编剧不弱势

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窗体顶端 编剧不弱势 史航:优秀作家不愿涉足影视(图)

八万一集算是金字塔的塔尖。五六万的也有一些，四万应该算是腕儿级的。最低的，三千五千八千的都有，主要是刚毕业的学生，起步价嘛。过了一万，要么是小有名气的作家、网络写手、诗人，你原来的社会身份，能转换为价值，你是带着股份来的；要价一万五，你得有让人知道的戏；到两万五，你得有走红的戏，不管是独立完成，还是跟别人合作；三万，不仅有走红的戏，这戏还得是原创的，你有脑子，顶半个策划；四万到六万，是把你的名字跟别人说等于告诉别人谁是主角，得有这份号召力；八万就是你有一个本子大家都抢。在一个剧组里，策划人、制片人、导演都能管到编剧，编剧管不到别人。制片人决定给你多少钱；策划人说你这两集再重写，大纲再改一稿；你辛辛苦苦花半个月编出来的戏，可能导演在现场决定，这段戏不要了。 行业尊严其实就是：别把自己看得太高；别把自己那一个行业面对的众生看得太低。 王海鸰，电视剧代表作品《牵手》、《中国式离婚》、《新结婚时代》，有“中国婚恋第一写手”之称。 中国编剧不可能罢工，我们没有工会，这几年编剧之间开始有联系了，以前我们很少联系。美国编剧罢工是跟制片人的矛盾，但是中国的制片人也很可怜，我们这儿基本上还是收购方市场。 如果非要比较，编剧的工作可能是最难的，因为他要无中生有，平地起波澜。我有一个观点，电影是导演的艺术，而电视剧是编剧的艺术，编剧编导最后拼的是生活的细节。 现在编剧的权益跟这个群体在电视剧里起到的作用是不相称的。前不久，葛优给亿霖当代言人，做虚假广告的事被爆出来，说这一个广告他赚了390万，他拍仨广告，够我们挣十年的了。 麦家，1997年转业到成都电视台，任专职编剧。迄今为止写过《暗算》等三部电视剧。 我以写小说为荣，电视剧是迫不得已才写的，要么是单位的任务，要么是改编自己的小说。 编剧成了中国电视剧往前走的瓶颈，编剧受不到尊重。据我所知，优秀的作家都不愿意涉足影视圈，包括我。 美国编剧和中国编剧，一个天堂，一个地狱。中国有的编剧太可怜了！编剧被侵权的事层出不穷，五花八门。前不久，我听柳建伟说，他的剧本《爱在战火纷飞时》，‘根据同名小说改编’的字样只像电光一样闪了一下，他要用暂停键才看得到。 宁财神，《武林外传》编剧，迄今为止写过五部电视剧。 编剧是一个值得为之奋斗和学习一生的工作——靠单纯的创作养活自己，时间是自己的，尊严也是自己的，大部分时间不受约束，什么工作能这样啊？ 我从没上当受骗，对收入也很满意。我希望能干得久一些，只要一直有人找我写，我就会一直写下去。 行业不规范，以后会慢慢好起来。 美国编剧罢工挺热闹的，但与我无关。中国编剧在影视行业中的分量，感觉是越来越重，尤其从今年开始，媒体一直在关注编剧，这是个好现象，希望能一直延续下去。 中国编剧行业，即便有像美国那样的编剧协会也没用，你见过国内哪个工会组织过罢工吗？

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一个编剧的小小奢望／史航- - 背景：近日，一家专门生产剧本的公司搞了个“苗圃行动”，要“革编剧这行的命”，为编剧这个弱势群体讨个说法。一时争议四起。也是近日，海润影视公司董事会副主席曲光辉说，中国电视剧产业处于“脑体倒挂”阶段，呼吁给编剧更好的待遇，更高的尊重。 　　最近，为编剧行业呼吁的声音渐渐多了起来，有的就是行内兄弟，有的则是置身局外的好心人。身为编剧，身为这一呼吁迟迟早早的受益者，我自然是感念的。 　　比如说编剧价格这个重中之重的问题，真的有了一点调整，提高，也许就可以一年只接一部戏了。剩下的时间，可以做更多自己想做的事情，读书，晒太阳，都比窝在电脑前面要从容，要自在。 　　然而回过神来，再想想，接下来做什么自己想做的事情呢？ 　　我最喜欢的事情，难道不是在电脑前面敲打剧本吗？ 　　就说阅读吧，这么多年看的历史书，还不都是因为创作需要，才一本一本的潜心进去，人家找我写吕不韦，我才去读《吕氏春秋》，读林鹏老先生的《咸阳宫》。人家找我写胡雪岩，我才去读《剑桥史》《左文襄公文集》，人家找我写曹操，我才去读徐懋庸的《鸡肋》。虽然那些项目都搁了浅，这些书多少还印在脑子里，这最值得庆幸。 　　所以，价格低一点，不是我最苦恼的事情。我平时也是给报纸杂志写文章的，千字二三百，已经是不错的价格，那么与剧本稿费扯平来看，很多专栏作者，也会有自己的不平衡吧。 　　那么我苦恼的是什么呢？ 　　我希望我们的剧本能够得到足够的尊重，甚至奢望一点地说，是爱惜。 　　以前弄一个民国的西北故事，导演整篇整篇删台词，因为他觉得长了，长了是可以缩的，但是整场删掉，很多交代就没有了，戏就接不上了。我知道，他其实是在赶进度。 　　以前弄家族故事，播出来的时候，我总是一阵一阵地冒冷汗，简直像看中国足球队踢球，而且是直播，真不知道下面一分钟会出什么事，冒什么台词。很显然，导演加入了很多新的内容，问题是与我这编剧的理解很不相同的内容。于是我们的角色，就被输入了一半A型血，一半B型血，我只能为他的生命担忧。当然，我知道这位导演其实是刻苦而有追求的，要不人家拿剧本拍就行了，何必自己受累？ 　　问题是，电影三四万字的本子，导演有时间也有力气改，电视剧动不动就是三四十万字，真要颠覆性修改，导演会吐血，如果只是选要害处改动，其他不予理睬，这个剧又怕是半身不遂。 　　所以，有时候我宁肯背着电脑进剧组，随班伺候，我写着我的新剧本。但是你们的拍摄中间出现问题，好，给我半天或者半夜的时候，我来改，改台词，并场景，换道具，只要最后出来的东西，是一个比较统一的东西。 　　入行十一二年了，写了很多不如意的剧本，现在买了碟回家，都没勇气打开重看。但是，我还是感谢这个职业，它让我经济独立，人格保全，交游广阔，还不坐班。 　　如果说，还有什么奢望，那就是，我尽量把本子写好一点，让别人不通知我，擅自大事改动的时候，好歹当时会心疼一点，过后会后悔一点。 　　□史航（北京编剧）

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• 中国编剧生存现状调查 周末小帮派去古北口登山，一行七人中有俩编剧、俩名导演、一个制片和俩媒体女编导，除了没演员其他主创都齐了。途中，老式绿皮列车里闹哄哄的，一导演聊天中又带出现在中国编剧太缺乏想象力云云……我听不太清楚，但明白大意，心下甚是不爽，只是出于礼貌才没当场翻脸——什么叫编剧缺乏想象力呀？！谁规定了中国编剧就非得要有想象力呀？那大把的导演也没想象力你怎么不说呀？中国每年那些烂片都是谁拍的呀？都是编剧拍的？都是编剧写的不假？导演瞧不上你自己写出个好的拍呀？你知道编剧的这些烂剧本都是在什么背景下写出来的吗？再说中国的事儿是让你随便想的吗？ 启：量多难掩质劣——两会代表惊呼：中国电影好本难求！ 2006年中国国产电影产量达到330部，票房将突破26亿元。但就在日前的两会上，部分全国人大代表、政协委员和业内人士提出，这些攀升的数字掩饰不了以下事实：电影质量跟不上产量、电影剧本创作薄弱……中国电影在快速成长的同时显得有些“营养不良”，对此，国家广电总局电影局副局长张宏森回应，以2005年的260余部影片为例，基本上可归为四五类，其中优秀影片仅约占20％，在市场上影响比较大的就更少了。　 “当前影片的题材面太窄、类型太少，同时传递的信息也很单一，想像力和创造力仍然缺乏。”全国人大代表罗中立说，电影质量的提高明显滞后于产量的增长。北京保利博纳电影发行公司总经理于冬指出，中国电影产业在高速发展的今天，就好比一个10多岁的男孩正在长个子。“但仅仅长个儿并不是最健康的状态，还要向着长劲、健壮的方面发展。目前中国电影似乎就一块叫做‘古装大片’的肌肉发达，其他的肌肉都呈萎缩状态。” “中国不缺好演员，不缺好导演，电影发展的最大危机是缺少好剧本。”业内人士指出，作为佐证的是新锐导演陆川表示自己到30岁才拍了第一部电影《寻枪》，35岁拍了第二部《可可西里》，中间五年就只在做一件事——找好的剧本。”全国人大代表、西南大学文学院院长刘明华教授说，近两年被媒体热炒、收获高票房的“大制作”中，除《手机》《天下无贼》等几部影片外，几乎全是古装功夫片：《英雄》《十面埋伏》《天地英雄》《七剑》《无极》……今年，以“市民化风格”和“擅长讲故事”为核心能力的冯小刚也一改往日路线，铺开《夜宴》加入古装片的行列。“国内三大导演拍片风格的统一，显示了整个电影市场题材的单一及电影编剧想像力的整体匮乏”。国家广电总局据本规划策划中心主任吴克指出：由于远离市场、远离现实，许多电影剧本“成活率”很低，其中包括往年获得夏衍奖的剧本也是如此。 承：“一本难求”日益成为中国电影质量下滑的症结所在，中国编剧被迫不光彩地从幕后走向前台接受全国人民的质询。 在一片指责和质疑声中，中国电影文学学会会长、著名编剧王兴东说，现在电影创作往往将成本投向了邀请明星、特技制作和宣传发行，剧本投入只是其中很小的一部分。他认为，这是一种“浇花不浇根”的行为。以此为契机，中国编剧究竟是否待遇过低的问题正式进入公众视野。 转：编剧待遇低与想象力匮乏之争 不久前，作为冯小刚的合作班底，著名编剧刘震云认为：缺少好剧本与编剧在当前中国电影体系里地位太低有关，编剧的价值无法得到正确体现，尤其是在稿酬上，无法与演员和导演匹配。在目前的薪酬体系下，如果一部电影需要十块钱的投资，而只付给编剧一块钱，那没有好剧本出现是肯定的”。但在“百年背景下的华语电影•危机与生机论坛”上，名导冯小刚语惊四座：“中国编剧缺乏想像力，他们拿现在的报酬一点都不冤”。此言一出，随即在影视圈引起轩然大波，这个观点得到尤小刚、赵宝钢等部分导演和制片人的完全或者部分赞同，但立即招致汪海林、费明等多名国内一线编剧的迎头痛击。 　 香山会议——愤怒中的一次集体爆发：2007年1月6日，三十多位编剧自发聚集在香山饭店举行会议，会议的直接议题是声讨“《墨攻》导演张之亮侵犯编剧李树型署名权”以及“电视剧《沙家浜》侵犯原作者文牧版权”，前者把编剧李树型的名字排到了片尾第43位，后者不顾原作者家属的强烈反对，强行拍摄并开播。三十多位编剧签署联合声明：声援李树型及文牧家人，并采取了一个在中国影视界前所未有的行动——抵制张之亮和北京朱氏联合传媒有限公司，所有署名者宣布——绝不与侵权者合作！此举显然有些不共戴天的意味，但是中国编剧第一次如此决绝而又直白地传达出自己的愤怒，又分明让人感觉到编剧们内心压抑已久的积怨。　有人形容这份声明是编剧们被踩到谷底的职业尊严的一次总爆发，是编剧和导演及制片方之间年深日久结下的梁子在一瞬间被彻底引爆。 与此同时编剧的维权也被提上议事日程，编剧维权其实早已不新鲜，由编剧秦溱牵头的意在为中国编剧讨说法的“黄金档苗圃行动”在各大媒体频频曝光也引起了社会各界的广泛关注。并马上得到海岩、邹静之、刘恒、王海鸰、张永琛、费明、汪海林等编剧的强力声援，以及赵宝刚、尤小刚、杨亚洲等导演的理解。然而在这场一时风生水起的维权争执中，投资方和导演背后的资本上位和话语权是暂时难以撼动的，因此，专家指出现阶段编剧维权的精神意味远大于实际的现实意义。况且，作为一个私营公司行为，“黄金档苗圃行动”显然在维权的背后也难免夹杂着赢利和作秀的成分，加之在操作中的某些偏差——这个行动选择了新上位的女演员苗圃作为编剧的形象代言人，主办方秦溱的解释是“苗圃”的字面意义与编剧维权行动相似，除此之外女演员苗圃并无其它必然当选的理由，也难怪一位著名编剧对此惊诧道：中国编剧何以就沦落到要靠演员来为自己代言的地步？ 至此，关于中国编剧“待遇低”和“想象力差”两股势力第一次完全无遮无掩地正面交火，然而对普通观众而言，编剧的收入以及他们的创作及生活状况依然是陌生的。所以，我们不妨就论争中的这两个核心问题做一个中国编剧的生存现状的调查，这样会让大家有一个清晰的认识。 合：对众多编剧愤怒和遭受导演指责的回顾 回顾之一：中国编剧的待遇究竟低不低？ 1．编剧待遇低之拿钱少 费明：编剧得不到尊重主要就分两块，名和利，名的话就是编剧写剧本总是在影视剧的后面署名上没有写出来，编剧没有话语权，在最后电影结尾的时候什么导演，出品人，监制一大堆人以后才会是编剧，前面都十几个人过去，利的话就是拿不到钱，拿不到尾款，基本上一个剧本都要分成4、5次给，而基本上尾款的钱是拿不到手的。没有钱哪里有想象力，拿不到钱再有钱也写不出来好剧本。 中国：目前中国编剧的报酬，仅占一部戏预算中的5%至10%。一般说來，北京的影视剧公司对剧本投资约占总投资的6%~8%，而上海比重更低。一般成熟编剧的费用，北京一集在2万元~4万元，上海每集则只有1万元~2万元。很多电影编剧更是只挣名不挣钱，一部投资千万元的电影，编剧的酬金最多几万元。　　 海外：海外影视剧的剧本一般占总投资比例的10%~20%。以每部电视剧投资1000万元计算，剧本创作的投资就高达100万元~200万元。一部好莱坞影片至少能给编剧带来30万美元的个人收入。通常，剧本要占一部电影总投资的5%。比如美国大片《蜘蛛侠Ⅱ》，该片一共花了2.45亿美元，拍摄前的预算为3亿美元，而剧本的预算则为1000万美元。1999年，索尼史无前例地与好莱坞的31名A级编剧签了约，合约中保证，一旦电影公司收回成本，之后影片盈利的2%将归编剧所有。签约的每位编剧在4年内至少要给索尼写一个剧本。根据美国编剧协会的规定，编剧每写一部剧本的最低酬劳是35079美元。当然，名编剧拿的要比这高得多──无论他们写出的剧本有没有人拍。 王海鸰：编剧总体上肯定是不合理，和成熟的国家比，很不合理，比较发达的国家，比如美国和韩国，西方和亚洲的。他们的编剧都是收入最高的，占总投资的30%，中国许多所谓的大片，投资很多，但剧本不扎实，投资方一开始就对剧本不重视，他只认为有大导演好演员就可以了，剧本不成熟的时候就拍戏，你完全可以剧本成熟时就派，为什么不等剧本成熟的时候再拍，电视剧出来后就会说中国的编剧缺乏想象力，根本不是，主要就是制度不合理，既然你不重视，投资又低，这样的话谁愿意给你写啊，没人给你写你能有好剧本吗，他们就会想，你不写可以，我们还可以找便宜的，写出来后我们找导演找演员，但是拍出来以后还是不行，你剧本不行啊，他不是说剧本不好，那你为什么要上，他觉得剧本无所谓，好不好都行，剧本不好完全可以不上，把剧本搞扎实了，但是那时候演员的档期都已经签好了，他们如果不拍就要违约或者费用更高。 史航：“编剧的地位没有受到侵害啊，我认为给我的稿费很合理的。在中国，编剧受到很好的尊重，没有人不重视编剧，而且也没有什么霸王条款，就算有也不能说明就是大多数，我做编剧16年了，早就习惯了这个现象，这种问题不能避免，也避免不了，我们是坐在家里闷头写稿子，习惯就好了，没什么可抱怨的。” 岳小军（电影《疯狂的石头》编剧）：编剧的待遇按照每个人的不同肯定是不同的，好的编剧价格就高，差一点的自然就低了，我对自己现在的价格肯定是合理的，我干编剧都干了5年多了，我刚出来的时候也就那个价钱，现在混了那么多年，到现在稍微涨了一点，按正常也要涨了，谁上班5年不长工资啊，这都是无可厚非的事情。 导演：中国编剧收入属正常 　　 尤小刚说：“编剧不用讨说法，多在剧本上下工夫，编剧这行根本不可能玩‘大跃进’，就算用电脑写作，手指头也代替不了文字功底，说到底都还是爬格子的事，现在的编剧水平良莠不齐，每年一万多集的产量，编剧们多少有点‘贪多嚼不烂’的感觉，而且对生活的认识和把握不到位的很多，心态比较浮躁，我认为，编剧在呼吁维权的同时，应该多想想剧本的质量和水平。” 赵宝刚：“我觉得还可以，不算低，当然这也跟编剧个人实力有关系，同时也因片子而异，不同的片子成本也不太一样。”在笔者进一步追问编剧稿酬经常被拖欠这个话题时，赵导只是说：“这个还是要看自己，看个人实力，从来也没听过大编剧去要款，比如海岩、邹静之，谁敢拖他们的稿酬！当然，这只能代表大编剧，至于别的，我不好说。” 　 　　　编剧程青松：国内只有刘恒、芦苇、李樯这三位著名电影编剧有百万身价，其他一线编剧薪酬在15万—20万，普通编剧在10万左右。表面上看他们的收入还过得去，但跟好莱坞就没法比了，《无间道风云》虽然只是改编，编剧就笑纳了500万美金，收入实在悬殊。” 　　 刘震云：冯小刚的御用编剧刘震云告诉记者：“其实我的稿酬并不能算高，根本没办法跟演员和导演比。”与此相应，至于说到编剧维权和要求涨薪的问题时双方自然话不投机。 2．编剧待遇低之讨薪难——合同危机 编剧讨薪难问题根源有二：其一是投资方对编剧薪酬的分期支付方式，制作一部电视剧本，编剧和投资方一般要经历谈构思→列分集大纲→订合同→获取定金→写剧本→后期修改→再拿部分定金→跟组拍摄→获得全部报酬这一过程。投资方对支付编剧报酬时限切分得越细，对每一个环节越有主动权，编剧随时被“炒”的可能性也就越大。现在编剧薪酬大概会分分成四五次，很少有编剧能够拿到全款。 编剧费明以自己的亲身经历为例：“我去要稿酬是要带着保镖去的，就算这样，这20年下来，我也被拖欠稿酬近100万了！其二是：不平等条约多，编剧合同里规定：剧本质量要达到投资方要求，但质量认定标准却十分模糊，完全由投资方说了算。由于条款中牵涉方众多，因此编剧对剧本的修改权遭到恣意的侵犯。剧本审查过程中谁都可以给编剧提意见，很多时候不商量就给改了，甚至不通知编剧。其三是：有些投资方本来就是玩空手道的，他们要求编剧拿出剧本后，再有他们去融资，融资不成编剧苦心创作的剧本会成为一堆废纸，而编剧只得到一点象征性的定金补偿，通常这种运作有很少与编剧签正式合同，出了问题编剧自然投诉无门，况且中国大多数编剧还处于找活干的状态，还在为生存而战。"其实做编剧是很无奈的事情，刚开始就能接到一个好的剧本，很多人往往和一些配角演员一样写了一辈子都是个小编剧。当然，在没有安全保障的情况下，可以和投资公司签订一个合同。”一位编剧表示：既然公司一开始就想空手套白狼，就肯定不会和你签合同，即使你不写，你后面还等着很多想成名的编剧。 说到编剧的个体维权问题，《末代皇妃》、《像雾像雨又像风》等剧的编剧张永琛提出编剧也应该有经纪人。因为《末代皇妃》就出现了拿不到稿酬的问题，那个官司几乎让他忙活了近一年，虽然最后聘请了律师团，但还是牵扯了很多精力。否则，即便能打赢官司也会把一个编剧拖得精疲力尽。况且，对小编剧来说"合同"并不能从根本上解决问题。如果一个公司给你一个写剧本的机会，他把这个剧本描绘的很好，前景也很好，这时，你是新编剧，你做还是不做？可能他开始就知道这可能是个骗局，但他还是必须的往下跳，因为跳了以后才有机会，否则你连成功的机会都没有。 3.名的问题其实是荣誉之战。 国内的颁奖礼上，凡是颁发最佳编剧奖时，台上前来领奖的几乎都是导演或者副导演；在电视剧前期精心策划的宣传册或宣传海报上，一般除了海岩、王朔等大牌作家几乎看不到任何编剧的名字；在大多数场合，编剧的地位和作用几乎被全部抹杀。编剧王海鸰表示很多导演并不具备在二度创作中为剧本加分的能力，甚至连编剧意图都没有搞清的情况下就在拍摄时改动剧本，但是最后这个戏卖的好就是导演和投资方的功劳，卖的不好编剧就会被指责剧本太烂！并且这时绝大多数编剧都是缺席受审，自然没有辩解的机会。 至于所谓成立编剧工会的设想，北京电影学院文学系教授郝健认为其实只是一个远景，因为如果真有这样的编剧工会，它一定会有相当高的门槛，也就是说相当一部分编剧在靠它维权之前将先丢掉饭碗，因为当前的编剧队伍需要淘汰相当一部分也是事实，编剧毕竟需要相当的才华和人文及文艺素养。更何况这个编剧行会的权限在目前我国的法律框架内尚无法可依。 由此，不难看出在中国影视产业化刚起步的现阶段，编剧行业和整个中国影视业一样亟待规范，否则将无从谈起。 回顾之二：中国编剧是不是真的集体想象力匮乏？ 如果说中国编剧整体缺乏想象力显然是对这个群体的诽谤，但编剧队伍的良莠不齐也在所难免，编剧刘禹彤表示编剧队伍素质需要提高也是不争的现实，比如能力比如责任感等等。 1．关于国内编剧三级跳分层： 高级阶段： 　　特征：已经成名的大编剧，主要负责接剧本，写大纲，剩下的就交给工作组成员完成。也有很多知名编剧还亲力亲为写作品，对于很多制片单位而言，更看重他们的名气。薪酬：平均每集4万元左右。 　　中级阶段 　　特征：编剧行业里的主力军，小有名气，拥有独立或联合署名权。薪酬：稿酬每集5000元至2万元左右。 　　初级阶段 　　特征：初出茅庐小编剧，没署名权。薪酬：每集1000元到3000元。 这种状况下谁都无法保证编剧发挥出足够的想象力，继而能拿出好剧本。 2．片审和当代生活的同质化趋向让编剧遭遇想象力瓶颈。 “审片制度”就像是一座不可接近的城堡，你永远也不可预知城堡里将会发出什么样的指令，每年都有不少戏会遭遇审片意见的大面积重创，灾情极为惨重。比如，一部家庭伦理剧，审片意见认为，男女主人公离婚会对社会稳定产生负面影响，必须改戏。但整部戏的基础就是做在离婚这条线上，怎么改？据说，有的制片方在看过审片意见后，哭了：改戏跟重拍差不多，还是另拍一部戏算了。 行业主管部门发表的意见基本是把整部戏给毙掉。在一部公安戏里，如果把敌我矛盾写得很尖锐，公安部门可能会表示，这是在给我公安干警抹黑；在写教师的戏里，如果涉及负面新闻，可能会被教育部门提出抗议；写医生的戏，如果涉及“红包”和回扣，可能会被卫生部门强烈抵制。审片制度就是一片雷区，你永远闹不清哪一片会被踩响。 另一方面，当的生活进入个体生活趋于同质化，每个人的生活内容没有太大区别，换句话说这是一个速食文化盛行的时代，观众获取资讯的通道前所未有的广泛，编剧的想象力其实很难比看了太多的观众们强大多少本来家就是一个客观的现实，只有为数不多的好编剧才能超越。 3．投资方的跟风和善变让编剧苦于闭门造车 　 在创作上，代表资本意志的制片方也彻底占据主导地位。为了追逐利润的最大化，减少投资风险，制片人经常跟风，“借鉴”美国最新电视剧或者克隆国内成功作品。编剧基本都是接受“订单”，再按流程“生产”，很少编剧是自己决定题材内容，或完全独立创作。如果制片人坚定不移要求克隆某部戏或某种风格还算好，怕的就是那种摇摆不定、永远拿不定主意的制片人。 4．目前国内的影视制作能力也限制了编剧的想象力 著名青年导演王小帅坦承国内的电影制作力量绝对达不到国际标准，这不是一个用花钱就能解决的问题。张艺谋也同样认定全世界干电影的攒在一块儿也打不过好莱坞，况且中国导演们拍片时常对编剧说的那句我们几乎耳熟能详：这块儿我拍不了，你给改改。其背后的含意一是制片方觉得花钱太多，二是导演想象不出来他该用什么办法来拍，所以单单指责中国编剧缺乏想象力显然有失公允。 5．编剧也是人，编剧队伍的成长也绝对需要成长的空间和时间，更需要影视产业的更多关爱和培养，而不是现在这样涸泽而渔式的一味索取。一个好的编剧队伍的形成更需要全社会的参与和帮助，因为毕竟，最后我们的应是作品呈现出来并且留给我们自己和后人的不应该仅仅只是它赢利了多少银子，还是这些应是作品应该具有的的文化意义和一份责任，正是它们构筑起我们的历史和当下并且记录下我们对待自己的对待这个国家和民族的态度，所以我们——无论是编剧、导演、制片方还是国家电影局都不妨把目光放得更远一些。

MJgalaxy

中国编剧真的这么惨呀？我一直以为作家就是作家，是写书的，那是文学。编剧只是编剧，那是为电视赚钱的。呵呵，可能我错了。

mjjlp

在制片人的压榨下，还有多少钱可拿呢？