再问一个特别白痴的问题？

Tara

什么是摇滚啊？？？ 有人说流行是娱乐的，摇滚是有严肃的社会意义的 可mj很多歌比如earth song……等也都有很深刻的社会意义的，可这些是不是还算流行？

蓝色袖标

摇滚乐 摇滚乐的产生 1、背景 回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。 恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。 到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。 2、摇滚乐的出现 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。 摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。 3、摇滚乐的来源 (1)节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues） 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。 节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。 (2)乡村和西部音乐（Country &Westen） 乡村音乐和西部音乐都是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国民间音乐风格。在乐器演奏上,以小提琴和吉它为主要乐器。偶尔使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由单独一个声部或几个声部唱出高而密集的和声。乡村和西部歌曲的主题多反映生活现实. 乡村和西部音乐又可分为:牛仔音乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐等10多种。

蓝色袖标

艺术摇滚 艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一。 艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。 最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的“忧郁布鲁斯乐队”。《摇滚音乐50年》说：“他们创造了交响摇滚（Symphonic rock）”，并为平克·弗洛伊德铺平了道路。 “忧郁布鲁斯乐队”（The Moody Blues）成立于1964年。1967年，他们推出的专辑《未来的日子消失了》（Days of future passed）是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它与伦敦交响乐团合作，管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏。“忧郁布鲁斯”的代表作品还有《平衡问题》（A Question of Balance，1970）、《每个好孩子都该爱护》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《长途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。 “深紫色乐队”（Deep Purple）是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队，共5人。1969年，乐队成员乔恩·洛德（Jon Lord）创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比“忧郁布鲁斯”乐队的风格更现代一些。1970年，“深紫色”受BBC广播电台的委托，为摇滚乐和管弦乐队而写的《双子座组曲》（Gemini Suite）在摇滚乐与古典音乐的结合上又向前迈进了一步。 “是乐队”（Yes）乐队成立于1968年，乐队的主要人物是乔恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他们录制了第一张专辑《是》（Yes）以后，人员便开始波动。1971年推出的专辑《是的专辑》（The Yes Album）标志着乐队后期风格的开始。1972年在经理人的引导下，乐队开始尝试一种叙事性的和交响式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《靠近边缘》（Close the Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年间，乐队成员开始了一些个人活动。1977年从专辑《为一个目标奔忙》（Going for the one）中可以看出，乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度上回到了传统的摇滚乐上。1980年年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。 同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有“电光乐团”（Electric Light Orchestra）乐队、"创世纪"（Genesis）乐队、"埃默森、雷克和帕尔默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗兰克·扎帕（Frank Zappa）等。 当艺术摇滚进入70年代以后，形式变得更加丰富。它主要利用摇滚乐的语言，创作更大型、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以“平克·弗洛伊德”乐队为代表。 “平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）乐队于1966年由罗杰· 沃特斯（Roger waters）和罗杰·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起来，共4人。最初，他们的迷幻摇滚风格引起了人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。1966年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他们这一时期的代表作。 1968年，乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫·吉尔摩（David Gilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩，转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark side of the moon），这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的675周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使“平克·弗洛伊德”的超级明星地位进一步得到了巩固。 随着乐队名声的增大，罗杰·沃特斯和乐队其他成员的理念发生了偏差。这种隔阂由于乐队又一张专辑《迷墙》（The wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以Waters和Barrett的一生为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实社会的无奈、最后导致他的精神崩溃。1982年由艾伦·帕克（Alan parker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall）先后出现了三次，作为专辑的主题，它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不入。 “平克·弗洛伊德”于1983年推出的专辑《最后的乐章》（The Final Cut）具有特别忧郁和绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，“平克·弗洛伊德”在戴卫·吉尔摩的领导下继续活跃在摇滚乐坛。

蓝色袖标

前卫摇滚 前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表著前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。 前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格，因为往往无法从根本上加以区分，所以通常人们都是将两者相提并论。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久，前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上，再为其加入更多的艺术成份，在结构上的突破，在演奏、乐器、音色上的大胆尝试，在歌词上的开拓，在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索，到七十年代前卫摇滚／艺术摇滚达到了最辉煌的颠峰，KingCrimson、Can、Pink Floyd、Yes等众多伟大乐团在这一时期创作出了大量经典的音乐作品，并且，他们还深深的影响了后来诸如德国摇滚(Ktaut-rock)、实验摇滚(Experimental Rock)等音乐风格的发展。前卫摇滚；艺术摇滚音乐中宏大与复杂的特征深深的吸引着乐迷，在一遍遍的聆听中寻找着新的感受与体会，也难怪他们有着无法比拟的多样性，而那些创造了经典作品的乐队在今天依旧具有不可超越的地位。 　　Yes 　　Close to the Edge 　　出版时间：1972年 　　唱片时间：37:56 　　1968年组建于英国的Yes乐队是著名的前卫艺术摇滚乐队，发表这张专辑的时候正是他们音乐事业的颠峰时期。乐队的乐手都是超一流的，这张唱片正是乐队稳步创造经典时期的起始作品，音乐则是前卫艺术摇滚标准的长篇宏大的概念性演奏。唱片中的第一首作品《Close to the Edge》长达十八分三十六秒，这具有叙事性与幻想延伸的长篇之作成为了七十年代最著名的声音也成为了Yes乐队的标志。在这张只有三首作品的专辑中，乐手用乐器演奏出了具有自然声响的音乐，从而也体现出乐手的无限创造性，另外两首作品的长度分别是十分钟与八分钟，对于这种长度的作品在前卫艺术摇滚中屡见不鲜，Yes则将其发挥到了极致。 　　Frank Zappa 　　We're Only in It for theMoney 　　出版时间：1968年 　　唱片时间：40:18 　　我们以前曾经在专门介绍吉他手的文章中介绍过FrankZappa，而今天我们不得不重新提起他。作为Prog-Rock／Art Rock中不可缺少的一位重要的人物，Frank Zappa早已与这类音乐划上了等号，可以说他的创造力很大的推动了这类音乐的发展，纵观其一生的音乐作品，水准之高无人能及。他的作品包罗万象，而且对各种元素的掌握拿捏极为精准，对于他这样的人物我们除了称呼其为天才之外再无其他称谓，这张专辑是他早期的作品，此时就已经可以完全感觉到他丰富的想像力操纵着音乐给人们带来的惊愕之感。从个人的吉他演奏，到指挥着一个包括交响乐团在内的庞大音乐阵容，一切都是游刃有余的，Frank Zappa是真正的音乐之神。 　　Pink Floyd 　　The Dark Side of the Moon 　　出版时间：1973年 　　唱片时间：42:52 　　即使你没听说过什么前卫艺术摇滚也应该听说过Pink Floyd，这个名字早已经与伟大这个词联系到一起了。他们这张《The Dark Side ofthe Moon》是音乐史上最畅销的专辑，销量已经突破了3000万张。在这张唱片中你会发现它具有无法比拟的艺术性，无处不在的信息传达出一个庞大而真实的工业社会的写照。 　　King Crimson 　　In the Court of the Crim-son King 　　出版时间：1969年 　　唱片时间：43:45 　　与Pink Floyd的宏大叙事相比King Crimson在音乐编排上的繁密与复杂无人能比，乐队所有的成员对乐器的把控都极为出色，密不透风的演奏以及段落划分叫人惊叹，对效果器的运用简直就是一本活的教材。在音乐性上，从古典的肃穆到实验性的凌厉都贯穿在音乐当中，在听者大呼过瘾的同时Klng Crim-son完成了对传统音乐的颠覆与改良。 　　The Soft Ma-chine 　　Third 　　出版时间：1970年 　　唱片时间：75：43 　　The Soft Machine作为前卫艺术摇滚中重要的一支乐团其影响甚至包括了很多后来的电子乐团，他们的音乐并没有很多同类乐团的分散，相对他们的音乐是稳固而持久的。爵士音乐被运用到创作当中，合成器被大量的使用，在某种程度上他们与传统的英国迷幻音乐保持着血脉与传承，虽然乐队在1976年便已经解散，但时至今日他们每年依旧会有大量的精彩现场唱片推出，可见他们的优秀。 　　Roxy Music 　　Siren 　　出版时间：1975年 　　唱片时间：42：30 　　Roxy Music是一支带有华丽摇滚(GLAM ROCK)气质的艺术摇滚乐队，从1971年乐队组建到1983年解散，乐队共推出了8张专辑和一张现场专辑，绝大多数都是相当出色的作品。乐队的灵魂人物BryanFerry将一种近似糜烂的艺术气质注入到音乐当中，从而也应和了当时华丽摇滚的兴起。乐队解散之后Bryan Ferry推出的个人作品也有之前乐队的影子。 　　Focus 　　Focus Ⅲ 　　出版时间：1972年 　　唱片时间：67：09 　　对于Focus也许大家并不熟悉．在前卫艺术摇滚的阵营中，他们虽然不如Pink Floyd之类乐团的名声响亮，但在很多职业乐迷的心中却占有绝对的地位。他们是最执著的前卫艺术摇滚音乐家，他们在整个七十年代发行的专辑都是非常出色的作品，专辑中散发着的能量将漫长的音乐之旅变得气势恢弘，最后一首长达26分钟的《Anonymus Two》便是例证。 　　Electric LightOrchestra 　　Face The Music 　　出版时间：197年 　　唱片时间：48：22 　　Electric Light Orches-tra简称ELO是英国著名的前卫艺术摇滚乐队，与本文所介绍的大多数相比他们在音乐上更贴近传统的摇滚乐，尤其在合成器的运用上由为突出，让音乐听起来具有强烈的空间感。ELO的鼎盛时期是在七十年代，这张唱片就是他们最好的专辑之一，进入八十年代乐队开始走下坡路，最终在1988年解散。但不管怎么样他们还是为我们留下了一批出色的音乐作品。 　　Robert Wyatt 　　The End of an Ear 　　出版时间：1971年 　　唱片时间：47:32 　　Robert Wyatt曾经是The Soft Machine乐队的核心人物，1971年他推出了自己的首张专辑《TheEnd of an Ear》，与他在乐队的表现不同，在这张唱片中人们听到的是一派先锋手法混杂着爵士乐，带给人们一种自由的释放。在身为创作者的同时，RobertWyatt还亲自担任键盘手、鼓手及演唱等诸多工作，由此可见他完全有能力掌控这样一张出色的唱片。

蓝色袖标

英伦摇滚 Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， 朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

蓝色袖标

硬摇滚 Hard Rock（硬摇滚） 硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。 具有该风格的欧美乐队/艺人名单，点击乐队查看资料 AC\DC Aerosmith Alice Cooper Bad Company Black Crows Bon Jovi Cheap Trick Cinderella the Clash Cream the Cult the Darkness David Bowie Deep Purple Def Leppard Dokken the Donnas Dream Theatre Eric Clapton Extreme Finger Eleven Frank Zappa Freedom Call Goo Goo Dolls Great White Guns N' Roses Iggy Pop Janis Joplin Jeff Beck Jefferson Airplane Jimi Hendrix Jimmy Page Joan Jett Joe Satriani Judas Priest Kid Rock Kiss Led Zeppelin Lou Reed Mc5 Metallica Methods Of Mayhem Motley Crue Motorhead Mr Big Neil Young New York Dolls Nonpoint No One Oasis Ozzy Osbourne Patti Smith Pearl Jam Pink Floyd the Pretenders Prince Queen Queens of the Stone Age Ratt Robert Plant Rod Stewart the Rolling Stones Rush Sammy Hagar Santana Saxon Scorpions Slash Slaughter Soil Soul Asylum Steve Vai Stone Temple Pilots the Stooges Tesla Testament Urge Overkill Vanden Plas Van Halen Velvet Revolver White Lion Whitesnake the Who Winger Yngwie Malmsteen

蓝色袖标

摇滚的类型实在太多了，LZ看看吧！ 摇滚风格 Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 ) Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 ) Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 ) Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 ) Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 ) Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Rap( 另类说唱 ) Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 ) Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 ) American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) American Underground( 美国地下 ) Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 ) Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 ) Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 ) Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 ) British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 ) British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 ) British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 ) British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 ) Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion ) Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 ) Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 ) Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 ) College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 ) Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 ) Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 ) Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 ) Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 ) Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 ) Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 ) Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion ) Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 ) Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 ) Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 ) Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 ) Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion ) Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 ) Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 ) Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 ) Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 ) Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 ) Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 ) Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 ) Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 ) IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 ) Indie Rock( 独立摇滚 ) Industrial( 工业 ) Industrial Dance( 工业舞曲 ) Industrial Metal( 工业金属 ) Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 ) Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 ) Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 ) Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 ) Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 ) Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog ) Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 ) New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 ) New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 ) Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 ) Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 ) Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 ) Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 ) Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 ) Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 ) Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 ) Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 ) Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 ) Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 ) Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 ) Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 ) Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 ) Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 ) Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 ) Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing ) Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 ) Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 ) Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 ) Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 ) Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 ) Symphonic Black Metal( 黑色交响 ) Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 ) Thrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance ) Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 ) Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 ) World Fusion( World Fusion )

Tara

貌似在哪儿见过，感谢:<_<14

7EVEN

这个问题一点也不白痴，很专业的问题

shijin2002

有段时间喜欢听 黑暗和死亡```` 现在又喜欢新金属了```

蓝色袖标

引用几位仁兄的话: 摇滚乐不是噪音污染; 也不是发泄工具; 是对生活以及事物的态度 ; 不是装b的借口 ; 是内心最真实的体现; 摇滚是种精神...一种我不想去搞懂到底是什么的精神..在我缺什么精神时..它就是什么精神... (都说的很有水准呀!):funk6:

蓝色袖标

小时侯我觉得摇滚太吵,说自己永远也不会喜欢上它。 逐渐地，我才明白，摇滚是个很棒的东西！

不辞而别

一句话告诉你 摇滚就是不停的cao蛋 先原谅我先 说脏话了

Hade

摇滚只是一种音乐形式 把摇滚当作精神什么的纯粹都是吃饱了撑着

MkGenie

摇滚是咚咚镪啊咚咚镪 流行是咿咿呀啊咿咿呀…… :chichuan