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发表于 2012-8-4 08:33:56
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本帖最后由 M_W 于 2012-8-4 09:16 编辑
呵呵，看来一些TX实在是读不下去了，没想到MJ音乐后面有这么枯燥深奥的音乐理论哈！
下面我就自己的一点粗浅理解，把这篇文章的主要观点概括一下。
1. 什么是音场（sound stages ）？
在表演环境中声源的位置，指从整体上排布各种声源，使来自各声源的声音汇成一个合奏乐。
音场是四维的（宽度、深度、高度、时间）。宽度以立体声系统的左 / 右为限，深度指声源和听者的距离，在垂直方向上具有频率的分布。时间指各种声源出现的时刻和持续长度。可看一下25楼shijin版主的帮助帖。
2. 流行乐的音场中有哪些声源？
人声：独唱、伴唱、和声、口技等
乐器：吉他、贝斯、键盘（电钢琴等）、鼓、合成乐器、镲（吊镲、踩镲）等
其他声源： 例如Scream 中杯碟碰撞的声音，玻璃破碎声。在MJ的其他作品中还有响指、汽车喇叭声、狼叫等等。（Thriller 中的狼叫据说是MJ本人唱的，应该归在人声中，呵呵。。）
3. 音场中各种声源如何排布？
以文中提到的两首歌为例：
The Lady in my life: 贝斯、鼓和独唱放在中心，而吉它、键盘和其它伴奏乐器以及背景和声放在左右两侧和后部，声源位置相对不变（图3）。这是传统的声源排布，兴起于1960s 前后，在Beatles 的作品中很常见， MJ早期的几张专辑（Off the wall, Thriller, Bad）可能也是以这种设计为主。
Scream: 除传统的声源外，还增加了其他一些声源，如LFDS、爆炸声、杯碟撞击的声音等。此外，声源的位置也不是固定不变，图5所示，MJ的嘶喊声从右向左，而玻璃破碎声从左向右。以 Scream为代表的这种声源设计（或音场设计）兴起于1990s 前后，声源类型有了很大的丰富，同时声源的位置出现动态变化，使得声源不是在一个限定的局部空间中，而是打破了空间的限制，如文中所说，寻求一种切断声音和空间紧密联系的新形式。 这种创新性的音场设计赋予歌曲更多细节，因此带来更强的听觉享受。
4. 音场中各种声源出现的时间？
如图2和图4 所示，作者以The lady in my life 和 Scream 引子为例，说明了各种声源出现的时间，当然这些设计根据不同歌曲有所变化，我觉得Scream 那段19秒引子的分析超赞：
我们听到的第一个声音是一种低频、严重变形、轻度限制的声音（LFDS），位于中间最前方。几乎是扑面而来，大多数的人可能都没想到杰克逊会采用这种声音形象。头两个LFDS由踢鼓（kick drum）所支撑。两秒钟后，在后部出现一个清晰的合成音，勾勒出一个大的整体表演空间。截然不同的LFDS和合成音相互交织在一起，导致空间上的混乱。爆炸声进一步加剧了空间混乱。吉它声，一个几乎不能控制的声音，暗示出某物或某人处于失败的边缘，而杯碟撞击的声音突然营造出一个完全不同的空间。迈克尔•杰克逊沙哑的嘶喊稍微有点变形，频率范围被压缩，局部表演空间很小。嘶喊声听起来有点幽闭绝望，声音从右向左平移，造成空间方向感的迷失。玻璃破碎的声音出现在中后部，在杰克逊的嘶喊之后，沿相反方向从左向右平移。两个不同的声音前后跟进，似乎展现出迈克尔•杰克逊破窗而出或在愤怒中击碎玻璃！
5. 音场设计的变化趋势？
传统型（The day in my life 为代表）和创新型（Scream为代表）的音场设计孰好孰劣？ 有人说，创新性的一定就是好的。我看也未必，事实上两种音场设计在当今乐坛都很常见，有人很简单，有人很丰富，关键看歌曲的类型是什么？ 以及歌手本人能驾驭哪种类型？形式终究是为内容服务的。大餐吃多了，不妨换点清淡的， 呵呵。。。
6. 除了音场，当我们谈论声音时还能谈些什么？
这一点看声音参数这一部分和图1。除音场外，还包括音色和音乐组织形式。后二者不是什么新名词，相信各位TX或多或少都有一些背景知识。这篇文章的新颖观点是强调了音色和音乐组织中的一些动态变化。关于这一点， The lady in my life 有很好的说明，这段描写MJ声音动态变化的段落也很赞！
在这首歌里，迈克尔•杰克逊的音域从A 到A’，在一些细微处略低或略高。他的吐词非常清晰。在主歌和副歌部分，他采取了一种十分率直的方式，声音只有很小变形，但在句子的结尾处掺入了少量的颤音。在对比段，他也采用了一些“喉塞音”（glottal stops，指发音时喉下部靠近声门的地方紧缩，然后突然发开）。在表演强度方面，他的演唱一直很高亢，在主歌、桥段和副歌中有三个动态变化（从低声哼唱到响亮的鼻腔头部共鸣）。最高的声音出现在两个长的结尾句中。局部表演空间也因此发生变化，因为杰克逊始终站在离麦克风很近的位置处歌唱（可清晰听到5000-8000赫兹处气流通过唇齿时的咝咝声）。 在歌曲结尾处，他采用了声音表演技巧，例如高音（belting）、滑音（glissando）、假音、噪音（vocal noises）和沉重的呼吸声。
在歌曲中有两个声音角色：一个是童音般悦耳的民谣歌手，另一个是少年般压抑噪动的灵歌手，不时采用假音并伴以‘uh-oh’的宣泄。这种差异是清楚的，虽然不那么显著，但通过节奏得以加强，即连唱相对于较多的断唱，整句相对于短促的情感宣泄。打个比方说，在节奏上从漂浮到骤起，在语言上从滔滔不绝到喃喃不清，在音色上从克制内敛的颤音到情感充沛的假音。总之，从克制到去克制，从天真（清晰的吐词和音高）到感性（深情的、爱抚的、祈求的）。同时，由杰克逊本人演唱的和声自始自终温情脉脉。
先写这些吧，欢迎多讨论哈！
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狗仔卡
发表于 2012-8-3 23:48:24
显身卡
发表于 2012-8-4 00:24:31
