历史选择了迈克尔.杰克逊（转载）

patrickwayne · 发表于 2008-12-29 21:18:53

这篇文章刊登在著名音乐杂志《Hit轻音乐》上也有半年之久了[五月号（上）和六月号（上）]，作者是该杂志的前主编耳东。文章很长，我用了近一个小时才打完。我知道很多人不会认真的读完它，最多回复一下，作为我的“润笔费”。我也不在乎这些，毕竟这篇文章本来就是给那些愿意看的人准备的。（为了保证尽量少的产生误解，文中所有人名一律换成英文。）原文如下（有删节和改动）：有一些人是注定要改变世界的。比如1965年的Bob Dylan，1976年的Sex Pistols,1991年的Nirvana,2001年的The Strokes以及,1983年的Michael Jackson。让我们想象一下，假如1983年MTV顽固不化的硬是以“黑人”为由将《Billie Jean》拒之门外，世界将会怎样。首先，现在大红大紫的Justin Timberlake将是一位女性，因为1984年主宰排行榜的是受The Police影响，将Reggae和Disco结合起来发展出新曲风的Madonna。随着她1984年的专辑卖出数千万，Lionel Richie和Prince甘拜下风，众女星争抢“流行天后”持续至今。同时，MTV对黑人艺人的歧视激起了黑人艺人的公愤，Public Enemy因为率先将音乐和政治结合起来，改变了说唱乐的历史地位，从而成为革命先驱。受愤怒的说唱影响，白人摇滚乐队试着把重金属和说唱结合起来，Guns & Roses或随便哪个乐队将说唱摇滚的历史提前了十年。而Michael Jackson呢，虽然专辑《Thriller》依然获得不错的成绩，但是由于被风靡的女性Disco/Reggae压制，励精图治之下，成为一代电音舞曲之王，并于九十年代初以一张革命性的电音专辑彻底改头换面且称霸当年的格莱美奖…… 历史当然没这么发展。历史不存在假如，而历史选择了Michael Jackson。为什么这么说？历史为什么选择的是Michael Jackson，而不是Jack Nicholson？这又得说回到上世纪六十年代那个革命的年代。尤其是六十年代中期以后，整个世界愈发动荡不安起来。在这样一个大环境下，作为大众生活的流行音乐同样闹得不可开交----Bob Dylan唱着“Blow In The Wind”，Beatles领着一群老乡攻打USA，Jimi Hendrix琢磨着该用身体的哪个部位来弹吉他，Jim Morrison拎着酒瓶子就不愿撒手…… 六十年代不仅仅属于摇滚，迷幻，嬉皮士，也是黑人流行音乐翻天覆地的重要时期。就拿1968年来说，黑人音乐在这一年里就有几件大事发生：首先James Brown在纽约哈莱姆区阿波罗剧院举办的音乐会，据说他用这场音乐会平息了因为Martin Luther King Junior的遇刺而引发的冲突——因为大家都选择在家看音乐会直播，而不是上街闹事;其次，Aretha Franklin发行了一张叫《Lady Soul》的专辑，在榜上待了超过一年，进一步奠定了自己“灵歌女王”的地位；还有就是Marvin Gaye的单曲《I Heard It From The Grapevine》成为全年美国排行榜上最受欢迎的单曲之一。相比之下，初出茅庐的The Jackson5乐队那一年在阿波罗剧院演出之后被Motown相中这事儿倒显得并不引人注目----当时绝对没有人会想到这个组合里年龄最小的成员Michael（年仅十岁）日后竟能和前面几位前辈平起平坐。但是毫无疑问，The Jackson5乐队的故事并不是一个孤立的事件。 Michael的父亲Joe Jackson是一个狂热的R&B歌迷，他总是梦想着成为一位成功的R&B音乐家，为此他煞费苦心的培养自己的孩子，让他们以团队的形式来演唱R&B歌曲，这便是日后的The Jackson5。老Jackson的梦不是没来由的，假如不是因为James Brown，Aretha Franklin和Marvin Gaye等黑人天才歌手在六十年代的精彩表现，他或许会把他的儿子们培养成黑Dylan或者黑Morrison。但还是那句话，历史不存在假如，六十年代的黑人音乐并没有因为摇滚乐和嬉皮士的志得意满而星光黯淡，相反，在摇滚乐和抗议民谣风靡全国的同时，早期R&B也因为进一步的商业化和城市化而赢得了更多市场。灵魂乐正是这一发展趋势的产物。整个六十年代灵魂乐统治者黑人流行乐的市场，直到七十年代Funk和Disco的崛起为止。而James Brown，Aretha Franklin，Marvin Gaye，还有Steven Wonder等天才灵魂音乐人的集体发威更是让骚灵音乐在六十年代中期到七十年代初空前繁荣。 在这些歌手背后，那个叫Motown的唱片公司发挥了巨大的推动作用。作为最重要的黑人音乐厂牌之一，Motown汇聚了一大批才华横溢的乐手。这些乐手不但帮助Marvin Gaye，Steven Wonder打造出一张张优秀的专辑，也为Michael Jackson日后的发展打下坚实的基础。只要你对比一下Marvin Gaye和Michael Jackson的专辑（尤其是《Off The Wall》），两人的演唱，尤其是假音部分，可为一脉相承。这正是六七十年代黑人灵歌歌手常见的演唱方式。Marvin Gaye和Michael Jackson如此，另一个七十年代著名的灵歌歌手Al Green同样如此。当然，Michael受Marvin Gaye的影响似乎更深一些。或者说这其实是Motown的烙印。没有Motown这位伯乐，小Michael的天赋不会那么快就被挖掘出来，就算能挖掘出来，也未必能将专辑做得如此好。从这个角度讲，是Motown扶着Michael Jackson跨出了迈向“流行（音乐）之王”的第一步。

patrickwayne · 发表于 2008-12-29 21:19:37

尽管The Jackson 5很快就卖出了好成绩，成为继女子组合The Supremes之后Motown打造出的又一株团体摇钱树，但这并没能改变Motown每况愈下的现实。尤其是七十年代中期，Disco崛起，灵魂乐式微，以制作R&B（包括Soul）唱片见长的Motown地位岌岌可危。不过有趣的是，Disco后来却成为Michael Jackson问鼎“流行（音乐）之王”的强有力武器。说到Disco，我们又不得不拿James Brown和Steven Wonder说事儿。众所周知，Disco的前身是Funk，而这两位爷不仅仅是Soul圣手，同时也是Funk老祖。James Brown的单曲《Out Of Sight》和专辑《Papa`s Got A Brand New Bag》更被认为是Funk诞生的直接“导火索”。后来Funk的节拍和鼓机，合成器结合，逐渐发展出Disco。 Michael早期的演唱和舞蹈就深受其影响。说到这儿，有些人要愤慨了：这么说不是在否定Michael Jackson的能力吗？千万别误会，我绝无否定他的意思。唱歌是要有天赋的，没有天赋的人在刻苦训练后或许能成为一个好歌手，但要想成为“流行（音乐）之王”，要想有两张专辑进入《滚石》杂志评出的史上百佳专辑，非天才莫属！以《Thriller》为例，正是《Billie Jean》+Michael Jackson+月球漫步（Moonwalk）才造就了其全球轰动的效应。作为历史上最出色的跳舞歌手，Michael Jackson 从八岁进入歌坛开始就表现出惊人的舞蹈天赋。The Jackson 5从一开始就是一支比较注重现场表演的组合。他们的歌曲以偏流行的Soul，R&B和Funk为主。旋律悦耳动听，表演热情洋溢，而主场小Michael动感十足的演唱更是为乐队加分不少。这种表演风格奠定了Michael Jackson未来发展的方向——舞台表演型歌手。他的舞台功底就是这个时候磨练出来的。重温The Jackson 5当年的演出现场你会发现，他后来的一些动作在七十年代就已经成型。而且在Moonwalk之前，Michael Jackson就曾经在七十年代让机械舞风靡一时，这种舞蹈也影响了后来的一大批歌手。不仅仅是The Jackson 5，整个七十年代，黑人流行文化都是以载歌载舞的形式进行的。跳舞从来都是黑人兄弟表达情感的重要方式。《Thriller》MV中的那段舞蹈算是这种黑人群舞文化的另类展示。七十年代的跳舞运动在John Travolta 1977年主演的电影《Saturday Night Fever》引发全美Disco瘟疫之后打到巅峰。不料，1979年，“Disco时代”在芝加哥一个运动场里，随数以万计的唱片一起烧毁了。但是，黑人的跳舞文化却幸存下来并且继续壮大。毕竟黑人们不一定非得跟着Disco跳舞，只要有音乐就行。无论是Funk，Soul，R&B还是Jazz。于是八十年代“霹雳舞”热像飓风一样席卷整个美国。Michael Jackson和他的Moonwalk当然是这一跳舞热中的一大亮点。他后来也就成为中国众多霹雳舞爱好者的入门导师。 [ 本帖最后由 patrickwayne 于 2008-12-29 21:23 编辑 ]

patrickwayne · 发表于 2008-12-29 21:20:50

请注意，无论是“机械舞”还是Moonwalk，都并非Michael的首创。比如Moonwalk，在Michael Jackson1983年让他家喻户晓之前，一个叫Jeffery Daniel的美国跳舞歌手就已经先于1982年在英国“TOP Of The Pops”节目上表演过。实际上，这种舞步最早记载可以追溯到1955年。整个八十年代，除了Michael Jackson以外，另一个不可一世的流行音乐至尊是Madonna。在这两位超级巨星身上有着诸多共同点：一是动感十足的Disco，二是惊世骇俗的MV，三是精彩纷呈的舞台表演，尤其是后两点，不但是他俩的成功要素，也是八十年代流行文化中最突出的特点之一，这一点从Prince，Duran Duran和Boy George为代表的New Romantic等一大批八十年代乐队和艺人身上可以很明显的看出。而这一切显然与七十年代打扮夸张的Glam Rock，Art Rock以及花里胡哨的Funk/Disco类型的歌手有关。尽管在Jimi Hendrix，Jim Morrison等六十年代摇滚英雄们英年早逝之后，在Bob Dylan转向宗教和乡村音乐之后，在其他六十年代风光一时的摇滚乐队相机沉寂之后，摇滚乐不停地被各种人宣判死刑，但随之而来的却是此起彼伏的音乐革命——Kraftwerk领导的电子乐革命，七十年代中期的Disco革命，Led Zeppelin发动的重金属革命以及后来的Punk革命。此外，以The Velvet Underground为代表的非主流乐队，以Joni Mitchell为代表的创作歌手，以Bruce Springsteen为代表的摇滚歌手，以Pink Floyd为代表的艺术摇滚也是七十年代西方乐界的重要成分。这其中当然包括上面提到的Glam Rock。 Glam Rock是那时候极具争议的一种音乐类型。它的问题来自其极尽夸张的舞台表演。尤其是在媒体疯传本来就夸张至极的Alice Cooper在舞台上把一只活鸡撕得粉碎之后，类似的演出就成了官方监控的对象。尽管严格地说，Alice Cooper的音乐和David Bowie的Glam Rock不是一回事。但民众可不管这些。在他们看来，总是张牙舞爪把自己的脸画得像蝙蝠的Kiss和英国异装癖歌手并没有什么区别。其实Disco歌手和乐队也不缺乏奇装异服者。比如Village People和ABBA都有过相当惊世骇俗的造型。另外，华丽的服装也是七十年代黑人音乐的一大特色。还有，别忘了老猫王Presley去世前的那身行头也华丽的够呛。说了这些，与Michael Jackson有什么关系呢？当然有，你总不会觉得他那金光闪闪的制服和美轮美奂的舞台效果都是灵机一动拍拍脑袋蹦出来的吧？不止是Michael Jackson，八十年代所有舞台表演巨星们的双脚都是踩在六七十年代巨人们的肩膀上的。所以我说历史选择了Michael Jackson，就是这个意思。 [ 本帖最后由 patrickwayne 于 2008-12-29 21:23 编辑 ]

star · 发表于 2008-12-29 21:31:40

　我看来看去还是不很懂？我理解能力有问题了

我爱michael · 发表于 2008-12-29 21:36:15

有点晦涩~

fanhuier · 发表于 2008-12-29 21:40:06

又是说我们的MJ。:bir:

nanhu · 发表于 2008-12-29 21:40:35

这本我买了的！！！！

草鸡 · 发表于 2008-12-29 21:42:10

介绍那么多~~~~~~~~

patrickwayne · 发表于 2008-12-29 21:49:04

历史选择了Michael Jackson ，Michael Jackson 创造了历史。流行天王是历史的产物，这个宝座绝对不是仅凭天赋就踏上的。六七十年代的音乐大变革，天才黑人歌手James Brown，Aretha Franklin，Marvin Gaye等的发迹给Michael Jackson提供了一个绝好的发挥舞台，诸多的历史因素汇聚在一起，再加上Michael 的天赋，一切就显得顺理成章。