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月球漫步——迈克尔的舞步
作者：Joan Acocella，2009年7月27日
编译：Medges/kmclover
来源：http://www.newyorker.com
译者注：《纽约客》（The New Yorker），也译作《纽约人》，是一份美国知识、文艺类的综合杂志，内容覆盖新闻报道、文艺评论、散文、漫画、诗歌、小说，以及纽约文化生活动向等。《纽约客》原为周刊，后改为每年42期周刊加5个双周刊。《纽约客》现由康得纳斯出版公司出版。《纽约客》不是完全的新闻杂志，然而它对美国和国际政治、社会重大事件的深度报道是其特色之一。杂志保持多年的栏目“城中话题”(The Talk of the Town）专门发表描绘纽约日常生活事件的短文章，文笔简练幽默。每期杂志都会点缀有《纽约客》独特风格的单格漫画，让人忍俊不禁。尽管《纽约客》上不少的内容是关于纽约当地文化生活的评论和报道，但由于其高质量的写作队伍和严谨的编辑作风，《纽约客》在纽约以外也拥有众多的读者。
如果你看看1969年杰克逊五兄弟组合（the Jackson 5）在艾德苏利文节目（the Ed Sullivan）表演“想你回来”（I Want You Back）的话，你就会发现十一岁的迈克尔作为该组合最年轻的领唱已经是一个A级别的舞蹈高手了。他有张小圆脸，带着粉色的帽子，很明显他很为这个帽子自豪，做出各种舞蹈动作，踢腿踮脚，摇头晃脑，打响指，还尽情地在其中加入半音和四分音。最让人称奇的是他的音感，他全身心响应音谱的能力，随着音乐的节拍，他能创造性地舞进舞出。音感一般都是自发而生的，而他那么早的时候就已经具备了这种天赋。
到1979年的“不停追求”（Don’t Stop ’Til You Get Enough）时，10年之后的迈克尔已经开始了自己的独唱生涯。他的舞步更加绚丽。但是在二十一岁的时候，就如同十一岁一样，由于他的自然，他让人惊艳。他的跳跃带着喜感；摆着头，开着衬衣。
接下来就是1980年代早期里程碑式的音乐录音“Billie Jean” “Beat It”和 “Thriller”了，这几首歌都是1982年的《颤栗》专辑中的，该专辑也是举世唱片销售头牌。此时，杰克逊已经是一个完美的舞者了。他舞动敏捷迅速，有着成人的肌肉，所以他的整个身体都在“舞动”。（这意味着每一块肌肉都在伸张，都在为舞蹈服务。一览无遗。）因此他舞蹈动作干净有力。例如1987年的“The Way You Make Me Feel”中，你可以看见他和其他舞伴在做相同的舞步，虽然看不清脸，只有身体轮廓，但是你能认出来哪个是他。他每一个舞步都跳得比其他人更专注，比其他任何人都能更清晰地向观众展示其动作。这个期间的音乐录影中有一些新的舞步——例如，高速多圈旋转（有时候看起来像利用了技术支持）。现在他的著名的月球漫步舞步是他从霹雳舞中学来的。同时他还会做一些有挑逗意味的动作，最有名的要属抓档提胯，这个引人瞩目的动作贯穿了其整个职业生涯。
颤栗时期的音乐录影将MTV台化腐朽为神奇。杰克逊自己也有意识地这么做了。“我想成为这个新媒介里的先锋。”在其1988年的自传《月球漫步》中他有这么说道。他也花了大笔的钱打造这些MV。1995年的“Scream”花掉了700万美元，创下当时的记录。他并不喜欢称这些为录影。他声称这些都是“短篇电影”，他们不是将其记录在录影带上，而且使用三十五毫米的胶卷来拍摄。“我们对此很认真的。”他说。
杰克逊从各种类型的风格中汲取编舞灵感：嘻哈、短袜舞、灵魂列车、迪斯科、爵士舞，再加一点踢踏舞和查尔斯顿舞 (20世纪20年代流行的一种交谊舞，节奏明快有力。)根据他的自述，他自己也创造出了一些舞步。在其自传中，他说就在要在Motown的25周年庆典上表演之前，“Billie Jean”连基本舞步都没有。用他自己的话说，他进出厨房，将音量开到最大，“让舞蹈浑然天成吧”。他的月球漫步舞在那晚首次登台亮相。
但是迈克尔大多数的舞蹈并非一人完成。迈克尔皮特斯（Michael Peters），文森特帕特森（Vincent Paterson）以及杰弗里丹尼尔（Jeffrey Daniel）都在舞台和电视上和迈克尔有过合作。在1991年PBS特辑“大家来跳舞”（Everybody Dance Now）中，皮特斯回答一位舞蹈历史学家萨利索莫（Sally Sommer）时说，迈克尔的方法是将一些舞蹈和创意拿给编舞师，让其成为一个相互连贯统一的舞蹈。
但是呢，无论是迈克尔自己创造还是与他人合作，结果都差不多。他并没有太多舞步。你几乎都可以数出来：提胯摇臀，膝盖弯曲（由内向外的反转），脚尖旋转（同上），抬膝，高速旋转以及脚尖点地等，所有这些。这些舞步基本上都是连续完成的。他完成一个阶段就停住，然后完全下一个阶段再停住。他还有一些舞步实在是太自然了，以至于我们都很难称之为舞步：走动、跳跃以及小跑都是那么轻巧可爱，凌波轻盈，气昂飞扬。在音乐录影编舞中，他至少创造了一种非常重要的革新——独舞者身后使用大量伴舞团队，但是除去这个，他创造出的不同于他自己以前的或者其他人的舞步的新东西并不多。即便如此很多人还是喜欢一次次看到他舞蹈，及时评论家开始恶评其音乐作品和MV后很长一段时间，他们依旧喜欢迈克尔的舞蹈。
有时候舞者必须对舞蹈有信仰。杰克逊很敬仰弗莱德阿斯泰尔（Fred Astaire），他对电影音乐有相当的了解。他还在自己的自传中说当阿斯泰尔称赞他的时候是多么激动。这位大师甚至还邀请迈克尔去他家，在那里迈克尔还教他及其舞指荷摩斯（Hermes Pan）月球漫步舞，（阿斯泰尔告诉杰克逊，他俩，阿斯泰尔和迈克尔，舞蹈都基于愤怒——一种很有意思的标志，至少是阿斯泰尔的。）但是尽管杰克逊对前辈很敬畏，他从没有学会阿斯泰尔的两个基本原则：（1）绝不因为特写或者其他无关的拍摄而打断舞蹈；（2）偏爱全身的特写镜头。在阿斯泰尔看来，舞蹈是最首要的——是他的主线——他会将整个舞蹈都拍下来。在杰克逊的MV中，舞蹈只能排到第三位，甚至是第四位（前几位是歌曲、故事线以及拍摄）。镜头在不断地切换，等再切回来的时候，通常就只限于上半身了。杰克逊并没有足够地重视舞蹈。
流行音乐评论家们通常都会对Thriller这张专辑作如上评价，尽管它属于早期作品——他仅仅二十四岁——杰克逊在他的音乐道路上作了他能做的最大尝试。这样的评价可能同样适用于这张专辑中所收录的音乐作品。Thriller中的影像已经成为世界文化的一部分。在YouTube上你能够看到菲律宾宿雾教养所（Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center）的1500名犯人身穿桔色制服，表演Thriller中那段齐舞的视频短片（监狱管理人员认为这有助于加强犯人的纪律性）。后期的作品之所以没有这么高的流行度是因为它们不够出色。现在他作品中的舞蹈和叙事更多的倾向于使用焰火特效。他被烟火公司们包围了。他身后腾起绚丽的烟火。（追溯到1984年，他拍摄百事可乐的广告时被特效烟火引燃了头发，并不得不接受三级烧伤治疗。）然后开始进入电脑特效时期：他时而凭空消失，时而慢慢显形，他甚至飞檐走壁。凭借这些特效，那种自怜自恋之情的出现就不难解释了。“Heal the World” (1992)带领我们直面战争，和战争中那些无助吮吸手指的弃儿；“Earth Song” (1995)则将焦点投诸于环境污染。这原本无可厚非，如果他继续跳舞。但他没有，或者说他做得不够。在一部作品中他只是走动而没有舞步，在另一部作品中他只是坐在那儿，在“Heal the World”中他甚至没有露面。在他后期最困难时刻的作品“You Are Not Alone” (1995)中，他被塑造为近乎全裸、有一双巨大羽翼的天使形象。无需多言，这与舞蹈无关。他后期的许多作品中充斥着自我扩张和自怜等一些情绪。此时的他，也正如同那些无助的弃儿一般，只能依靠吮吸自己的手指来获得安慰。
尽管如此，他偶尔也会离座起舞，让我们仿佛回到了那些过去的日子。他最后一部为世人所知的录像显示，他正在为伦敦的档期进行彩排并蓄势待发。他完成走位，他尽情摇摆，每个动作都迅捷有力，作为CNN首席医学记者的Sanjay Gupta如此写道：“这看上去完全不像一个病人。”更不用说杰克逊已有五十高龄，而且因为这只是彩排所以他很可能并没有全力以赴。他仍然是一位伟大的舞者。两天之后，他与世长辞。 |
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狗仔卡
发表于 2009-9-9 17:17:21
变色卡
显身卡
发表于 2009-9-9 17:34:03
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