及赌徒的心理的话，那么刘镇伟对《赌圣》的处理就更加棋高一招，他放弃了赌局的设计，反而是以描写小人物为主，从周星驰饰演的特异功能人士，藉以讽刺港人的功利心态等，另外，他还在片中首次从主角身上展现了一种执迷不悔的爱情，这也是周星驰后期作品中的最重要主题之一。 　　《赌圣》在1990年8月18日首映，9月19日结束，一个月的时间票房高达4132万6千多元港币，以最低的成本打败成龙与许冠文的同档电影，创下至1990年为止港产片的最高票房纪录。 　　这个情况在当时完全没有人能够预料得到，包括制作这部电影的幕后。因为这部电影没有大明星，也没有大导演。只拍了1个月零7天，属于普通制作。甚至还有人评价说它是一部粗制滥造的电影。 　　当时影评人认为，这部电影的成功在于把流行的赌片题材巧加发挥，加入新的元素，赋予周星驰两个特征，一是内地新移民的身份。当时香港与内地的关系也是讨论热点，内地元素恰逢其时，在电影里面甚至出现了内地流行的歌曲《血染的风采》的旋律；二是他具有特异功能。这让香港人对所谓的能力带有某种幻想。这两个新元素使搞笑赌片有了更大的发挥余地，开风气之先。在这部电影的影响下，陆续出现了一批赌片如《赌侠》、《赌霸》、《赌后》等。周星驰曾客串演出《赌霸》，而里面出演周星驰姐姐“赌霸”的是梅艳芳，但两人没有对手戏。 　　就在这一年，周星驰接受《电影双周刊》的专访，第一次比较认真地谈他的表演手法和“无厘头”。但他讲得最多的意思还是：“没得分析，有些东西是没法讲的。”“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000多万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影，非常之有诚意地去引观众笑，而不是什么'粗制滥造只拍了一两个月没有诚意'的电影，不是从这个角度去看它，不能那么片面。”关于创作周星驰说，“《赌圣》基本上是导演的东西，不是我的东西。通常大部分的东西都是我照着他们的指示去演。”周星驰在戏中表演洗牌笨手笨脚，以至赌骰子一败涂地，却依然可以若无其事谈笑风生，这样的性格典型正好迎合了该阶段香港人的集体心理，那就是在最尴尬的环境下仍能自我解嘲。1990年4月有个影响香港的重大历史事件，那就是，在中英就香港选举问题达成协议和谅解之后，香港特区“基本法”正式颁布。所以周星驰说《赌圣》的成功更多的是在于天时地利人和都恰恰合适。而他只是按照本色来演。 　　“在《赌圣》里我有一段是扮演周润发走出来，用霹雳舞的动作慢镜头出来，走到一半又用Moonwalk（太空步）走回去。最可惜是后来剪掉了，那个样子好抵死（粤语：过分搞笑）。”《赌圣》成功地带周星驰跳出了电视框框，塑造出周星驰成功兼稳固的喜剧新人王地位。周星驰在电影里被吴君如讨好地喊他“星爷”，这个称呼在这里出现后，加上以后屡破记录的电影票房，从此被娱乐记者和影迷们一直叫到现在。 　　还有条值得一提的是，为周星驰进行普通话（国语）配音的台湾配音演员，在王晶导演的《赌侠》中首次为周星驰配音。正是他的独特的配音，使周星驰电影拥有了更多的海峡两岸的影迷。《赌侠》还是1990年度的第二大卖座影片，票房收入为4千零3万港币，仅以100万的差额次于《赌圣》。 　　此时周星驰的魅力，不但在影迷外围，还在影片的拍摄中。但这并不是好事，因为在高强度的拍摄之中，内耗也不断出现在周星驰的身上。影评人李焯桃就说过这样一段话，“从周星驰的电影《无敌幸运星》里已经看得出这种情况，只要找到他来演，其他的草草偷懒也行，形成他不成比例地付出，超出了一个演员的基本，他要不断地创作演出，甚至创作剧本。”在这部电影后，周星驰与吴孟达也从此开始了长期搭档的合作关系。 　　1990年，周星驰终于赚到了钱，实现了买新房的计划。因为在那个时候，周星驰最大的心愿是找到一间豪宅，一家人快乐地生活在一起。他投入重金买下了宝云道12号的峰景花园，买入价是475万，在当时也属贵，足以买下两个较小的单位。但周星驰很孝顺母亲，坚决与家人同住在一套房子里，至今仍是这样。

孙雨青

　　　《赌圣》之后，香港刮起一阵周星驰风潮，人人都在说周星驰，话题甚至已经超越电影本身，涉及到例如时代精神那样的范畴。 　　1990年11月，本埠影响最大的电影行业杂志《电影双周刊》也组织起专业影评人例如舒琪等来谈论这个“周星驰现象”。当时这些影评人的观点分成几种：一个是周星驰只是正常的明星偶像崇拜而已；一种是周星驰从儿童节目开始就已经培养了具有新口味的青少年观众；一种说周星驰被一窝蜂签拍电影实际上也加速了周星驰风潮的死亡；也有人认为“无厘头”的帽子只戴在周星驰头上并不确切；但他们都一致认为周星驰给香港电影带来了许多的“新鲜感”。 　　不过这些影评人也是怀疑，自己对那个在口中说着的周星驰到底认识有多少？也想知道周星驰旋风还吹多久？ 　　拍完李修贤监制、李力持导演的《龙的传人》后，1990年12月26日，周星驰出现在《新精武门1991》的开机仪式上。周星驰在这两部电影里饰演的角色都是生活在香港郊区的乡下小子，身怀武艺。周星驰开始从都市生活题材、警匪江湖片、赌片、纯搞笑片过渡到了将功夫与“周星驰风格”结合起来的新题材：动作搞笑片。 　　《龙的传人》里周星驰与元华两父子扮演的大澳乡巴佬大口大口地疯狂吃饭是为一绝，这一招日后也经常使用。周星驰在本片中过了一把功夫瘾。他在片中的名字就叫“周小龙”，取源于他的偶像李小龙。而梁家仁饰演的师叔与吴孟达的角色相比，也是别有一番特色。 　　1991年3月，周星驰再次参演李修贤监制的《情圣》，李力持做导演。为了感谢李修贤的伯乐知遇之恩，此时的周星驰对李修贤的片约是随传随到。在《情圣》里，最突出的是周星驰与毛舜君的对手戏（在《龙的传人》里也是两人合作），他们把两个老千演得活灵活现。电影里的那套位于域多利道用来骗人的豪华住宅真的也是借的，主人是被人称为香港第一玩家的赵世曾，他对媒体自称玩过的女人逾万，而且还是经过筛选的。他的房子借来拍名为《情圣》的电影，确实有点噱头。 　　李力持回忆，“之前，本来是和周星驰开拍一部名叫《阿一整饼》的，讲周星驰是西饼师傅，但后来拍了两天，就告吹了。因为李修贤和麦嘉不太喜欢那个故事，所以取消了。临时改剧本，便变成了《情圣》。”那个故事，应该是后来《行运一条龙》和《食神》的母版。 　　下一部《新精武门1991》值得一说，它的编剧刘镇伟、何东，导演是左颂升，动作导演元奎。结合了《一本漫画闯天涯》和《赌圣》的班底。影片初定的名字是《精武门之拳圣》，但由于当时正在上映的《情圣》（也是周星驰演的）票房并不大理想，所以决定另改名字，最终是定为《漫画威龙》。当时投资方为了寄望有好的票房收获，还把新片名交给测字先生测算比划。 　　——可见有周星驰也不一定就是票房灵丹，以至老板都要放心不下，去求神拜佛。这个时候因为周星驰接拍电影比较泛滥，票房也是有高有低，难有保证。 　　《新精武门1991》整部电影都跟《赌圣》有着谜一般的关系。首先，两部电影的开头几乎一模一样，都是“车站、自动贩卖机、警察、硬币”，同样都是在九龙车站，赌圣想用内地的硬币投香港的自动贩卖机，被警察制止，在《新精武门1991》里，周星驰扮的刘晶想用硬币打电话，警察出现，误以为他是赌圣。更奇怪的是，赌圣的名字叫左颂星，而《新精武门1991》的导演叫左颂升。左颂升在1990年却并没有参与《赌圣》幕前幕后的拍摄，他反而是《一本漫画闯天涯》的编剧之一。 　　左颂星和刘晶都来自广州。前者是广州拳王，后者是广州萧王。两个人都有特异功能，而且都是在跟人结怨时遇到张敏和尹扬明，周星驰同样都是对张敏一见钟情。《赌圣》里綺梦留给左颂星一条丝巾；《新精武门1991》中刘晶留给阿敏一条毛巾。 　　以上这些细节其实是周星驰影迷总结出来的。由于情节和细节的创造性重复使用，周星驰的电影完全具有CULT片的特征，在几年后经常被影迷们拿来研究、寻根问底。所谓影迷中的这种痴迷于CULT片的热潮也正于九十年代初在欧洲逐渐兴起。这个寻根问底的潮流在九十年代的内地大学生中，因为《大话西游》的流传也一度掀起了热潮。这是后话。 　　《新精武门1991》因为“影片拍得太长，剪掉很可惜，于是将它一分为二。”中间还因为演员的片酬——因为签了一部的合同却拍了两部——而闹得满城风雨。续集最终取名为《漫画威龙》，周星驰与萧芳芳在里面有精彩的对手戏。著名演员萧芳芳在周星驰心目中具有偶像的地位。喜剧演员陈百祥在这部影片中第一次与周星驰合作，他在后来周星驰电影中也有杰出表现。 　　《新精武门1991》的票房有2000多万，对于周星驰来讲，不能算多。 　　1991年周星驰另一部电影《逃学威龙》才是票房冠军。《逃学威龙》7月18日首映，9月10日结束，票房为4千3百83万，打破了《赌圣》的纪录，刷新了香港电影票房的新纪录。 　　导演陈嘉上在《逃学威龙》里企图改变周星驰的无厘头形象。在当时，校园题材一向是被视为票房毒药，但制作方觉得周星驰对那时的年轻人已经有很大的号召力，毕竟他也主持过儿童节目，对那时的大中学生具有吸引力。 　　在拍片过程中，陈嘉上说自己的注意力是一直控制着周星驰的表演不能太漫画化。“周星驰和吴孟达的即兴表演真的很好。我的做法一直都是首先任由他们玩，于是他们便天花乱坠一番，然后我便叫他们回来。我说，'不能过分。'他说，'会很好笑的。'我又说，'不，就这样算了。'因为笑完之后，整部电影就会被破坏。可能以前的导演经常不舍得将好笑的东西删去，到头来反而害了全片。”陈嘉上此时对周星驰新形象的塑造，已经思考得很成熟。“《逃学威龙》改变周星驰是很大的冒险。你不再让他'贱'，但观众却是喜欢看他的'贱'.通过包装，你可以让观众觉得星仔原来也可以这样。你不能将他突然变成周润发，但星仔可以一步一步的告诉观众他也可以做到周润发那样。只要给机会他去试。”“其实我相信周星驰的形象就有如我们的一个朋友，我们不想他变坏。但他又不能太正经，因为他的魅力就是来自他的反叛性。”陈嘉上与周星驰合作都很默契。 　　“星仔吻吴孟达那场戏，是星仔自己提议的。因为如果周星驰的角色要感谢一个人他会怎样去做呢？如果只是拥抱一下，反而很古怪，没有什么特别……最后那天，刚赶完两组戏，我和星仔和吴孟达一起去配音，他们都很认真，配完一段，大家睡15分钟，醒来又再配过，当晚通宵一直配到第二天上午。”顺便提一下，编剧黄炳耀在片中饰演肥胖的警察署长，就是那个丢了一把枪，会“夺名剪刀脚”的警长。《逃学威龙》的故事来自黄炳耀，但片名却是王晶取的。王晶说，“当时由于只是一部小片，主角最初考虑选当年仍是新人的李克勤。但后来老板向华盛决定用周星驰，小片大拍，终于成就了一部经典。也成就了陈嘉上导演。”在这个势头之下，后来《逃学威龙》跟着又拍了两个续集。校园题材的电影在香港也一时大热。周星驰对自己在《逃学威龙》的表演很满意。“花了心思去做。但第二集就不同了，因为没了创意。”周星驰和陈嘉上两人在第二集的制作期间都是眉头紧锁，因为压力太大。 　　周星驰的电影中后来再拍续集的有不少，除了《逃学威龙》，还有《赌圣》、《新精武门》以及后来的《鹿鼎记》，乃至《功夫》等等。对拍续集的压力周星驰深有体会，“做出一个好的东西出来得到好的成绩，但是要再做一个同样出色的东西，而且要好过上一次，首先就少了一项颇为重要的元素：'新鲜感'，这时又要重新找一些新的东西，很伤脑筋……有时是想破脑袋想到没有东西再想，只能是尽量保持一个水准。”对于周星驰来说，1991年是困难的一年，在太成功的《赌圣》之后，他要努力保持水准。票房有一部不好，他都要承受相当大的压力。 　　这一年的《赌侠II上海滩赌圣》自然也是《赌侠》的续集，导演都是王晶。 　　王晶分别学习了好莱坞的《回到未来》、《未来战士》和自己的《赌侠》，试图糅合这三部电影的卖座元素，整出一部新的电影，他原决定将片名定为《回到上海》，后来改成了现在这个名字。而巩俐也参与了这部电影，这是她的第一部给香港电影公司拍摄的影片。 　　前面提到的拍摄续集的困境，在《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中片末甚至是直白地表现出来。当时周星驰与法国赌神进行豪赌，周星驰自持有特异功能，第一局即全买，敌方的另一特异功能高手大军看见这一情景后说：“怎么又来这一套？”周星驰一脸无赖地对着镜头说：“干嘛，我不就是这一套吗？”《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》于8月22日首映，一个月时间的票房是3千1百36万。比王晶和周星驰的另一部《整蛊专家》（2月2日首映）少了一点点，排在1991年票房的第6位。

孙雨青

1992年后来被媒体誉为“周星驰年”，因为这一年的票房榜前10位中，周星驰就占了7位，而且前5名都是他的。这5部电影依次是：第一名《审死官》（7月2日-8月9日上映），票房4千9百88万；第二名，《家有喜事》（1月25日-3月6日上映），票房4千8百99万；第三名，《鹿鼎记》（7月30日-9月16日上映），票房4千零86万；第四名，《鹿鼎记II神龙教》（9月24日-10月29日），票房3千6百58万；第五名，《武状元苏乞儿》（12月17日首映），票房3千1百51万。 　　可以说，香港的市民在一年中至少有5个月的时间沐浴在周星驰电影的光辉之下。 　　先说最早拍摄完毕的1991年度贺岁片《家有喜事》，这部电影因为众多大牌明星参与，所以在角色安排上又有些博弈。制片人黄百鸣在自己的书中《独闯江湖》回忆道：“三兄弟的角色，最早拟定的是林子祥、黄百鸣、谭咏麟；但是后来谭咏麟撞期，心目中的配搭改成：林子祥、黄百鸣、周润发；周润发却推辞了。导演高志森又提出了：林子祥、黄百鸣、张国荣；张国荣OK了，但林子祥这时在美国的房子失火，不能回港拍戏。那么找谁来代替他呢？我与永高的高层开会，大家居然一致提议用刚刚冒起不久的，但人气急升到让人受不了的周星驰。”“那时周星驰的片酬大约在两三百万之间，当他听到我们要找他演出时，居然狮子大开口，要片酬八百万，来个三级跳。八百万片酬，我们亦一口答应了，只要他肯演出便成。”黄百鸣认为《家有喜事》是“新院线”制作电影的第一炮，花这笔钱绝对值得。800万片酬请周星驰这件事后来被媒体热炒了一番。加上张国荣复出，这些新闻都使得《家有喜事》未映已先红，声名大噪。 　　周星驰在《四三零穿梭机》时期曾到黄百鸣的“新艺城”寻求一个拍电影的机会，现在以800万的身价再被请回来，真是此一时也彼一时也。 　　《家有喜事》其实也是黄百鸣曾经拍过的《八星报喜》的翻版。“许多人说周星驰难搞，但在《家有喜事》一片中却表现得十分合作，一切依本子办事，全力配合剧情演出。他把那个吊儿郎当的花花公子演活了，尤其是后来变白痴那一段戏，令人看到捧腹大笑。”黄百鸣说。 　　周星驰在此片中留下不少经典镜头，例如，“谁淫荡啊我淫荡”、“四眼田鸡，你唬我”、唱卡拉OK《相逢何必曾相识》等等，而一脸“傲慢轻佻”被挂在晾衣杆上的段落，更是经典中的经典。 　　由于周星驰经常参与幕后的制作，喜欢对导演提出许多建议。这时有人已经在背后偷偷的称他是“太上导演”，所以许多媒体记者到了片场访问都会有意无意地问导演一些问题，例如是周星驰权大还是导演权大，周星驰是不是很嚣张等等。 　　对此周星驰后来有说明，“有些戏，根本上就是老板的要求，即，他们走来跟我说，'这部戏，你搞定它啦！'或者说，'喂，听说从拍戏开始，那些笑料都是你想的，不如这场戏你搞定啦！'然后一场搞定后就可能进展到这几场都是你来搞定，到那几场戏也搞定后，'哈，好像也行哦。喂，这部戏，你……哈！（苦笑）其实我没必要做这些的，因为没有钱给我，而且非常非常辛苦。但因为我有兴趣，我也觉得这样拍戏越来越好玩，所以我也不介意去做。”本来在1991年，已经有人怀疑周星驰现象能否持久。但是1992年的几部清代古装戏又让周星驰打了一次大胜战，使影迷与评论界对“无厘头”不得不再次审视。 　　票房冠军《审死官》（台译《威龙闯天关》）中的“宋世杰”的角色本来不是找周星驰，而是由周润发来演的。其实也是周润发最早想拍这个题材，他找到导演杜琪峰。其时正是周润发与杜琪峰合作拍摄《阿郎的故事》的期间。 　　杜琪峰说，“《审死官》的计划是由周润发提出的，当时我希望周润发言宋世杰，而郑裕玲是他的妻子，基于发仔在金公主的合约问题而搁置了，后来改了周星驰来演，但郑裕玲又没有档期，改为梅艳芳来演。但他们更为合适排挡。”杜琪峰觉得演绎“宋世杰”周星驰将与周润发效果完全不同，周润发也许会很感性以及有英雄气概能，但周星驰是“古惑”，能把死的都说活，让大家幻想他有某种力量，“很多人都说星仔很无厘头，我却不明白什么叫无厘头。他以前是怎样我不清楚，但这次的合作我绝对不会认为他是无厘头，相反他说每句对白，做每个表情都很有准确，而且很会配合其他演员。可以说一句，星仔不会浪费每一格胶片。”“在《审死官》中，周星驰绝对没有刻意为自己制造什么，大部分也都是跟着剧本来走。” 杜琪峰回忆到。该片筹备时间约4个月，实际拍摄工作日为两个月，预算1600万，不含周星驰的片酬。为了影片不太对白化，还请了程小东做武术指导，拍了10天动作戏。 　　《审死官》确实是走出了“无名小卒被欺负后来一举成名”的初期周星驰电影的剧情公式，不再是变英雄打坏人，也没有与吴孟达的一起胡闹，却依然让观众笑声不断。 　　导演杜棋峰不只单纯地依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其它角色的对应关系。这部电影足可与精彩的西方法庭电影分庭抗礼，可以说是中国古代状师电影代表作。故事丝丝相扣，推理严密、奇峰突转，周星驰那种颠倒乾坤的强辩辞锋也得到充分发挥。 　　对于无厘头电影成为了喜剧电影的主流，香港观众也明显出现了趋之若鹜和不屑一顾的两极化反应。但在《审死官》上映之后，竟然也吸引了不少曾经对周星驰的所谓无厘头电影嗤之以鼻的观众。例如在一个关于1992年十大中文电影的评选里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》并列。周星驰后来还因此部电影获得第37届亚太影展最佳男主角。 　　《审死官》的广受欢迎，对以后的《鹿鼎记》、《九品芝麻官》和《算死草》等等的古装无厘头电影都产生了影响。 　　《审死官》上映期间，周星驰已经在王晶的麾下拍金庸名著改编的《鹿鼎记》了。这也是一部清代古装电影。古灵精怪的周星驰自然成为古灵精怪的韦小宝的第一人选。就连金庸获知将由周星驰演韦小宝，传真了一张纸给永盛电影公司，上面写着6个字：“不作第二人想！”之前梁朝伟在也无线中演过韦小宝。金庸也同样赞过他：“在所有诠释我原著人物的演员中，梁朝伟饰演的韦小宝是最为传神的。”这一次，周星驰和梁朝伟又要比试演技了。 　　永盛是第一次拍古装清宫片，有周星驰出马，非常重视，投资了5000万做制作费，这也是周星驰目前为止参加的最大一笔巨资制作。 　　王晶拍片的速度超快，一向有“TAKE ONE”（一次过）导演之称，《鹿鼎记I》实际拍摄工作日为一个半月。 　　周星驰原来在拍电影之前并没有看过金庸的小说原著，但他不是懒惰，是王晶叫他不要看，因为改动太多，看了原著怕对周星驰有影响。王晶的改动内容有：将韦小宝的母亲韦春花改成了姐姐，这是由于演员吴君如太年轻；将韦小宝的三位娇妻曾柔、沐剑屏和方怡改成一分而二的双胞胎“双儿”，在小说里双儿本是一个人；将原著中韦小宝娶神龙教主之妻的情节，改为娶林青霞所演的神龙教主。 　　周星驰对这样的清装戏已经驾轻就熟。他自己也说道，“到了现在这个时候，周星驰还有什么新鲜，大家说我在《审死官》有新意，很特别，但我不知道有什么特别，其实特别的是角色性格和导演。不管是《审死官》，还是《鹿鼎记》，我的演绎方法都差不多……我也有点像韦小宝，其实不只是我，韦小宝根本就是很多中国人、香港人的缩影，喜欢靠小聪明和运气。”两部《鹿鼎记》里有不少精彩台词和典故，至今为周星驰迷经常引用，例如：“我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”、“西方失败”、“有间客栈”、“那好像是头猪啊”、“我爱一条柴”等等。 　　从1990年正式进入电影业到1992年，周星驰在两三年的时间内风风火火拍的电影已经超过20几部了，而且绝大多数是喜剧。8月，周星驰在一次采访中说自己还没有对表演喜剧感到厌倦。他说，“但是我需要多一点时间。现在是一部接一部的拍，比起以前好，那时是同时几部在拍。我觉得不论是喜剧还是别的剧种也好，都是无限的东西，题材可能有限，但出来的效果是无限的。即是说拍的方法无限，演的方法无限，随你怎样都可以，但是需要时间。”接下来的时间，周星驰又拍了陈嘉上导演的《武状元苏乞儿》，这是他们继《逃学威龙》后的合作。其中不少场景是在北京拍的，周星驰的中学同学李健仁在此片中初次亮相，立刻“迷”到众人。 　　周星驰在演苏乞儿的片场中对记者说，“我在这部电影里的形象很突出，新意是有的，至于性格及表演方法能否出位，便要演完之后才知道。”而陈嘉上的导演意图是想将之拍成为一部关于“成长的故事”的电影，他说，“周星驰沦为乞丐，其实是一个重新认识自己的过程，一切重新开始，又反省检讨。”这部于12月17日首映，赶圣诞节档期的周星驰古装武打电影，挟《审死官》与《鹿鼎记》的票房神威，一举进入年度票房第五名，划下了周星驰在1992年的完美句号。 　　在1992年，周星驰曾经尝试着办了一间自己的名叫“跨星”的公司。“本想拍一部戏，”但结果是始终没有做出什么来。很快就停掉了。 　　“因为我签了约了，暂时还不能讲有什么抱负。我要帮永盛、大都会、三禾拍戏，每年拍若干部，时间是两年，不能拍别的公司的戏，也不能自己拍戏。有3个自由限额，但也签出去了，永高有两部，嘉禾有一部，有一部是拍完了的《家有喜事》。我如果要学刘德华（那时他已成立了自己的天幕公司，自己投资拍电影），两年内都还做不了。”周星驰说。

孙雨青

　　　1991年底，周星驰接受陈嘉上的邀请，再拍《逃学威龙II》。这部电影的灵感最早是来自美国片《轰天少爷兵》（Toy Soliders）。“但是《逃学威龙II》中只有恐怖分子进占学校与这部电影相似，其他则完全不同。” 导演陈嘉上说，“剧本从构思到开拍只有两个月，实际工作日才35天左右，由于星仔档期紧迫，所以要尽快赶拍。”这部戏在创新以及票房，都并不是特别突出，但它对周星驰有着另一个意义。 　　就是在拍这部戏中，周星驰认识了她的第二个女友朱茵。朱茵是陈嘉上看到她拍的一个衣服广告被发掘出来的。陈嘉上认为朱茵很有潜质，为了她在戏中的角色，他甚至曾经修改剧本，让她有多点戏演。 　　而周星驰和朱茵则在合作中擦出了火花。周星驰所演的卧底警察在学校查案的过程中，需要得到女学生朱茵的帮助，在戏中他们有一段演绎情窦初开的少男少女在玩亲吻的戏。接下来，一些信息也表明，他们之间互相欣赏，很快两人便被圈中人以及娱乐媒体看成是一对。 　　此时，罗慧娟与周星驰的地下恋情，也已经维持了3年。 　　1992年春天，香港的媒体爆出罗慧娟淡出，而朱茵独得周星驰及他的母亲凌宝儿的宠爱。 　　罗慧娟与周星驰的关系无声无息地结束了。两人正式对外宣布分手的时间则是在1992年的9月。 　　分手的原因，罗慧娟沉默了4年，终于还是在1995年对《明报周刊》透露了对那段感情的感受。“我曾经讲过，我死都不会承认跟他拍过拖的……我也不知道那3年是怎么过的。为什么是3年？可能3年是一个容忍的极限期吧！”而据当时香港的报刊分析说，周罗分手的主要原因是周星驰的母亲凌宝儿对罗慧娟不认可。 　　“我也不知道，我一向都感觉到她对我有意见，但我抓破头也想不出原因。我也好想知道，她为什么如此憎恨我？”罗慧娟对和周星驰拍拖的一个最深体会是，“拍拖一定不会是两个人的事，只能这样说，这个组合一定有这两个人存在。两个人相处，一定要接受对方的生活，这便要接触他以外的人。”罗慧娟1991年在由TVB主持的调查中被评选为十大最受欢迎电视艺人，现在依然活跃在香港艺坛，在商台做主持，做时装模特秀，拍广告，学厨艺等等，对私人感情却很少再谈。1999年11月，罗慧娟在新加坡参加潜水活动，耳膜严重受伤，导致完全失去听觉。周星驰听到消息后也是很关心，立即从香港发了一份手写的祝福传真，内容是：“娟妹，得悉意外，甚表关心，祝早日康复。”这事在媒体都有报道。 　　罗慧娟与周星驰之恋，应该还是比较纯情的那种，因为当时罗慧娟和周星驰都不红，都仍在演艺圈努力奋斗的阶段，属于两人都平起平坐的恋爱。不过，周星驰的势头在1990年突然爆发起来。同一年，罗慧娟仍是在TVB里拍电视剧集，例如在7月下旬播出《燃烧岁月》，与刘青云、郑伊健合作；又如《人在边缘》，与黎明、刘青云、黎美娴、陈法蓉等合作，罗慧娟、黎美娴和陈法蓉三人在拍摄此剧的过程中成为非常要好的朋友。陈法蓉在1990年《师兄撞鬼》电影里演过周星驰的女朋友。 　　香港这么小，背后的工作关系自然是千丝万缕。但很明显，周星驰这时已经踏入电影业，和罗慧娟已经是两个不同的圈子了。之后，周星驰拼命拍电影，两人渐行渐远也不足为奇。 　　1992年年初开始，香港的娱乐八卦媒体已经不断捕捉到周星驰和朱茵的约会信息，也写出了不少关于周星驰与罗慧娟、朱茵的三角恋爱的文章，轰动一时。这期间周星驰与朱茵一起在外地出现；一起去录影带租铺还带……行踪都被狗仔队发现。但周星驰和朱茵对这些并没有公开讲明，也不否认。以上这些过程就是娱乐圈里所谓的“地下情”之典型表现。 　　敬业的香港八卦媒体无孔不入，他们通过各种信息总结出了周星驰喜欢的情人类型：长腿、丰满、不能太高、也不能太矮、眼睛大大要看起来很温柔、个性活泼可爱。所以，朱茵简直就是百分之一百符合这些“情人条件”的样板。 　　而周星驰和朱茵还有很多相同点，两人都主持过儿童节目，两人都爱幻想，一般人想不到的天马行空的材料，经常是他们最喜欢在一起讨论的话题；两人又都带点小孩子的性格和脾气。据媒体披露，周星驰在情人节送一个小毛毛熊给朱茵，她便能乐上好几天。1993年到1994年间，两人甚至论及婚嫁。据媒体风传是因为周星驰的妈妈很喜欢朱茵。 　　如果报道属实，那么这段时间应该是周星驰从影以来的一段快乐日子，但也是让他日后也难以释怀的日子。因为两人个性太强烈，爱情的甜蜜与折磨也几乎是同时来到。

孙雨青

1995年，周星驰和朱茵的感情出现了裂缝。两人相处的时间恰好也是3年。 　　关于分手的原因，比周星驰还要小9岁的朱茵在当年6月接受《明报周刊》的采访时说是因为对方的爱情心智不够成熟。 　　“在这三年半的时间内，我流的泪实在太多，受的痛苦太深；总之，拍拖时有可能尝到的喜怒哀乐，我全都试过了。每对情侣都有可能发生矛盾，我发觉大家需要透透气，重新发现对方，毕竟，两个人钻牛角尖钻得太厉害是不好的……分手的原因，主要是我觉得对方暂时不应该拍拖。在爱与痛苦的天平上，痛苦的比重是较大了。我不想伤害对方，他是一个好人，几年来，我提过几次分手，他珍惜我，从未答应过。但这次我坚决要这样做了，他知道我太不开心，而这种痛苦，也会为他带来更沉重的压力，双方都不好过，所以，他答应在感情路上休息一下。我见到一些事情，知道这段感情有问题出现了。刚开始，以为问题是出在自己身上，后来发觉是他的心智未成熟，我是指他的爱情心智。一对情侣应该相亲相爱，有真正的心灵沟通，要真诚相对，但我严重欠缺这种感觉，现在在感情上划上休止符正是适当时候。”朱茵还说，硬要把感情往“地下”发展，也是令她难以忍受的原因，“这种掩藏的感觉太难堪，难受极了，没有尊严，不人道；但以艺人的身份去看，不公开私生活，又的确是没有办法中的办法。”周星驰似乎和所有交往过的女星都有过默契约定，就是他不喜欢公开恋情。所以和朱茵交往期间，朱茵谈到恋情，都不指名道姓，但媒体也知道那个他，就是周星驰。 　　其实在这一年的年初，他们刚刚在一起拍完了电影《大话西游》。但是应该说，这次分手，并不是所谓的为了新片上映做宣传。因为从后来两个人如同陌路人的感觉就可以知道，当时朱茵与周星驰确实是缘分已尽。 　　这段维持3年的地下情，尽管有无奈之处，但朱茵也表明自己并不后悔，“其实，对方一直很关心我，这次肯答应分手，是看见我精神太辛苦。他也很不开心，这件事令他很伤心。我比他幸福，因为我有不少朋友，有心事还可以向人倾诉，他的交心朋友不及我多，朋友也较少，他会比我惨……”朱茵披露自己在抉择分手的那段痛苦日子里，“我投入了耶稣的怀抱，信仰令我的心灵得到平静。”但她也强调自己和周星驰之间并没有大吵大闹过，“在某个程度上，我可能也令对方感到有压力，令对方辛苦。”有一条规律，每个和周星驰分手的女人，都会狠狠地咒骂他，不堪回首，但最终又都会在言语中全面维护他。而且一致认为周星驰是一个超热爱电影的人，对工作态度非常之认真。用莫文蔚的话来说就是，“周星驰拍戏很认真，连睡觉都在想着拍戏。”从星相学来说，天蝎女（朱茵）与巨蟹男（周星驰）在爱情上的合适率应该是100%.巨蟹男和天蝎女会互相欣赏，很容易聊得来，都觉得对方很有智能，也很有方法，天蝎女其实是很强势的，她自己也觉得自己很像男生，所以对于巨蟹座的圆滑、圆融的性格很欣赏，会想要听巨蟹男的意见，而巨蟹座觉得自己在男性来讲好像太软弱了，他也很欣赏天蝎女的强势，于是双方聊起天来就很有火花。不过，所谓的星座也许能解释他们走在一起的原因，却未必能解释到他们分开的原因。 　　无独有偶，朱茵2002年在自己的音乐个人专辑《踢踢踏》里，曾经演唱过一首歌名就叫《巨蟹与天蝎》的歌。歌词如下：“同伴说和杂志说 全部也说巨蟹应该跟天蝎 全情投入听说是天生一对多美满的爱恋 谁是你谁在爱我 谁用过数万个方式讨好我 没有什么听说是痴心一片 可永远有结果 想不通想清楚却未必 想不通诸多假设脑袋都分裂 情人若可以用情为我解开心结 如巫术变的死结 想不通心反覆说未必 想得天空颠倒星月刹那间熄灭 桥段极曲折是缘份世界上重叠 原来是你来为我订造甜蜜岁月 而全赖你来为我亲手解开心结”唱这首歌时的朱茵已经和Beyond乐队里的黄贯中拍拖3年了。黄贯中属白羊座。此是花絮。 　　且说1995年周星驰绯闻不断，乃是继1992年以来他的第二个绯闻高潮。女主角一会是蓝洁瑛，一会是伍咏薇，一会又是莫文蔚，媒体顾自捕风捉影。但这段长达接近两年时间的绯闻的缘起其实是由于性格直率的朱茵跟媒体大吐恋爱苦水，坦言已与周星驰分手，这导致周星驰无形中被卷入一场与朱茵的感情恩怨之中，炙手可热，每天都被娱乐记者盯稍，有一丁点事情都会炒得很大。此时刚上映《大话西游》里也正好都出现了其中的几位绯闻女主角，所以话题就更火了。 　　例如，蓝洁瑛就曾形容自己在当时的环境。“我觉得我的惊慌程度回到了新人阶段，很怕见记者，不知道有什么新闻跟自己有关，很怕……我和周星驰绝对没有关系，大家以前都是同事，只是朋友而已。”从中可见，周星驰和朱茵的一场轰轰烈烈的感情，不但对自己不好，甚至乎是殃及旁人。 　　事实上只是，周星驰和朱茵分手之前，周星驰曾经和蓝洁瑛一起相约吃过饭，接着蓝洁瑛又对媒体提到她想跟周星驰合作，拍周星驰自己导演的电影。那时她已经在《大话西游》里担任过角色。结果遭来娱乐八卦新闻一连串。 　　而周星驰的母亲凌宝儿在1995年6月亦曾对《明报周刊》很明确地评价朱茵，“对于这个人，我可以说，到目前为止，我对她毫无感觉。” 凌宝儿还说，“我不是不喜欢星仔的女朋友，只是不喜欢那个女人，即是无论那个女人是否他的女朋友，我都不喜欢那个女人的啦。”凌宝儿认为周星驰拍拖完全是儿子自己的事，“他也不需要带给我过目。总之有女朋友也是很平常的事情。每个人都要他的缘分，其实也是与我无关。”除了在1996年3月媒体报道过周星驰恢复联络朱茵的消息外，两人再没有碰过面。而且都是言语不欢。例如朱茵在回答媒体关于周星驰主动找他的传闻时说，“我对这个人没有感觉，道不同不相为谋，绝对不会接受。我很清晰地知道他不是我心中的对象。” 如今两人形同陌路，朱茵更多次表示不会与周星驰再有合作机会，并说与他早已“恩断义绝”，“再见也不是朋友”。 　　绯闻就是绯闻，谣传就是谣传。不知道从哪里来，也不知道往哪里去。这是在香港生存的演艺圈人物个个都要面对的问题。所以每个人都有自己的应付方法，朱茵或许过于直白，但周星驰的方法就很成熟了。 　　有媒体就此事再问起周星驰，周星驰的反应如同在玩太极推手。下面是整理出来的一些对答——问：前段时间朱茵说过“再见也不是朋友”，你怎么看这件事情？ 　　答：她说谁？不是说我吧？ 　　问：她暗示是你。 　　答：暗示？你猜是我吧，其实不是我。 　　问：你怎样评价朱茵这位演员？ 　　答：很有天分，很努力，很漂亮，很纯的一个女孩。 　　问：你的影片总有真挚的爱情打动观众，生活里你的爱情观如何？ 　　答：对爱情，其实也没有什么意见。 　　问：碰到喜欢的女孩子，你会主动追求吗？ 　　答：有时候会，有时候默默的。 　　问：好像跟你合作的女演员，都会传出绯闻？ 　　答：这个我也不知道。 　　周星驰还是周星驰，他从不喜欢私事搬到台面上，他甚至跟媒体记者约定“三不答”，而“女人”则是首当其冲。 　　有位周星驰的身边好友说，此后周星驰在交女友方便都比较小心、保守，这与当年被女友伤过心有关，他并且暗指这个人就是朱茵。朱茵周星驰分手后，首度公开承认这段“地下之恋”结束时，泪洒会场，并指明是因对方太花心所致。其时在香港媒体内已经谣外传周星驰与朱茵的第三者，就是莫文蔚。周星驰和朱茵分手到底是什么原因，周星驰从来没有正面谈过。所以无法知道真实的情况。 　　而周星驰甚至自此以后都绝口不提朱茵的名字。相比对罗慧娟的态度（他们甚至在2000年还一起合影过）而言，周星驰对朱茵可谓至今都仍是耿耿于怀。 　　有人分析，周星驰的爱情观基本上是非常重视家庭，甚至到现在他也是在与家人同住；有一点点大男人主义，也一定会结婚。 　　周星驰日后也依旧是绯闻继续，以至于每一位跟他合作的女主角几乎都有跟他的绯闻。 　　关于女友，周星驰曾对媒体颇有技巧地回答道：“我的生活很单纯，也没有外界想像的多彩多姿，要找个有发展性的女友，不容易啊。”关于爱情，周星驰还说过，“暗恋就是爱情中最浪漫的。一直不知道被人暗恋，到某一天突然发现了，多浪漫。” 1991年与1992年，站稳脚跟的周星驰，开始有一些经济行为。1991年，他购入了北角英皇道新达大厦，当时买入价109万（1998年买出120万，赚11万）。1992年4月，周星驰以2380万买入May Tower II复式单位，五个月后卖出即赚300万；10月，他在台湾为古道绿茶拍广告，造型就是《鹿鼎记》里的“韦小宝戴着老虎帽说书”。

孙雨青

　　1992年《审死官》大获成功，又是得奖又是票房冠军。周星驰梅艳芳这对搭档于是被香港最擅长趁热打铁的导演王晶找了去拍他的贺岁新片《逃学威龙III龙过鸡年》。这部电影拍得很快，制作也不精，再次沿用了陈嘉上的《逃学威龙》里周星驰卧底警察身份，创意则抄自美国影片《本能》。上映后反应一般，只有周星驰和梅艳芳的对手戏值得一看。即使是在春节期间，票房也仅2千5百76万（但也排在当年票房第9位）。 　　这算是对1992年周星驰烧起的这把火浇了点冷水。 　　正当有评论认为“周星驰现象已经过去”、“1992年将是周星驰的最后一年”的时候。 　　周星驰又推出了一部古装戏《唐伯虎点秋香》，使周星驰风格表演再有突破，而且再度登上票房榜首。 　　当时，确定《唐伯虎点秋香》的导演颇费周折，本来是找王晶的，但他当时要赶拍《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》，于是改为陈嘉上，陈因为家事和香港金像奖的事情，不能抽身，最后还是找到了李力持。 　　李力持披露，“周星驰演唐伯虎，是对他演技的一大考验。任剑辉调戏白雪仙，龙剑笙调戏梅雪诗当然没问题，但周星驰嬉皮笑脸调戏巩俐，稍有不慎就变成一个'色狼'，所以在戏中我们找了一个很大的理由给他，让他'沟女有理'，甚至是同情他去追秋香。同时也要准备当观众发问'唐伯虎为什么要喜欢秋香？'这样的问题时我们能够解释，所以在处理唐伯虎这个人时，周星驰是以现代人的眼光去处理，希望能够做到有情有义。”“周星驰三个字已经代表一定是好笑，现在是要在好笑之余要好看。而《唐伯虎点秋香》就是在追求这个目标。”李力持说周星驰在许多电影里已经是个“笑话指导”，这个岗位就跟动作指导、美术指导、摄影指导那样。“周星驰已经当了这么多年的'笑话指导'，也应该是时候做'笑话导演'.这就跟一个动作指导当他熟悉了一切之后，也会尝试当一部动作片的导演。”最熟悉周星驰的李力持此时已经在暗示了什么。 　　《唐伯虎点秋香》是一部香港与内地的合拍片，所以也是周星驰最早一部在内地电影院正式放映的电影，而这也是因为内地从1992年底开始掀起对电影体制的改革。 　　在内地放映时，这个片名吸引了不少中年观众，他们本以为可以重温老电影《三笑》，顺便也看看大明星巩俐。但是当坐下来之后，有的人却甚至连一半也看不下去，立刻退场。也难怪，在当时的内地，多数人们还难以接受戏说历史的风格，更不要说被周星驰的无厘头表演逗笑了。 　　甚至有人在报章上用严厉的口吻批评：“影片严重脱离生活实际，内容虚假荒诞，演员表演肤浅，人物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆是，缺乏应有的美感”，并且考证了唐伯虎的生平来证明自己的观点；有的批评者则相对比较宽容，把《唐伯虎点秋香》和1962年拍摄的《三笑》作了简单对比以后说：“不过对此不必说三道四，在总的经济文化没有得到整治之前，艺术文化受到忽视，社会现实人生中充斥玩世游戏，物质生活中充斥伪劣产品面前，这类片子不过是病态社会的折射光影，时兴潮流的一种体现。”虽然如此，在大城市如上海，《唐伯虎点秋香》还是进入了1993年上海十大卖座影片的行列，同年上映的合拍片还有《霸王别姬》、《新龙门客栈》、《狮王争霸》。随便提一下，《唐伯虎点秋香》的外景地不少就是在上海选的。 　　这部引起争议的《唐伯虎点秋香》的编剧谷德昭，在此片中他还不是周星驰的正式班底。当时他是私下从高志森的公司里溜出来写这个剧本的。谷德昭1990年从加拿大回港，被高志森带入行做编剧。《家有喜事》里他也是编剧，那次为了写周星驰的剧本，曾经闭关7天反复看周星驰的表演资料。“我在加拿大读书时，除了看《新扎师兄》就是看《四三零穿梭机》，而《黑白僵尸》是我唯一录影的节目，每次看到周星驰上场就会笑：'这个人真衰！'” 后来我们都知道，这位彻底研究过周星驰的谷德昭，后来也成为了制作周星驰电影的重要一员。 　　1993年，是香港电影疲弱的一年，《唐伯虎点秋香》依然以4千零17万的票房高居当年榜首。周星驰让那些怀疑他的人，又跌了一次眼镜。

孙雨青

其实，自从《审死官》的成功，已经让周星驰对自己的风格进行思考，在努力制造笑料之余也要追求意义。接下来的《济公》就是他跟随《审死官》导演杜琪峰的再一次尝试。但这次明显是导演杜琪峰用力过度，而周星驰的本色表演也没有得到发挥，意义多于笑料以致成为一次失败的尝试。 　　开拍这部电影，杜琪峰本意是想借用济公来抗衡制度上的不公平，借古讽今，申诉对制度的不满，但又想利用周星驰的无厘头表演风格。这时香港电影已经有大量影片中的表演带有明显的抄袭周星驰的倾向，包括刘德华这样的天皇巨星。 　　杜琪峰亦曾非常直白地说，“选用周星驰来演济公，理由最显明易见，他是最容易吸引观众进场看电影的演员，又可以说周星驰是一件'工具'，透过他，向观众所诉说的东西，其入信程度会自然的相应提高。这次的《济公》对周星驰的观众来讲，可能会深了一点。”由于电影剧情过于玄乎，票房果然不佳。周星驰热潮再次被浇冷水。 　　同样是周星驰主演的作品，一年内所拍的3部电影票房却相差甚远，周星驰开始清晰，他要想有自己的风格，就必须自己掌握主导权。 　　其实周星驰想介入幕后的想法来源已久。在1992年8月他就很清楚亦很坦白地对《电影双周刊》这样说过，“讲真的，我是很想做导演，这个欲望要超过想演一部文艺片，我的兴趣是可以兼做幕后，有机会的话希望再兼顾编剧、监制之类，导演是最后的目标。”说这句话时，他也许只是有对从事电影幕后工作的兴趣。但1993年时票房的巨大反差则让他对建立自己的制作班底已经暗下决心。 　　在1994年伊始开拍的《破坏之王》中，周星驰终于得偿所愿自己同时做监制以及主演。初次做监制的周星驰在片子结束后，对自己的评价用了12个字：“岂能尽如人意，但求无愧于心”。 　　《破坏之王》当时也叫《破坏王》，本是一本流行已久的漫画书。但电影只是用了这个名字，内容是全新创作的。拍这个题材是周星驰的想法，然后找来导演李力持和编剧谷德昭一起来想点子，进行集体创作。原来计划是以漫画人物为故事蓝本，但后来由于版权问题一度导致停工，所以最后的电影连造型都没有模仿漫画。 　　李力持说和周星驰苦想点子时，经常是一起到海边，对着大海沉思，而“怎么突破自己始终是最难想到的东西”。 　　大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》里说道：香港电影的剧本和好莱坞不同，不是经过很严格的剧本班子。香港的拍片计划通常始于监制的一个意念，再找合适的导演和编剧。拍片资金一旦落实，核心创作人马就凑在一起开会，展开开放式的讨论过程，各自表达对场面气氛、角色性格以及对白内容的意见，其中一人做笔记，五至六次类似的集体脑力激荡后，才动手写剧本初稿。 　　周星驰的电影，在制作前期多数都是经过这样的过程，只不过他的电影更多的是炮制有新意的笑料。 　　这部由周星驰首次监制的《破坏之王》的票房和口碑都不是很好。再一次让人怀疑所谓的无厘头风格是否又不被观众喜欢了。“无厘头”至此已经成为了周星驰的一块心病。刚出道时，无厘头是他的独特表演，到后来他不再承认自己的表演是无厘头。李力持就曾表示周星驰很反感他的电影被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费劲心思，为了一个出彩的镜头，演员经常要重拍好多次。他还说，“周星驰更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的演技并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁，笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究'周星驰现象'，这说明他的持久魅力。”但不管周星驰他们怎么想，观众却都已经将无厘头死死地与周星驰联系在一起，想甩也甩不掉了。 　　香港影评人罗维明也说，到这个阶段，周星驰出现了形象危机，即是“大家只记得他的形象，却记不得他的电影。但周星驰却是想要成为继许冠文之后最重要的喜剧作者，而不仅是个演员。”永盛电影公司出品的《国产凌凌漆》（又名《零零漆大战金枪客》），是周星驰第一部正式挂名做导演的作品。老搭档李力持也同为导演。 　　“我的参与量跟以前差不多，导演这个名字不是我要的，是公司老板说：不如玩一下啦。我也觉得名份这个东西都是玩玩的，无所谓。”周星驰说，“我本身对导演这方面是有兴趣的，而我也有纯粹演戏的时候。除了演戏外，所有与电影有关的东西，我都不介意去学，边做边学。有时候，也有被迫的感觉，就是当我觉得有更好的东西，我会忍不住要说出来的。但我要说一句，我的东西未必一定好，我一直只是想把刀磨利一点，再学多些，练多些。”此时他还把自己界定在尝试阶段。 　　有影评认为，在《国产凌凌漆》里，周星驰完全放弃了保险的调皮反斗小子的形象以及默契纯熟的搞笑拍档吴孟达，而是以沉实深厚的演技，令自己提升到了“冷面笑匠”的境界，而且比颠峰期的许冠文更活泼及现代化。仅看刺探情报而唱“李香兰”后受伤、刮弹疗伤两场戏，已可见他纯演技的魅力。 　　周星驰自己也很看重这次的表演，他表示，《唐伯虎点秋香》和《国产零零漆》在其个人的喜剧创作中可互为对应。因为《唐伯虎点秋香》是一部尽皆过火夸张的疯狂喜剧，《国产零零漆》则无论表演还是风格手法都相当克制，并尝试加入一些黑色幽默的元素。这一放一收间，周星驰喜剧的探索之路已迈进一大步。粤剧名伶罗家英首次在此片中和周星驰合作。但让他真正红起来却是随后的《大话西游》里的唐僧。 　　“星仔发觉自己傻乎乎的形象已经做到最好了，因此便花心思发掘其他方面的表演方式。”与周星驰合作导演《国产零零漆》时，李力持则说。 　　入行拍电影才4年，但其中已经经历了起起落落。周星驰对表演的探索，亦在香港如此残酷竞争的电影环境下，几经磨练。其实自周星驰火爆以来，他的风格一直都是被人质疑的，虽然他在九十年代创造香港电影票房方面的号召力与周润发、成龙被并成为“两周一成”，但似乎没有人把他当作真正的演员看待，例如被公认谦虚的周润发，在提到周星驰演技的时候也淡淡地用了句“很努力”的词语搪塞而过，而据说成龙曾经这样评价过：“周润发的电影看过几部，不错，而周星驰，我没有看过。”“如果我的电影可以卖到好莱坞，周润发的电影可以卖遍全亚洲，那么周星驰，只能在香港原地打转。”这些，似乎与这个只注重票房的香港并不符合，但周星驰确实是一直在遭到质疑，这个情况直到2002年他自导自演了《少林足球》后，才终于获得了香港电影奖项的一并肯定。

孙雨青

1994年7、8月间，周星驰在内地最受追捧的电影《大话西游》正式在宁夏开拍。这也是周星驰的首部大投资电影，上下两集共投资6000多万。实际上，周星驰自己也是《大话西游》的投资方之一。因为此前周星驰刚与杨国辉等几个伙伴组建起香港彩星电影公司，《大话西游》是他们的开山之作，却也是唯一一部作品。 　　这次周星驰找到拍《赌圣》的导演刘镇伟一起来合作。片中的大量沙漠场景都是在宁夏风景胜地沙壶拍摄。而孙悟空与牛魔王打斗的场景据说当时是一处未开发的古城堡。 　　为了能在视觉上接近孙悟空，剧组请回美国化妆师参考电视连续剧《西游记》中六小龄童的孙悟空造型，设计了一个在传统感觉上既像又不是太像的至尊宝。“可以讲，拍《大话西游》是我从影以来最辛苦的一次，当时在银川拍外景，天鬼般冻，我30来年还是第一次出门3个月没回过香港。”周星驰说。 　　由于《大话西游》1997年前后慢慢在内地大学校园里，在各种媒体的追问下，周星驰亦曾经大段大段回忆过他之所以拍这部电影的想法：“我从小就看《西游记》，从公仔书到原著，还有香港早期的粤语长片中，《西游记》的故事改编的电影好多，我从小就很迷这些电影。拍《大话西游》前，我也翻过原著，当然不是全部从头看到尾——没时间，而是想看哪部分就看哪部分。我很佩服《西游记》的作者，因为其内容全是天马行空，真是想也想不到；但结构又很严密，且娱乐性强：从”大闹天宫“到给唐僧降伏，还有去海龙王处找来一根金箍棒……这样精彩的情节，简直是旷世的，作者是天才！他的构思好现代！ ”“但如果要照足原著去拍《西游记》，那是不可能的，就算找斯皮尔伯格来拍，我也没那样大把的钱。我又不想浪费原著的丰富想象力，便将它改编成一个爱情故事，在我能力所及的范围内去做。”“《大话西游》对我是一个很大胆的设计和尝试，尤其第二集。在我，只是想搞一个戏剧，几乎不是喜剧，没有特别想搞笑，但电影出街后，大家都将它当作喜剧。当然这也是好正常的，拍的人或许并不想有意搞笑，有时我想哭，或者潜意识我自己是比较喜欢用轻松一笑的态度去看世界……观众有怎样的反应都是自然的，有许多方面其实我自己也没想过，观众比我想得更清楚。反正，我在拍戏时，已不去想这究竟是不是一套喜剧，只是将其作为一个戏剧来拍。”从一开始，周星驰就把《大话西游》定位为爱情故事，整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至大量人物名字，包括至尊宝、春十三娘都是从另外一个作废的剧本中挪过来的。 　　参与实际创作的导演刘镇伟说这部电影的概念是《西游记》的第101回，“因为我每次看完《西游记》的100回后，常会幻想之后会发生什么。我一向看书都喜欢幻想人物的前身和后世会是怎样，童话故事完结时都说王子和公主快快乐乐地生活下去，既然前面都那么好看，快乐那部分一定更好看。这两部电影就是基于这个概念而创作。”虽然这样，但在后来，《大话西游》被影迷们和评论称为是“后现代解构主义”的一部电影作品。 　　1994年的上半年，在看到剧本提纲时，《大话西游》却并没有引起西安电影厂的兴趣，只是考虑到周星驰的号召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片的西影厂才同意合作。 　　《大话西游》拍完后，西安电影制片厂仍对它存在争议，据说当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部电影，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家都不愿谈起当年的合作。 　　事实上《大话西游》后来的内地票房惨不忍睹，例如北京就被当作是发行失败的典型，1996年2月，《大话西游》作为寒假影片推出，票房只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位计算。在一些省份，如河北电影公司只要了上集《月光宝盒》，没要下集《大圣迎亲》，因为他们不看好，说是“太闹，没劲”。《大话西游》最终在香港也是仅2千500万票房收场，台湾票房则收2千万。 　　那句在《大话西游》中的经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜……如果要将我这个爱情加个期限，我希望是一万年”。周星驰曾经自爆：“这句对白是我在坐公共汽车时想到的，自己都忍不住喊了出来。其实是我当时私人感情上有所感悟。”但后来为了忌讳谈到私人感情，他又改口说，“'爱你一万年'这个台词，我当时就想讲出来自己觉得很肉麻的，其实我就是想要一种很肉麻的感觉，意思就是说一个人他随便地说了一段最肉麻的骗人的假话去骗一个女孩子，但是最后这个最肉麻的原来就是他最想讲的、最真心的话，我就觉得从这个最肉麻变成最真心的过程是很浪漫的、又肉麻又很感动很想哭，我自己讲得差不多都哭起来了，觉得这个一定好的。当时就把这个情节就这样拍了，我也很有信心，认为大家也都会觉得很浪漫很喜欢。可是放映的时候却被认为是很恶心，觉得'这是什么东西'，没办法……后来大家又都很喜欢这种设计了，我就觉得，我当时的估计还是没有错误（笑）。”可从香港的娱乐媒体中发现，在拍《大话西游》期间，恰恰正是周星驰、朱茵和莫文蔚三角关系复杂时。所以周星驰的很多台词相信都是有感而发。 　　但对于周星驰来说，还有一个更大的意义则在于，《大话西游》是造就了周星驰号召力“内地神话”的一部电影，他的这部电影培养了一批内地的忠实“周星驰迷”。而这些影迷为周星驰的电影进行各种诠释，整理考据出许多典故来，他们亦爱屋及乌，连周星驰的普通话配音演员石班瑜也被挖掘了出来，成为半个明星。 　　应该说，《大话西游》甚至还引发了20世纪末期中国内地年轻人群体的一种独特的大众文化现象。这些年轻人对《大话西游》里的台词和剧本不断进行再创作，并有各种版本在网络上流行，例如“求职面试版”、“中国足球版”、“王朔余秋雨版”、“股东大会版”、“清华奇缘版”等等。在一定程度上，石班瑜配音版的周星驰电影台词，改变了一代内地年轻人在网络上语言表达习惯。而平民化的影评也在随后大量出现于互联网中。 　　有一本2000年6月在内地出版的《大话西游宝典》的书，曾经回溯起《大话西游》热潮兴起的过程：1995、1996年，它在内地还是属于一部没有口碑及票房的影片，但到了1996年年底，内地盗版VCD大量出现，首先是北京的一些大学，例如北京大学和北京电影学院里的一些学生开始喜欢上《大话西游》里的另类爱情故事和巡回式结构，当时在大学校园里一套《大话西游》的VCD可以卖到30元，依然火爆。一位卖家说在1997、1998年间，《大话西游》的销售最高纪录一天能卖到上百张……也是在这个时期，大学里开始普及互联网，所以也有人分析，网络上真正兴起《大话西游》是和网站的兴起是同步进行的。 　　1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣期，当时随便输入“大话西游”几个字，搜索引擎就能找出四五十个关于它的专门网站。 　　2000年8月出版的内地杂志《新周刊》，在先做了一期反映这个现象的专题“无厘头。com”之后，专门到香港采访了周星驰。这应该是周星驰首次接受内地传媒的亲密采访。 　　以上这些现象以及这次采访，引起了周星驰对内地影迷、尤其是大学校园的周星驰影迷的关注，并触发了他后来颇有针对性的内地大学校园行。此系后话了。

孙雨青

《大话西游》之后，周星驰被舆论认为开始走下坡路。因为周星驰接连推出的两部电影《回魂夜》和《百变星君》都是明显模仿好莱坞的拙劣之作。 　　“我所饰演的角色是一个不怕鬼的，日常喜欢发梦，是那些相信世界上有神怪、外星人的人。”《回魂夜》是周星驰第一次拍恐怖片，票房非常差。事后周星驰曾说，“《回魂夜》中，别人都说周星驰随随便便找了一帮人关在房间里便去拍，其实这也不是我们想的。”他觉得电影的预算是其中一个问题。 　　《百变星君》的导演是王晶，两人合作让这部电影票房稍有起色，有3千5百多万，排在1995年的第三位。前两位则是成龙进军好莱坞的电影《红番区》和《霹雳火》。 　　正如前面所说，好莱坞模式此时已经成为香港电影模仿的对象。而特技和大场面是首先学习的。王晶就说，“《百变星君》主要是玩电脑特技，变化比较多，而内容可以说是《变相怪杰》、《铁甲威龙》和《无敌金刚》的混合体。电影主要想带出人要受人尊重的讯息。影片最有趣的是把星仔的样貌跟电话亭、电饭煲、马桶等联系起来。” 《百变星君》制作费3000多万，在当时的电影界，算是大投资，而也只有周星驰才玩得起这样的大制作。 　　周星驰在的片场里接受记者的采访时说，“电脑特技很好玩，可以将不可能的东西变成可能……我想看一下电脑特技应用于电影中的制作过程是怎样的。电影已开始依赖特技效果，电脑对电影发展很重要，希望这是个好开始。”虽然票房不错，但与投入相比，仍是输局。不过，周星驰对电脑特技与好莱坞口味却有了更多的了解了。

孙雨青

　　 1996年，《大内密探零零发》周星驰再次参与创作，与谷德昭同为导演。 　　“《大内密探零零发》这部戏源自《狮吼记》，一切都是老板的意思，他想拍一部有关两夫妻的故事，当然两夫妻在一间屋里是有点儿闷，所以便加进了另一些元素，不能再像以前粤语长片版本一样。因此想到占士邦，想到了特务，以及加插武打动作等。这是一部按纯文艺片的制作费来拍的一部很多动作长片的电影。”周星驰还说，“我演的零零发是一个古代的现代人。我原意他应是一个生于古代的爱因斯坦。”在《大内密探零零发》之中，有一段模仿电影颁奖的场面：“最佳男主角”最终没有颁给周星驰反而是给了片中的他的岳父一角，并且由旁人道出周星驰的表演“表情做作，略现浮夸”。这让人想起现实中周星驰在香港影坛所受到的遭遇。 　　《大内密探零零发》公映之后，周星驰和经营搭档杨国辉从原来的香港彩星电影公司酝酿成为一家新的公司：“星辉”电影公司。 　　1996年筹拍、1997年放映的《食神》是“星辉”第一个作品，并隐含了周星驰面对好莱坞乃至全世界电影市场的野心。 　　其实在构思《食神》之前，周星驰是想投资开拍《国产凌凌漆》的续集，暂名《特务之王七七七》，周星驰曾邀请在好莱坞成功推出成龙的唐季礼为他执导《特务之王七七七》。唐季礼看过剧本，但他对周星驰坦言其中的笑料太香港化，外国观众未必会笑，最终放弃。周星驰于是又邀请徐克，而徐克当时正自身难保，他执导的西片《反击王》遭惨败，投资者已对徐克失去信心，只肯一次付一笔有限的制作费。徐克已没有心思为周星驰打开通往好莱坞的星光大道。 　　后来这个计划暂停了，周星驰把目标改为《食神》。构思《食神》故事的时间十分漫长，足足有5个多月。《食神》的拍摄工作日是50多个，那时一般的香港电影只需20多个拍摄日就完成，导演找李力持来做。 　　关于这次合作，李力持说，“比较以前，发觉我和周星驰都长大了，不能回头拍小孩子的东西，加上现在星仔的性格形态改变，故事发展较适合成为讲一个人如何成长、奋斗，成为一个饮食集团老板……看周星驰整个电影历程，他几乎试过任何类型，但是又不想拍续集，人们总以为趁市道不好，拍续集好像是在博彩一样。因此便拍饮食集团老板角色。其实角色是反映着周星驰正在成长。早期的《龙的传人》，是个整蛊造怪的大小孩；然后到《武状元苏乞儿》，懂得思考世事，会流泪；再到《国产凌凌漆》，他比较严肃，《大内密探零零发》中他有妻子，开始出去闯世界，笑容不多了。到《食神》，他是阴沉着脸，成为集团老板，这是他的不自觉反映出来的。”“拍《破坏之王》的时候，我们便为此研究过，说周星驰是个被人欺负的外卖仔，有点违反了，似乎又走了回头路，周星驰被人欺负？讲出来都没人相信，他玩人家倒有可能……”熟悉周星驰风格的李力持解释道，“演技是有历程的，就好像史提夫·马田，由一开始的没有演技，到有剧情、有演技、成熟，然后为人父，渐渐笑中有泪，到笑中有讯息，然后就是——不好笑。”李力持还说，“当初开镜时，我们拍了一场比赛，拍完之后，大家围着块鲍鱼，看着它，发觉无计可施，拍煮食场面不好玩，渐渐剧情推进，我们将视线转了在人身上。现在是谈人物，想说的是'如何能成为食神'.”“为何今天仍想拍有关饮食的电影？是因为日本导演伊丹十三的《蒲公英》，那是一部很多导演都一致称好的电影，我便想，日本可以拍，中国有2000年文化，没理由拍不到一部有关饮食的电影。开个玩笑，要拍有关饮食题材的电影，几时轮到日本，所以有个心愿，要拍一部好过《蒲公英》的电影。另一方面，觉得讲饮食的题材非常大众，民以食为天，人人都有共鸣。一定够大众化。”李力持说他在和周星驰拍完《龙的传人》之后便有了拍一部讲厨师的电影，“因为当时香港电视里正在热播《伙头智多星》，这个类型在香港少人拍，有新意”。 　　《食神》前后，可以见到周星驰很努力在变化。例如周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失：《大话西游》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。 　　《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”。《食神》也不用于九四年的《九品芝麻官之白面包青天》，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。 　　1996年，周星驰只演了两部电影，分别成为是年票房第二和第三名，其中《食神》票房为4千零86万，《大内密探零零发》为3千6百多万。次于成龙的《警察故事4之简单任务》（5千7百51万）。 　　到此有一个数据值得一提：以1990年初到1996年底的香港电影票房计算，周星驰参演的电影收入为10亿零4百多万，而这7年间，港产片的总票房是67亿3460多万，周星驰作品就占市场总额约15%.周星驰主演的电影平均票房都有2千789万港币。不可谓不厉害。 　　这一年的10月，周星驰在楼市高峰期以8380万买了在山顶普乐道7号地段的一套房子，为700英寸的四层独立高楼。10年后已经涨到4亿港币，让人惊叹周星驰除了会演戏，其实还会炒楼。这套房子由周星驰自己的公司“星炜有限公司”持有，周星驰为公司大股东，母亲凌宝儿及周星驰的姐姐妹妹各占一股。 　　然而，一边在香港大肆置业的周星驰，一边却在向加拿大提出移民申请。1996年是他继1993年向加拿大提出移民申请失败后的第二次申请，依然是遭到拒绝。 　　周星驰移民的经历也是一波三折，其中也有不少心酸与苦楚。 　　1993年周星驰在新加坡的加拿大专员公署，以自由移民的身份，首次提出移民加拿大的申请，但加拿大移民局怀疑他是黑社会成员为由拒绝他的申请。1996年，周星驰再次提出申请遭到拒绝后，他提出上诉，1998年遭加拿大联邦上诉法庭驳回。 　　周星驰锲而不舍，继续请律师上诉，多伦多上诉法庭便在2000年再次展开聆讯。加拿大方面认为周星驰为香港三合会成员，并指他曾经为两家明知为三合会操控的电影公司拍戏。周星驰此时已经不是为了移民而继续打官司，而是为了显示自己的清白而向加拿大联邦最高法院提出最后上诉，这也使得他成为首位打官司告上加拿大最高司法机关的香港娱乐圈人士。加拿大最高法院于2001年8月又正式拒绝周星驰的上诉申请，并且把他列为加拿大不受欢迎人物。至此，用周星驰自己的话来说就是：“这件事搞了很久，我再没有力气去做什么，只求一个清白。”不过今时不同往日，对于已经成功拍出《少林足球》和《功夫》的周星驰来说，移民不是眼前重要的事了，2001年7月他接受《江南时报》时说：“不同时候有不同社会因素，想法也不同，今天的我对移民概念已经没有了。如果要定居，我一定会拣上海，或者我的家乡宁波。自己的国家有漂亮地方和风景，为什么还要去那么远的地方呢！”周星驰初探好莱坞的作品《食神》应该说是大获成功，其喜剧风格颇受好莱坞亲睐，周星驰被称为香港的“金·凯利”（Gene Kelly）。当时美国福克斯公司有意撮合东西方两大“喜剧之王”——金·凯利与周星驰合作，拟拍好莱坞版《食神》。但这个计划最终搁浅，周星驰透露，是因为新任“金球奖影帝”金·凯利不肯落实档期，开拍计划无奈继续搁置。 　　1996年，第二年就即将面临香港回归，或许香港的电影人都想着如何向外发展。周星驰在经历过移民事件之后，反而更加清醒到自己的根在哪里。在《食神》的片场，他曾经对《电影双周刊》的记者很认真地谈到香港电影的未来：“我认为最紧要的及最希望的是找多一些新人，导演也好，编剧也好，甚至演员也好。找寻新人是有一定的困难，大家知道，他们不是坐在这里等你的，是要去找的，找到了便要给他们机会去尝试，试到找出有潜质的人来。现在放眼四周，却没有这些人。不过我对于找新人很乐观，看看现在的电影市场……好景将来临了。很多人也说过，当沉静到极致之后，便一定会有一群出众的人涌出来。”在《食神》里，周星驰以中国几千年的饮食文化为包装元素，正如李力持所讲的，这部电影的由来既有受到日本电影《蒲公英》的影响，又希望能找到一个全世界都能理解的题材。周星驰在《食神》片场里穿的是紫色唐装，他亦说，“如果电影里需要的话，当然标榜的是香港或者中国的东西。”周星驰和莫文蔚的恋情绯闻在《食神》前后也从热到冷（莫文蔚在片中演一个丑女）。先是两人手牵手在公园散步的照片被拍到，然后两人一起出席新片记者会，周星驰首度应媒体要求表态，笑着说牵手散步算什么呢？之后，新片上映，宣传期过，莫文蔚一反之前和周星驰之间“笑着默认”的态度，公开表示以后和周星驰再无感情瓜葛，请大家不要再提他和她。据说，莫文蔚对周星驰的才华十分倾心，对他的人也很欣赏，但唯独对他的花心难以忍受。尤其周星驰始终不愿正面承认两人的关系，也就代表两人关系难以更进一步。由开始至分手，莫文蔚一直是三缄其口。充其量周星驰在她口中，只是一位“好朋友”而已。憋了多年，莫文蔚打破沉默，公开承认曾经爱过周星驰。但也只是很简单地说了一下，没有太多的细节。 　　莫文蔚被公认为一个才女，在高中时代就是香港十大杰出女学生之一，以最高奖学金就读伦敦大学，精通粤语、国语、英语、法语、意大利语，擅长古筝、钢琴、双簧管……她曾透露自己唱歌的才能也都是周星驰发掘，并点醒她往歌坛发展。 1997年开始，香港电影陷入前所未有的为期两年的低谷。而这一年周星驰的《算死草》（马伟豪编导，“天下”出品）也被人开始认为是无厘头表演进入死胡同，票房和影评都是惨不忍睹。在之前例牌的贺岁片《家有喜事1997》（“紫东”出品），还是黄百鸣监制，周星驰还是演装疯卖傻的角色，情节与第一集基本差不多，以至于没有什么新鲜感，因此也没什么好讲。 　　周星驰在电影里有个自省的情节：他做了一表情之后，演父亲的乔宏说：“不要再做了！你已经重复很多次了！”周星驰在戏回答：“是吗？我不觉得！”“就是自己不觉得，那才危险！”但这一年《行运一条龙》，却被周星驰视为一个重要转折，因为在这部电影中，周星驰的把自己溶入一群凡夫俗子的狂欢中去，是一种历史性进步。他自己亦这样说，“从《行运一条龙》开始，我的想法是从电影出发尊重它本身的特点，而不是个人表演，一部电影是由很多人物组成的一个故事。因此在《行运一条龙》中，跟以往周星驰的电影中多以周星驰作主体的取向有所分别，那是一套群戏。”周星驰是此片的编剧之一，导演又回到了李力持，仍由天下电影公司出品。在《行运一条龙》中，周星驰有好几次模仿吴宇森作品中的超级英雄一般的华丽出场：在风扇、飞鸟等“电影特效手段”的背景之下，电影甚至故意把这些拍摄的幕后也泄露出来，“蛋塔王子”（其实是外卖小子）周星驰神情严肃，营造的气氛让人心有感触，周星驰似乎又有了他早期电影的风采，而这种无厘头已经有了一种痛苦的滋味，表演的层次更加复杂。在上一部《算死草》就出现的葛民辉在两片中都获得了与周星驰平分戏份的表演机会。 　　其实除去贺岁片的大团圆结尾，在《行运一条龙》这部电影中，还能看到2004年《功夫》里剧本结构的雏形：都有回到周星驰的过去的情节。《行运一条龙》回到中学的暗恋，而《功夫》则回到更早的童年；都有社会不平、黑帮云集街头的情景，只不过《行运一条龙》聚集黑帮的方式是打手机，而《功夫》的方式是放烟花。值得说明的是，《行运一条龙》编剧之一曾谨昌也参与了《功夫》的编剧。

孙雨青

　　 银幕下的周星驰，多数打扮是非常简单，或者是用很草根来形容。周星驰最经常的是T恤波鞋，或者是一身运动装，戴个鸭嘴帽；或者是外面套着超级紧身的黑西装，里面是一件有足球图案的T恤，领口是天蓝色的，右边袖口是墨绿色的，左边袖口是灰色的，黑色西裤下面是一双白色球鞋——他的打扮经常会被影迷或记者详细描绘；甚至在2003年香港金像奖颁奖典礼上，周星驰作为颁奖嘉宾，穿的也只是一件白色短袖衬衫，配一领带，在衬衣外还套着件毛背心；最近一两年他在公众面前则比较多为休闲西装和礼服，并且蓄起长发和胡须，显得很憔悴又很成熟。 　　日常生活中的周星驰，从他的拍档的一些访谈中亦可以透露出，他都有哪些偏好。例如田启文说他喜欢美食；莫文蔚说他喜欢品红酒；李卉说他喜欢吃面条和各种地道菜，“他老要工作人员买面条给他吃”，周星驰在电影里还真的探讨过吃面条的几种方法；黄圣依则说周星驰还是个“舞林高手”；而周星驰说自己喜欢骑自行车和看漫画书。他也确实是经常被狗仔队拍到他在夜间戴着太阳帽，穿着短裤波鞋骑自行车在香港闹市中逛街，甚至是自己扛着自行车进入楼梯的镜头。周星驰还喜欢唱卡拉OK，这点从他的中学同学李健仁和日本朋友驰星周的回忆那里可以得知。周星驰还可以跟采访他的记者大谈例如“甘小文”、“泪眼煞星”、“龙珠”之类的漫画书以及村上春树，或者是电脑游戏。还有，众所周知，周星驰还是个足球迷。 　　不过也有人完全不同意，例如在李力持眼中，他曾说“周星驰是一个清心寡欲的天才，他什么特殊的爱好都没有，他最大的享受就是工作，无比热爱自己的工作，不停地锻炼学习……”自然有赞誉之词，但“清心寡欲”这四个字，不是随便就可以讲出来的。周星驰接受记者采访谈到自己的生活，最经常回答的总是：“我是很普通的、没什么特别的人。”当有记者问起他的白头发，他都会很认真地回答：“我这白头发是真的。为什么不染发，染过的，但我发现不到一个月，就会再变白，而且有一个过程，先变黄，再变白。”他又说，“别叫我星爷，星仔比较好。年轻时，叫星爷没关系，人年纪大了，真的叫星爷，有些不高兴。我真的老了，尽管我想觉得自己不老。”他还是很在乎自己是个靓仔。除了在大学校园里自己赞过自己是靓仔，他还和冯小刚导演曾经私下讨论过自己是偶像派演员还是实力派演员，周星驰认为自己是“2个偶像派+1个实力派”。 　　客串《少林足球》的李卉曾回忆，“星爷虽然不常打扮，但他很喜欢干净，他每天早上都会洗头洗澡，呆在他的身边就会闻到好香的气味。” 周星驰也曾表示他减压的方法就是做运动，而洗澡则能给他带来许多表演上的灵感，他自己就说过，“我特别喜欢洗澡，每次最少要2小时以上。篷头里的水打在脸上，我就会冒出很多灵感。”曾经和周星驰亲密合作过的赵薇对他的感觉则是，“周星驰，我只能说，他是一个为电影而生的人。不管别人怎么猜测他包装前和包装后的差距，他的天才是没办法否认的。我曾经建议他到北京住一段时间，感受感受。他只说好好好，然后就没有下文了。他好像很谨慎，像怕生的小孩子。”周星驰就是这么一个对自己的形象很在乎，却又对自己的着装不那么在乎；在生活上有点小嗜好，却又是工作狂的“普通人”。 　　周星驰自己的公司在人来人往的尖沙咀山林道，闲中他会过海搭电车去茶餐厅坐坐。2000年7月，内地的《新周刊》记者去到他的办公室，有这样一段描述：“周星驰的公司出乎意料之外的简朴，要不是墙上贴着他的电影海报，根本不会想到，这是屡创香港电影票房之冠、片酬叫价曾达1000多万的'喜剧之王'的公司。没有漂亮的前台接待小姐，没有华丽的间隔和装璜，有的只是一群穿着休闲便装、口嚼香口胶、动作生猛快捷的年轻人。在他的办公室里，没有大班桌，也没有任何他与各界政要名人的合照，两张半旧的写字台面对面放着，就是星爷和大导演李力持的位置。星爷的桌上，杂物凌乱，还有吃了一半的盒饭，座位背后书架上满满几列都是漫画书。”周星驰的一举一动都可以成为香港的八卦新闻，例如他的车技。有一次，周星驰自己充当司机，驾驶他那辆尚未曝光的珍藏保时捷跑车亮相时，立刻被记者追踪到了。结果记者发现架车技术高超的周星驰可能很久没有开过车，竟然用了差不多8分钟才成功停好车。当时的情况是停车场已经差不多全满，当周星驰准备进入大厦停车时，突然停在门口不能动了，他一脸困惑，和助手田启文商量了很久，费了好大力气才把车停在一个很狭窄的车位。 周星驰的女友一直都是舆论热点。每次面对记者，周星驰都难免碰到关于他女友是谁的问题，或者是直接地问，或者是绕了弯子来问。而周星驰也是旁顾左右而言它，给出一些很奇怪的答案。例如有一次，记者问周星驰，赵薇和莫文蔚哪个更符合他的女朋友标准？周星驰的回答是：“都很符合。我的标准就是，要有一个鼻子两只眼睛，有手有脚，最好是个女的。”让人难以捉摸。不过在经历了罗慧娟、朱茵、莫文蔚、张柏芝、赵薇——这些都是他的演戏搭档——等等各种或真或假的绯闻之后，现在多数媒体都几乎能够认定于文凤就是周星驰的“真命女友”。 　　1998年12月，于文凤和周星驰两人在被媒体于香港铜锣湾拍下合照之后，两人的交往陆续见载于报刊，此后周星驰与其他女明星的绯闻也开始减少。 　　于文凤是香港建设（控股）有限公司主席于镜波的女儿。于镜波1973年创办过熊谷组（香港）有限公司。他目前拥有的香港建设承建过多项香港市政与建筑项目，例如屯门公路、青山发电厂、香港文化中心、中国银行大厦、香港国际机场客运大楼等等。于文凤本来在其兄开设的金融投资公司任职，并与朋友在铜锣湾开设多家餐厅。 　　于文凤一直以周星驰为偶像，早在多年前就因圈中人的介绍下双方结识。据香港本地媒体报道，于文凤甚有其父之风，为人不但精明能干，投资方面更是眼光独到。例如周星驰于2002年一掷3千万购入旺角先达广场两间地铺，每月收租23万，至当年6月以4千万卖出，再度劲赚千万，可见周星驰在幕后军师兼女友的帮助下，楼市投资方面也是出手大有斩获。 　　周星驰与于文凤的感情对外表现甚为低调，但两人的关系却十分稳固，香港的八卦记者就报道过周星驰曾因运动弄伤颈部，于文凤亦体贴地陪他出外买药的消息。另一次是周星驰和友人赴日游玩，兼买漫画谈生意，就传出有于文凤同行。而最近的《功夫》庆功宴，于文凤也神秘姿态出现。 　　传闻于文凤除掌管周星驰的物业及证券投资外，2004年又入主星辉娱乐公司，重整架构，减省无谓开支，更为周星驰四出奔波，计划将其持有的品记国际（专营广告制作、演员管理等业务）上市。在于文凤的协助下，周星驰近年来连在地产上出手，不停四出物色有潜质的商铺及楼盘，2004年11月12日以2.1亿元购入尖沙咀加连威老道34至36号连城阁地下、阁楼、一楼和二楼，面积合共2万呎的商用单位，连带已持有的山顶普乐道7号大屋（1996年10月购入）、山顶普乐道10号天比高地皮（2004年4月购入），目前周星驰已持有的地产物业总值超过5亿元。 　　可以说，于文凤这位香港富商之女，从周星驰的影迷，逐渐成为他的好友，一直到事业上的最佳搭档，帮了周星驰很多。周星驰也曾经以非常认真的姿态告诉工作人员说：“文凤不仅是最能了解我的知心好友，更是我的红颜知己。”1996年买下的山顶普乐道7号，是周星驰预备给一家人住的永久性住宅。至今尚没有入住是因为一直都还在装修以及在加强保安方面的措施。1998年到1999年，这套房子还给周家带来一个官司，可谓好事多磨。 　　在1998年3月，明珠兴业主席黄坤高价购入山顶豪宅“天比高”进行拆卸重建，毗邻普乐道豪宅业主凌宝儿于是投诉受重建工程滋扰，周家寓所范围内的围栏遭到肆意拆除，而 24吨的重型车则压毁了周家的私家路面，在1999年凌宝儿成功申请法庭禁制令。不过周星驰更在2004年4月投入3.2亿港币把“天比高”买下来。不知道这是否也与之前的官司纠纷有关，为了避免干扰，于是一鼓作气也把旁边的地皮都买下来。 　　周星驰的母亲凌宝儿，透露周星驰特地花百万重金请了“Box Design Ltd”设计公司照日本六本木型商场“六本木之丘”及香港旺角朗豪坊设计风格来为屋子进行全新装修，主要以玻璃、木材及意大利砖作为材料，努力营造一个简单及温馨的家，“现在这间屋里的所有陈设都要拆得一干二净，连空调都全部要改成中央空调。”据说这次豪华装修单是为整间屋子搭棚和做防潮工程，已经花了10多万元。周星驰很孝顺母亲，按照凌宝儿的意思，将新屋仿建为日式开扬庭院。由于是用来长住，周星驰在装修费用的安排也是“没有上限”：80万全屋泰国极品柚木地板；15万全自动暖水冲下身马桶……装修工作到2004年底已经持续了一年。 　　除了装修，保安也是周星驰很注重的。他请来一位曾经为多位好莱坞巨星豪宅担任全屋保安顾问的前美军陆战队上尉，据说此人还参加过波斯湾战争。周星驰在保安硬件的投入也很大，例如从美国订购的价值9万的指模锁，100万全屋德国进口落地防弹玻璃，还有价值50万的红外线动态感应器以及闭路电视等等，在保安方面就花费千万元左右。 　　凌宝儿曾对香港媒体说：“星仔说要将这屋子重新翻新，每层楼都会有独立的睡房、工作室、小厨房和小客厅，家里每人用一层，既有自己的生活空间，又可以和一家人住在一起。”为了可以容纳一家人，除了房间重新分配之余，连停车场也要重新改动，本来屋子底层的停车场只可以停两辆车，于是周星驰决定将一个小客厅拆掉扩建成停车场，装修完毕以后至少可停6辆车，包括周星驰现有的三部座驾和凌宝儿的一部红色宝马房车，其余则准备留给周星驰的姐妹和访客。 　　在未搬入山顶普乐道7号的新宅之前，周星驰与母亲现在多数住在香港宝云道12号，这是1990年6月周星驰入行电影后买下的第一套房子，当时花了475万，到2004年市值约为1500万。

孙雨青

　 　周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时，一本正经地说，“拍《喜剧之王》是因为感情失意，拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。 　　由于周星驰本人在拍电影之前也经常跑龙套，因此很多人都理所当然地认为《喜剧之王》的故事主线是周星驰本人对自己十几年来表演形式的总结和肯定。但当记者们屡次问起周星驰的《喜剧之王》是不是他自己的故事时，周星驰有时是肯定的回答，有时又是否定的回答。很奇怪的是，只有这个问题的答案风格，就像他在回答关于谁是他的女友一样含糊其词。 　　对于这部谜一样的周星驰电影，周星驰的FANS亦有联想丰富的解读，下面且引用一段：“故事的核心在于演戏不仅是书本上的，也是生活中的。周星驰一直在赋予这个片子一种内涵，让人看的时候乐，看完之后想想还会乐。于是他用了暗喻的手段：成龙的客串揭示了演戏最需要的是真实；男主人公把全部家当给了女主人公的时候，只留了本关于演技的书，反映出周星驰对电影的态度；从《雷雨》到《新精武门》折射了香港市场的需求；卧底一出戏也表达了对电影奖项的不屑一顾；还找了老搭档莫文蔚，并且制造出种种浪漫的迹象，却终还是不爱她，解释了被报纸传得翻天的'周（星驰）莫（文蔚）登对'……总之很多。在这其中最大的变化是这部戏的男主人公属于带悲剧性笑料的人物，让观众笑得很感动，这种因素在周星驰以往的电影中是从来没有注入过的，这也是他转型的标志。”前面的捕风捉影大可一笑了之，但让人笑得很感动，却是完全抓住了本质。 　　这正是周星驰的用力所在。说起来，到拍摄《喜剧之王》的时候，周星驰已经拍喜剧电影已经整整有10年时间了。《喜剧之王》不能说完全没有周星驰本人的从影心路，而这部电影里，除了影片的思想深度，还在新人发掘与培养上，周星驰都是投入了不少精力。 　　他说，“拍《喜剧之王》这部文戏，我拍了七十几组戏！为何要拍七十几组？最大原因是戏中大部分演员都是新人。不断排戏、排戏再排戏，用各种不同方法令他们有信心。既然我决定起用他们，我一定要保证出来的效果好。这样做我有时要比新人还要更惨……讲了这么多，其实我是想讲︰我愿意付出去努力培育新人。有人认为所有的戏应该由我一个人做完，但我不太认同这种想法。而是应该想：如果找到一个比我好的新人，那就发达啦！例如张柏芝，我选了她，对整个电影界都是有好处的，她是一个很有水准的新人。”而《喜剧之王》的导演之一李力持这样说：“喜剧笑料是我们从生活中感悟出来的，像《喜剧之王》就是我们根据电影圈中的感受和见闻创作出来的。我们看到很多群众演员背后的辛酸故事，他们明明不是演戏的料却还在继续奋斗着，《喜剧之王》和《玻璃樽》同时拍摄，都拍了80多天，《喜剧之王》又没有动作，为什么拍的时间跟《玻璃樽》一样长呢？就因为我们每一句对白，每一个镜头都要反复地修改、拍摄，力求达到最佳的效果。”“《喜剧之王》可以说已诉尽我当年的经历，情节是虚构的，但感受是真实的。”周星驰在这部电影中曾反复强调：“其实，我是一个演员。”然而这句话的本意却是：“其实，我不是一个演员。”故事结束之前，他说出这样一句寒意彻骨的台词：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这部伤感黑暗的电影，被有的人认为是周星驰江郎才尽之作。其实大错特错。在这部电影里周星驰的演技已经达到了“冷幽默”的最高境界。而且周星弛完全一改从前的疯狂搞笑的无厘头，用真情与剧情打动观众的心。 　　“我觉得最好的东西是那种'笑中有泪'的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，电影有没有人看，观众开不开心，这最重要，这个目的达到了，才有人投资给你再拍电影。”周星驰说。 　　对此李力持亦谈过，“我认为最好的喜剧就是悲剧，像《食神》、《喜剧之王》。从另一个方面来看它们，讲的都是一个悲剧故事，这几部影片中的主人公都是平淡无奇的小人物，在生活中有着辛酸的经历，在一定程度上讲都是悲剧人物。正因为这些小人物与观众的现实生活非常贴近，所以才能引起观众们的共鸣。周星驰拍了这么多喜剧，现在追求的就是一种'喜中有悲，苦中作乐'的喜剧风格。像《喜剧之王》，名为'喜剧之王'，实际是在写一个'悲剧之王'的故事，只不过制片公司的老板不愿意我们起这样一个名字。”在电影市场很不景气下，《喜剧之王》最终以接近3千万的收入成为1999年票房首位，一举扭转了自1993年《唐伯虎点秋香》为票房冠军以后6年来都被成龙、周润发占据首位的情况。 　　有条花絮，在这一年成龙和周星驰各有一部影片问世，为了振兴香港电影业，两个人互相在对方的影片中客串一个角色，以示相互支持。所以，成龙的《玻璃樽》里就有了这么一个周星驰镜头（而《喜剧之王》里成龙也露了一面）：十分勉强地牵着一只大狗，或者说是一只大狗牵着一只周星驰。 　　《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继5年前《百变星君》后的第一次合作。两个香港最擅搞笑的人凑到一起的这部作品，亦可以说是对九十年代喜剧片的总结。这部戏里周星驰并不是真正的主角，张家辉和王晶的戏份都比他多。 　　有人这样评论这部失败之作：周星驰虽然是以赌片成名，但他的上一部赌片还是10年前的《赌侠2》，此部电影重返赌坛，已经很难再度辉煌。一则当年的“星仔”已贵为今天的“星爷”，没有了当初小人物的心态，而且赌片风潮也已过多年，再加上周星驰和王晶在影片中力捧的张家辉表现也一般，所以惨败也是理所当然的事（只有不到两千万的票房）；周星驰的表演本来已经脱离了早期影片中王晶式的“屎尿屁”笑料，但这次与王晶的再度合作，又被王晶江郎才尽后的疯狂无聊所腐蚀，炮制的笑料显然太拙劣；周星驰这次以澳门“千王之王”的身份重出江湖，有点儿“跩”过头。影片一味强调他的至尊地位，以致十分单调乏味，而且体现他高明“赌术”的桥段也牵强做作。唯一值得一赞的大概就是在这部电影里周星驰依然坚持在培养新人。 　　说起来，从1990年的《赌侠》到1999年的《千王之王2000》，王晶共执导了周星驰主演的8部电影，同时还担任了《逃学威龙》、《百变星君》、《大内密探零零发》的监制以及《行运一条龙》的出品人。如此算下来，两人的合作已有12次。在周星驰已经走自己路的背景下，这次合作是个例外，也是终结。

孙雨青

1999年7月，周星驰完成英语版《食神》的编剧，欲邀请金·凯利为主演。然而在次年1月，东西方“喜剧之王”金·凯利与周星驰的合作终告搁浅，周星驰透露，由于新任“金球奖影帝”金凯利不肯落实档期，开拍计划无奈继续搁置。周星驰向好莱坞的一次实质性行动就这样不了了之。 　　后来通常都认为《千王之王2000》是周星驰“老退”的转折点，而《少林足球》则成为周星驰开始又一次新尝试的标志。 　　“为何我要拍《少林足球》？因为我一直都好想拍功夫片同动作片，但我又不想拍那些打来打去的动作片，香港实在太多这类戏。总之一旦想做，就一定要做得与众不同啦！人家做过的我就不想再做。当然足球这种运动全世界都好普遍，是一个热门话题，所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果，将会令好多观众满意。”周星驰说。 　　其实周星驰一直就在想着如何将功夫放在另一些元素，然后变成新的动作场面设计这样的问题。《食神》就是他的一次尝试。“这样总好过只拍两个人打架！”《少林足球》的大纲是周星驰想到的，然后再和其他人一起来头脑风暴。“剧本的第一步是先确立有少林武功和足球两种概念，而且这部电影一定是喜剧，最重要还是健康励志的喜剧，然后大家朝这个方向去想。”事实上以足球为题材的电影非常少，因为很难在球赛和剧情之间取得平衡，《少林足球》还要加入喜剧与功夫元素，实在是一个高难度动作。 　　“由《食神》开始，我已经希望在题材上做到'共通'，饮食基本上是世界性的题材，《少林足球》也是希望能做到这一点。这部电影我不但希望打入内地市场，还想打入印度、巴基斯坦、美国、欧洲、日本……总之是有人的地方都想。任何事业包括电影，不开拓市场一定是没得做。”《少林足球》拍摄地点是在可以容纳4万人的珠海大球场。如果要坐满4万个观众席，群众演员的费用非常惊人，而用电脑特效也是价格不菲。最后星辉公司就想到请珠海市民免费入场参观周星驰拍电影，还每日举行抽奖游戏，得奖者可以和周星驰合影。结果，每天都有几千人到场，有些闲着没事做的住家妈妈还天天带小孩来参加，空下来时就坐在旁边织毛衣打发时间。 　　影评人余晖在一篇名为《香港喜剧电影的危机——周星驰对周星驰》的文章里这样说：“《少林足球》所显现的'周星驰现象'，缺少了以前周星驰电影里的成功要素，尤其是把地道的香港文化提升到普遍人类文化的特质这一方面。《少林足球》的特色不在于少林与足球的结合这一方面，固然两者均不是香港地道文化的象征；而是看不见香港的地道文化，更重要是周星驰的电影的内涵及元素，竟不知不觉被日本文化所取代。其实，少林跟足球的结合，是颇有新意的，但却仅是全片的幌子而已。《少林足球》的首尾是《魔女宅急便》的化身，它的过度是《五个相扑的少年》，它的转及结是《足球少将》的形体。周星驰电影的成功、周星驰现象的存在意义是因为其成功把别人的文化借来，结合地道香港的文化特色，再重新演绎并达至普遍喜剧的特色及时代的意义。笔者期待周星驰的'腐朽化神奇'的现象始终没有出现，即使计算机科技如何先进新颖，但无补于全片的空洞及在文化层面上的模糊。最讽刺的是，《少林足球》的主题，就是想唤醒人们对传统过时、不合时宜的文化作重新评鉴，并希望能重新包装达至古为今用。可是电影却偏偏欠了周星驰从前最佳的元素。”这篇颇有代表性的批评类影评认为《少林足球》存在着某种吊诡，因为“周星驰”消灭了“周星驰”。他确实是看到了一些变化，但他没有理解到周星驰的新方向。 　　尽管有类似以上那样的批判《少林足球》，怀念从前周星驰喜剧风格的酷评，但周星驰本人则是把《少林足球》当作自己的成功作品来看待的。因为这是他对自己的一次脱胎换骨。他就曾经明确地说过，“两部电影中我是比较喜欢《少林足球》。但《喜剧之王》是比较重要。因为没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功。”“《少林足球》这部片子是属于体育励志的电影，现今的电影中这样的影片比较少，而且像这种将中国武术和足球融在一块的电影我还没有看到过。我不敢说它比《大话西游》产生了更大的影响，我觉得作为我来说，作为一个演员、作为一个导演，《少林足球》在整体上比《大话西游》有进步。”事实上，周星弛的《少林足球》从被推出以后就以滔滔江水之势狠扫了全香港本已经死气沉沉的电影票房市场。周星驰不但证明了自己的实力，也给游弋在生死边缘的香港影坛注入了强势与新鲜的活力剂。《少林足球》在香港累积票房达港币6千3百多万元，打破了成龙《警察故事4之简单任务》1996年创下之港币5千7百51万多元的纪录，成为至2001年为止香港电影史上最卖座的港片。除了在内地因为审查手续违规未获公映外，《少林足球》还在海外市场如日本韩国亦有较丰厚的斩获。 　　周星驰说，“中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。《食神》在欧美、日本也开始受到注意，因为'吃'这个题材比较世界性。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名'日本最卖座的香港电影'的第三，日本人看字幕，不懂我说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。惟一可惜的是《少林足球》在内地没有正式公映，在美国也不是很正常的公映，只是局限在很小的一个范围内，它没有拿到真正的回报。”关于《少林足球》内地违规，中国电影合拍公司副总经理薛桂枝2005年1月曾对《南方都市报》的记者说：“2001年周星驰的《少林足球》以协拍片立项，但当时少林寺认为影片片名有损少林寺的名声，要求更改片名。”因为涉及到敏感的宗教问题，合拍公司向港方负责人提出更改片名的要求，但对方说片名改动会影响影片的海外销售。经商议后同意将片名改为——《功夫足球》。但当2001年7月2日影片上映时，铺天盖地的海报上都写着《少林足球》，压根就没有出现《功夫足球》这几个字。“按照规定，我们立刻给了出品方香港寰宇公司一个'一年内不允许到内地来拍片'的处分。”