还记得这首Amigos Para Siempre (Friends for life) 么？

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http://www.xbzh.net/dvbbs/UploadFiletee/2005617920868560.mp3 这是韦伯的作品，是为巴塞罗那奥运会闭幕式作的歌， 由萨拉布莱曼和卡雷拉斯演唱。 用心聆听这曲子，用心感悟这份激情与澎湃。 Amigos Para Siempre (Friends for life) ---Sarah Brightman & Josｅ Carreras (Sarah) I don't have to say A word to you You seem to know Whatever mood I'm going through Feels as though I've known you forever (Josｅ) You Can look into my eyes and see The way I feel And how The world is treating me Maybe I have known you forever (both) Amigos para siempre Means you'll always be my friend Amics per sempre Means a love that cannot end Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre I feel you near me Even when we are apart Just knowing you are in this world Can warm my heart Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre (Sarah) We share memories I won't forget And we'll share more, My friend, We haven't started yet Something happens When we're together (Josｅ) When I look at you I wonder why There has to come A time when we must say goodbye I'm alive when we are together (both) Amigos para siempre Means you'll always be my friend Amics per sempre Means a love that cannot end Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre I feel you near me Even when we are apart Just knowing you are in this world Can warm my heart Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre (Josｅ) When I look at you I wonder why There has to come A time when we must say goodbye (both) I'm alive when we are together Amigos para siempre Means you'll always be my friend Amics per sempre Means a love that cannot end Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre I feel you near me Even when we are apart Just knowing you are in this world Can warm my heart Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre Amigos para siempre Means you'll always be my friend Amics per sempre Means a love that cannot end Friends for life Not just a summer or a spring Amigos para siempre Amigos para siempre

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1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。 岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。 十三岁便在伦敦的皮卡迪利（Picadilly）剧院，参加了戏剧Iand　Albert"的演出。 十六岁时曾经在电视节目｛Pan's people｝中担任舞群之一。 十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的｛Ilost my heart to a starship Troop｝获得她生平第一张全英Top l0单曲。 1981年，莎拉参加了著名音乐剧｛猫｝的首演。 1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧｛夜莺｝。 1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧｛歌剧魅影｝。 1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁. 洛伊韦伯古典音乐｛安魂曲｝的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖｛最佳古典新艺人｝的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。 1986年，伦敦的｛女王陛下剧院｝推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品｛歌居魅影｝，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。 1988年1月，｛歌剧魅影｝首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑｛天籁森林｝演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。 1989年录制专辑｛The Song That Got Away｝ 1990年，录制专辑｛As I Came　0f Age｝。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作｛爱的观点｝，同时参加了一直持续到次年的｛洛伊韦伯音乐作品｝美国巡回演出。 1992年，参加｛洛伊韦伯音乐作品｝日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲｛永远的朋友｝。 1993年，发行了专辑｛Dive｝。 1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。 1996年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。 1997年，专辑｛永志不渝｝与同名单曲[告别时刻]同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。 1998年12月，个人专辑[重返伊甸园]（EDEN）在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。 2000年4月，大碟[月光女神]（La luna）发行 　　她首次登台就获得了让人垂涎三尺的音乐剧《猫》的演出权； 她是经典音乐剧《歌剧魅影》(又名"歌剧院的幽灵")领衔女主角； 她在巴塞罗纳奥运会上受邀与歌王卡雷拉斯同台演唱会； 她是歌王卡雷拉斯、多明戈、波切里最喜欢合作演出的女艺人； 她精于歌剧咏叹调的诠释，但同时又以全新的风格翻唱世界老牌摇滚组合QUEEN（皇后乐队）的名曲而名声大噪； 她演唱的西班牙语版"坦泰尼克号"主题歌《我心依旧》让无数的流行歌迷为之倾倒； 她被BBC选为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲《永相随》震撼了全世界； 她的唱片销量屡屡登上欧洲，北美和亚洲地区排行榜的冠军；一首单曲在全世界销量超过1000万；她的名字在世界家喻户晓，在西班牙，她被称为"歌剧天使"；在德国，她被称为"舞台剧歌后"；在日本，她被称为"超人气歌星"；在港台，她被称为"王菲"；而在中国大陆，她被古典界称为"歌后，被流行界称为"巨星"，被记不住她名字的人称为"大眼妹"！ 　　莎拉·布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁·波切里被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度播放率和点播率高。

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首任丈夫—安德鲁 　　由于受古典音乐、芭蕾与重摇滚乐三种截然不同文化冲击交融的父母家庭背景影响，因此莎拉的音乐包容和多变。她13岁开始表演，并立志成为优秀的艺术家。在念皇家音乐学院时，她一头栽进流行舞团并开始崭露头角，18岁就有了第一首全英畅销单曲，却怀抱更大的雄心壮志。也就是那个时候，这个妙龄女郎与乐团经理人初尝了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德鲁。 　　第二任丈夫—安德鲁-劳埃德-韦伯 　　可以说，是百老汇音乐剧《猫》使莎拉的人生和事业掀起第一次狂澜。当21岁的她去伦敦应征这部巅峰之作的角色后，浪漫传奇立刻出现了。她被韦伯慧眼识珠，夺得女主角的位置，同前任安德鲁分手，延续与下一个安德鲁的爱情，那就是享誉全球乐坛的殿堂级人物、该剧作曲家安德鲁-劳埃德-韦伯。1984年，韦伯在生日之际迎娶了莎拉。更有趣的是：在相识莎拉之前，韦伯的首任妻子也叫莎拉。 　　和韦伯结婚之后，莎拉每走一步声名愈加大作，直到大红大紫。韦伯为她量身定做的与多明戈合作的《安魂曲》，让莎拉攀上演艺第一高峰；《歌剧院幽灵》以流行唱法唱中低音、美声演绎高音的风格征服了观众，奠定了美国音乐剧天后地位；之后韦伯指导并推出的专辑《树如此长高》，为莎拉的古典声乐演唱赢得赞誉；她与卡雷拉斯等巨星同台演唱，轰动全球。由此，韦伯和莎拉共创的登峰造极的音乐盛世，为20世纪80年代的百老汇珍藏了一段流芳百世的经典历史辉煌。 　　好事不成双，但谣言也随之而来。据传，因为戏剧界拒绝给莎拉应得的巨大荣誉，说她成功只因为是韦伯的妻子，靠韦伯吃饭。又因《爱的观点》票房不佳等等，使莎拉与韦伯产生了婚姻危机。在1990年，这对当时人人称羡的夫妻终于无法维持而离异。 　　现任丈夫—佛兰克-彼得森 　　莎拉离开韦伯，立志摆脱“妻凭夫贵”的阴影，走出自己的路。一开始很难，因为人们认为她只能演音乐剧。1991年的一天，她听到的一张唱片，使得莎拉找到了感觉，并迅速认清自己的音乐事业，终究回到“古典与流行相结合的歌手”的路线上。 　　让莎拉受打动并激发出她心中音乐灵感的，是一张以全新听觉展示给世界并风靡全球的《英尼格玛》专辑以及德国音乐人佛兰克-彼得森。这张唱片，将莎拉-布莱曼和佛兰克-彼得森紧密地结合在一起。1992年莎拉搬到德国，和佛兰克继续她的音乐事业。至此，佛兰克不光是莎拉自1993年以来至今所有专辑的制作人和作曲人，更成为了她的男朋友。从此莎拉的音乐和情感一同进入了一个新境界。佛兰克用他擅长的电子音乐为莎拉的作品注入前所未有的音乐元素，使她获得了意想不到的巨大成功。二人也终于幸福地走进神圣的教堂。 　　经过近两年时间，彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有了1993年的《水》、1995年的《飞》。1997年的《永志不渝》中她与意大利盲人歌唱家波切利合唱的《告别时刻》成为脍炙人口、风靡全球的永恒金曲，也是彼得森与莎拉的经典之作。1998年的《重回失乐园》让莎拉得到了世界上最苛刻音乐评论家的认可，再一次获得世界范围内的如潮好评，获奖无数。2000年，《月光女神》无论是从技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉的巅峰之作。而2003年莎拉新概念专辑《一千零一夜》是她目前为止最独特最个性化的作品，受到全球市场的高度瞩目。 　　音乐知己—安德烈-波切利 　　如果说意大利盲人歌星安德烈-波切利的歌声被比喻为“上帝开口说话的声音”，那么称赞莎拉-布莱曼是“浴着光芒的天使”实不为过。的确他们合唱的《告别时刻》一曲，在成为1997年全球流行乐坛最热门话题的同时，也使莎拉成为融合古典与流行新音乐的杰出先锋和代言人，也让安德烈-波切利一夜成名。如此“金童玉女”的珠联璧合的完美与默契，在当今乐坛绝无仅有。而他们之后众多的合作，无时无刻都散发出人性的爱与光芒，因此不如说他们之间更像音乐的情人知己，不是牵强附会，而是众望所归. [wmv=360,300,0]http://www.tstvu.com/music/Sarah_Brightman_Scarborough_Fair.asf[/wmv] 毕业生 [ 本帖最后由 josecarreras 于 2006-7-17 15:25 编辑 ]

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西班牙著名男高音歌唱家何塞· 卡雷拉斯是当今西方最走红的歌唱家之一，他与意大利的帕瓦罗芬、西班牙的多明戈一起，并称当代男高音三杰。可以说自卡雷拉斯之后，还没有出现世界级的男高音歌手。 卡雷拉斯1946 年12 月5 日出生于巴塞罗那，6 岁那年，父亲带他去看了音乐传记影片《伟大的卡鲁索》 ，他完全被饰演卡鲁索的马里奥· 兰扎的歌声迷住了。回家后竟能一音不差地模仿马里奥· 兰扎的声音，唱出影片中的咏叹调和其他歌曲。他的父母认定这个孩子具有超人的音乐天赋，于是他们将他送到巴塞罗那公立艺校去学习，开始是学习钢琴，后进入巴塞罗那学院接受系统的音乐训练。10 岁时在利塞奥首次登台演唱，在法雅的音乐木偶歌剧《 彼德罗先生》 中饰演报幕少年。抛开他优秀的歌喉和音乐素质不谈，卡雷拉斯少年时代的生活是丰富多彩的，他酷爱运动而且学习也不错，在他18 岁时，他的声部已从中音部发展成为相当理想的男高音。 1968 年，22 岁的卡雷拉斯的一次演唱被当时西班牙著名女高音蒙塞特· 卡巴耶的哥哥，一位歌剧院的经理看中了，他把卡雷拉斯推荐给卡巴耶，卡巴耶对他的声音极为欣赏，邀请他同台合作演出了唐尼采蒂的歌剧《露克蕾契亚·博尔吉亚》 ，他饰演詹那洛，颇引人注目。 在1969 年至1970 年的戏剧节期间，他开始以一名男高音歌手的形象出现在利塞奥的舞台上，尽管在威尔弟的歌剧《纳布科》 中扮演的是一个配角，但观众还是给予了他热烈的掌声，评论界也认为他将是世界歌坛的一位希望之星。 1971 年，卡雷拉斯参加了渴望已久的意大利“威尔弟之声”声乐比赛并摘取桂冠。此后，他就放弃了大学生活，正式以歌唱作为终生职业。 1972 年，卡雷拉斯在美国纽约市歌剧院举行了首演，饰唱普契尼的《蝴蝶夫人》 中的平克尔顿。《欢呼》杂志评论说：“卡雷拉斯是一位甜润、抒情的男高音，他那圆润的音色，纯朴而又清新的演技以及他的歌唱所洋溢的真情使人叹为观止。” 随后的16 个月里，卡雷拉斯又演唱了n 个歌剧角色，这些演出使他获得了极高的声誉，得以步入当代最优秀的歌唱大师的行列，并取得了与帕瓦罗蒂、多明戈齐名的地位。 在他28 岁生日的前几周，他成功地登上了纽约大都会歌剧院的舞台，饰演了普契尼的《托斯卡》中的男高音角色卡伐拉多西，他在第三幕中演唱的那首《星光灿烂》 ，获得了全场经久不息的掌声。 1975 年，卡雷拉斯又登上了“歌剧之麦加”米兰斯卡拉歌剧院的舞台，并在不久之后被指挥大师冯· 卡拉扬挑选为威尔弟《 安魂曲》 中的男高音独唱者，这也是他获取世界声誉的一个重要标志。 卡雷拉斯对自己的事业的发展做了精心的安排：70 年代，他主要饰演能发挥自己清峻柔美嗓音特色的抒情男高音角色；80 年代以后，他开始不断开拓剧目范围，创演一些戏剧性的角色。 卡雷拉斯十分注重歌唱技巧与戏剧表演之间的平衡关系。他说：“歌唱是好几件东西的混合，仅具备天才，或有一副好嗓音，或只有献身精神，都是不够的，必须具备所有这一切条件。我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越。我在歌唱、理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来得容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务而不光是为了表现声音技巧本身，更不应使听众感到仅仅是技巧。当然，没有真功夫就不会有好的高音。” 从歌唱的角度来看，卡雷拉斯的嗓音流畅抒情，气息均匀，线条清晰，在三大男高音中，他是最注重声音表情的一位。他从不放纵声音，也不恃声凌人，这是他歌唱艺术中最可贵之处，也是他的明智之举。比较而言，他的高音不及帕瓦罗蒂，戏剧性声势不如多明戈，但他擅于唱心，声音中的内涵更丰富。当然他也有紧张和恐慌的时候。尽管他能唱纯正、动听的高音C （这是男高音的最高音域），但他在舞台上很少唱这样的高度。他说：’如果我知道我不得不唱高音C 时，那么在演唱以前，我至少会有两个晚上惶恐不安。不过我的特殊之处就是我能够用我的歌喉与人们沟通情感，这是我的责任。否则，我的歌唱就失去了其真正的意义。” 在三大男高音中，帕瓦罗蒂和多明戈似乎总像一对“冤家”, 帕瓦罗蒂的歌迷们宣称，多明戈的演唱没有特色；多明戈的崇拜者们立刻针锋相对，指责帕瓦罗蒂的全部曲目以及演技缺乏创见。然而，在卡雷拉斯面前，这些喜欢吹毛求疵的人都会把无休止的相互攻评变为服服贴贴的缄默。其实客观地分析这三位大师，就会发现他们的演唱各有千秋：帕瓦罗蒂的演唱热情、奔放；多明戈的歌声具有一种浑厚的感染力；卡雷拉斯则将朴实、纯情融为一体。 卡雷拉斯与帕瓦罗蒂、多明戈都保持着友谊，他很感激两位大师热情的扶助与极大的宽容。在他的演唱步入世界舞台的时候，正是他们向他提供了支持与帮助。多明戈说：“谈到卡雷拉斯，我不仅欣赏他的漂亮的声音，而且也敬佩他任凭别人劝告他应该怎样或不应该怎样时，只沿着自己的道路走下去的勇气。”帕瓦罗蒂对记者表示：“依我看，男高音歌唱家到了卡雷拉斯这一代，可以称得上是登峰造极了。他是一个伟大的新发现者。” 卡雷拉斯的全部节目包括“个不同的角色。随着年龄的增长，这些角色的大部分他已经不再演唱了。男高音在35 岁以后就自然减色了。卡雷拉斯也感到嗓音已不太适合某些角色了，他开始把主要精力放在少部分拿手的剧目上，；力求精益求精。 卡雷拉斯对待演出的态度是极为严肃的，在一次《卡门》 第三幕的彩排中，当演到唐·何塞拔刀向埃斯卡米洛掷去时，刀套竟没有打开，这显然是剧务方面的过失。卡雷拉斯十分恼火，他不断地用意大利语、西班牙语和德语向在场的经理、指挥和其他人员吼叫：“一群内行人怎么能在这种关键时刻出乱子呢？他们难道不知道排演正在进行，而这种错误即使不会使整部歌剧失败，但至少也会让这次排演告吹吗？”对于一名著名的歌唱演员来说，歌剧中的每一段对白和每一处情节如同优美的音乐一样重要。没有一个人认为卡雷拉斯的怒火出了格。作为演员，他希望他的表演受到尊重。 正式演出顺利地进行了。卡雷拉斯精美的歌唱和表演技巧紧紧扣住了观众的心弦，演出结束后，主要演员为观众谢幕22 次· ，其中有8 次是属于卡雷拉斯的。 卡雷拉斯对录音工作也十分热衷，他灌制了40 张全套歌剧唱片以及各种独唱音乐会的唱片。 除了一年演出“场歌剧，20 场独唱音乐会以外，卡雷拉斯还在影片中扮演了西班牙历史上最伟大的男高音歌唱家加亚雷。1986 年，卡雷拉斯发起了为贩济非洲灾民而举行的《献给非洲之歌》 义演活动并担任节目主持人。许多著名歌唱家参加了这次义演，当卡雷拉斯与他的同胞、著名女高音大师卡巴耶联袂演唱《茶花女》中的饮酒歌时，全场听众即席唱和，场面极为动人，音乐会取得了极大的成功。 卡雷拉斯除了演唱意、法、西等国的歌剧作品以外，对现代音乐剧也表现出浓厚的兴趣。 世界著名指挥大师伯恩斯坦作曲的《西区的故事》 是一部音乐非常美妙的音乐剧，卡雷拉斯与新西兰女高音卡纳娃一起在伯恩斯坦的亲自执棒下灌制了这部戏的全剧唱片，这套唱片立刻成为世界最畅销的唱片之一。卡雷拉斯饰演剧中男主角托尼，这个角色对他来说是再合适不过了。托尼不是西班牙人，评论界自然就会从卡雷拉斯的英语吐字、发音方面挑毛病了。但是，无论是从卡雷拉斯的演唱技巧，还是从他那复杂的情感表达方面，都是很难找出什么不足来的。 罗杰和哈默斯坦创作的《南太平洋》 也是一部现代风格音乐剧。卡雷拉斯演唱的是美国男高音宾察一度唱红的角色。卡雷拉斯再度演唱并没有唱出自己的风格，而是为了适应这位世界著名男高音的音域做了一些调整。正是美国音乐喜剧的风格引起了卡雷拉斯的极大兴趣，他决心弄通它：“我一定要唱这个角色，不是以一位歌剧演唱家的身份，而是以一个普通歌手的名义。就是说我不必为追求一个男高音歌唱家所应有的风格而烦恼，我要按照歌曲的原样去唱。对每一个词，乃至整个风格都要尽力研究。”评论界以及公众都非常赞同卡雷拉斯的观点，因为他对美国音乐喜剧的态度无疑是正确的。《南太平洋》的唱片出版立刻引起轰动，销量直线上升。 1987 年6 月，卡雷拉斯突患白血病，生存机会只有十分之一。然而经过多方治疗和他个人的顽强斗争，他竟奇迹般地战胜了疾病并在一年后重返舞台。1988 年7 月n 日，他在巴塞罗那露天剧场举行了复出首场音乐会，受到15 万观众的热烈欢迎，仅鲜花就有4 大货车之多。 1990 年7 月7 日，卡雷拉斯策划和组织了为第14 届世界杯决赛助兴的“三大男高音联袂演唱会，”帕瓦罗蒂和多明戈积极响应了他的号召，三位巨星的精彩演唱轰动全球，被誉为“世纪音乐会。” 1994 年第15 届世界杯期间，他们三人再度合作，举行了第二次“三大男高音演唱会”。这两次盛会是具有开创性的，标志着本世纪古典男高音歌唱艺术的最后的总结。

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