滚石乐队4月8日上海演唱会专题

Rainlotus

JHON还在的话,也许也是这个样子吧~~~

滚石乐队上海激情开唱 歌迷狂热现场舞动 　　新浪娱乐讯 众所期盼的滚石乐队“石破天惊”上海演唱会今天(4月8日)晚上在上海大舞台打响，关于演唱会可以拿出来讲的非常多，毫不违心的说，作为迄今为止来中国内地开演唱会最大牌的乐队，滚石的确给我们带来一种震撼的享受，跟乐队主唱米克贾格说的一样，享受快乐的乐趣是最重要的。 　　演出质量不低 　　国外乐队对待演出一丝不苟的状态是可以让人信服的，滚石乐队四名成员的年龄加在一起绝对超过了250岁，但就是这么几个老头，在现场演出时所表现的爆发力还是令人惊叹，演出从9点10分开始，一直到10点50结束，整整将近两个小时的时间，米克贾格、Keith Richards等人的状态始终如一，现场也一直被乐队的卖力演出所感染，我想这可能就是一种境界，几十年的磨练，人家练就的就是这种持之以恒的能力，与年龄无关。至于音乐，恕笔者对他们并不非常感冒，不能妄加评价。 　　崔健亮相令人感慨 　　记的在03年滚石要来中国演出的时候，崔健曾很自豪的说很荣幸能给滚石做演出嘉宾。虽然此次演唱会在事先的宣传中始终没提到老崔还将亮相，但我们还是很期待崔健能和米克贾格同场竞技，这是一个情结，也是一种期望。毕竟我们一直期望着自己的音乐家能与国外高水平的乐手平等的对话，老崔今天的亮相还是让我很感慨，活化石滚石不老，崔健也同样年轻，或许以后我们还能期望更多。 　　音乐有差距 歌迷差距同样不小 　　并不是厚此薄彼的说法，但我们必须要承认的是，在音乐上，我们与国外高水平乐手的差距是全方面的。根据笔者目测，来现场的的国外观众占七成有余，演唱会原定是晚上8点开始，但其实在暖场乐队演出完毕后的一个多小时里，滚石始终没有露个面，换做内地的乐迷早就嚷着退票，可是我们恰恰看到的是现场竟然一次次的掀起了墨西哥人浪，要上升到素质高度那没必要，说滚石在中国耍大牌也很牵强，不过我们是不是能从中学到一些呢，看演出毕竟是一个互动的过程，不是靠一些极端的说辞来发泄不满的。至于现场国外观众相对于国内观众更能进入状态，那很好理解，如在美国演京剧，兴奋的一样是在中国人。 　　组织工作尚有漏洞 　　滚石在中国开演唱会可谓是几多坎坷，此次终于成行，我们还是得由衷的感谢主办方为此付诸的努力。但不可否认的是，或许是因为国内的演出公司太少做这么大牌的乐队演出，所以在事前的组织工作上频出漏洞。比如安排媒体，滚石来中国演出对媒体的影响力那是显而易见的，光是北京去的媒体就不下20家，中国大部分能写点乐评的乐评人几乎是全勤到场，但滚石方面对中外媒体的不平等待遇令人难以接受。接机，内地媒体只能一家；采访，国外媒体拥有绝对的优先权和主导权；现场，就是领媒体证，也是国内媒体排在最后，知道的还好，不知道的还以为这演出是在纽约呢。至于其他的咱们不一而足，当然问题不全在主办方这，可能是因为中国市场在老外的眼里看来没多大的诱惑，所以通常在先前的谈判中，国内的演出商几乎占尽下风，但我们认为我们还是可以做的更专业，甚至更加职业。 　　花絮： 　　做演唱会的确是个体力活，不但台上的艺人很累，台下的观众也不轻松。这不，在开场才不到三首歌的时间，一国外歌迷就因过度兴奋心脏病突发而晕倒，幸亏我的同事就在跟前，与保安一起将他抬到外场通风，不然后果不堪想象。 　　突然想起来今天还是科本的纪念日，那么，就拿滚石来纪念吧。雷子/文

本报上海专电(特派记者贾维) 昨晚九点零七分，滚石乐队终于在上海大舞台展开了自己迟来了三年的中国内地首场演出。虽然让众多歌迷等了整整一个小时，但老炮们奏出的第一个音符便让全场观众原谅了他们。随后的演出更是没有铺垫，没有过渡，直接带领歌迷进入长达一小时四十分钟的高潮。崔健在演出开始后不久便登台同滚石们合唱了他们的经典曲目《wildhorseis》，显得十分激动的崔健说：“今年是中国摇滚乐20周年，非常感谢 滚石乐队，我已经跟他们约定了，不远的将来他们还会再回来。我们再在北京搞一场rock and roll show！“ 　　上海的欧美乐迷专场 　　正如大多数媒体事先估计的那样，昨晚出现在上海大舞台附近的占九成五以上的都是外籍歌迷。绝少能见到黄种人的面孔。演出原本在昨晚8时正式开始，足足过了1个小时后，滚石乐队仍然没有上场。不少观众开始不耐烦。九点零七分，滚石乐队奏响了新专辑的主题曲《abigger bang》的第一个音符，全场观众全部起立，欢呼声四起，这出中国内地有史以来最重量级的摇滚演出终于正式开演。 　　“岁月催人老”这句俗话似乎对这支纵横乐坛30年的高龄乐队并不适用，贾格尔一开嗓就震了全场。一曲《a biggerbang》结束之后，贾格尔开口秀了两句刚刚学会的中文：“你好，上海！谢谢你们到来。”随后又是接连四五首，嗓音仍然丝毫不见疲态。 　　崔健同台演唱滚石名曲 　　让现场气氛更上一层的是崔健的登场。当滚石奏响自己的经典曲目《wildhorseis》的时候，现场大部分观众惊喜的发现头戴招牌红星棒球帽的崔健已经身挎吉他站在了台上。一阵“崔健，崔健”的欢呼终于让人有了身在中国的感觉。或许是期待这样的演出已经多时而感到有些紧张，崔健的表现中规中矩，并没有太多出彩的地方。一曲唱罢，他兴奋地说道：“今年是中国摇滚乐20周年，非常感谢滚石乐队，我已经跟他们约定了，不远的将来他们还会再回来。我们再在北京搞一场rockandrollshow！” 　　在演唱了大约10首歌曲之后，贾格尔开始介绍乐手。当介绍到身患喉癌的鼓手查理时，全场观众报以了最热烈的掌声，“查理，查理”的欢呼声响成一片。吉他手代唱了两首歌曲之后，换了一身黑西装黑礼帽的贾格尔再次登台。他们的经典曲目《满足》等无一不掀起了全场的大合唱。虽然胳膊上的赘肉已经完完全全地暴露了贾格尔的实际年龄，但全台四处跑来跑去的他仍然是昨晚舞台上的绝对主宰。没有铺垫，没有过渡，直接带领歌迷进入高潮，这高潮，长达将近2个小时。

“滚石”的现场90分！ 文/孙孟晋 “滚石”上海演唱会正式开锣的那一刻，英国BBC广播电台正在地球的另一头说：没多少上海人知道“滚石”乐队这个名字！ 现场有点令人郁闷的，百分之90以上是老外观众，开场前，他们大声喧哗，并做着人浪，一刹那，让我有恍然身处国外的感觉。“滚石”俨然成了慰问驻华老外的摇滚团体，加上外国媒体这些天的对“滚石”访华的一种腔调的采访报道。令人觉得这是别人的狂欢与盛宴，尽管我们完全没有必要不自信。 （一） 这个晚上的难忘，首先是混乱。就好比我们知道“滚石”是“混世魔王”，但我们依然希望在这个讲究表面和谐的时代里，“魔王”奉献给我们的是循序渐进的疯癫。但一开始就是排山倒海的。 观众人声鼎沸，但终没有在地上滚动。或者把“滚石”捏成小石子，扔向黑黑的夜。但我们被石头点燃了，烧着了，并持续奔走在内心的高潮里。 惟恐天下不乱，在外国无名暖场乐队匆匆下场后，主办方居然足足让观众等了一个小时。“滚石”是过了9点才开始上台的。一上台，就天下大乱。 可能来不及思考这些了：我们没活在摇滚的全盛时代，但是摸到神话的尾巴了。在活力的清洗中，理性的判断都是瞎扯。我们就是要手心冒汗，心跳加快，身体被重重地击中，甚至被摇滚的引力分解。 “滚石”演唱会就是一辆不断增加车厢的滚滚飞驰的列车，没有停歇。或者几个世纪加在一起的惟一一次做爱，所有的时间都是高潮。 米克·贾格尔的金嗓子在60高龄依然那样具有穿透力，加上那两条还能活蹦乱跳的细腿，根本没有感觉他是那个年纪的人。任何一个年龄相同的人如果能像他这样表现力量，都可以称得上伟大。上海大舞台特意搭了一个供这个“老流氓”不断穿梭的T型舞台。“滚石”是我看到的最出色的摇滚演出之一，另一场是前年在英国的保罗·麦卡特尼的。 演出曲目可以看出“滚石”的自我评价，他们无疑把自己的全盛时代定位在60年代末70年代初，有8首歌选自《乞丐宴会》、《任血流淌》、《Sticky Fingers》、《流放大街》这四张唱片，占了整整二分之一。而《乞丐宴会》之前的歌只选了两首：“涂黑它”和“（I Can’t Get No）Satisfaction”，但恰恰就是这两首歌把整场演唱会引向高潮。其实，除了在男性的成熟度与征服性两方面略显弱势以外，早期的那些曲子更朗朗上口：直接、阴郁而被布鲁斯笼罩。 “滚石”为了突出新唱片《石破天惊》而选了两首曲子，但整个80年代、90年代被选唱的曲子少之有少，大多数都是70年代那个十年跨度里的，那是布赖恩·琼斯离世后的十年，这十年里，“滚石”的那种急奔的风格更为鲜明，但对于中国观众就比较陌生而显得乏味。这也意味着我们和“滚石”最有名的抒情曲，比如“Lady Jane”、“腥红的星期二”擦肩而过，还有诸如“让我们一起共度良宵”、“摆脱我的阴影”这样的经典。说实话，在这场激情高昂的演唱会的间歇，我想起过布赖恩·琼斯，谁还记得稚嫩时代的天才故事呢？在我眼里，“滚石”的光泽在70年代是衰退的。这光泽也可以说是气息，如果你闻得到的话，你肯定会说那是讴歌的石阶。 在整整一个小时四十五分钟的演出时间里，米克·贾格尔很轻易就征服了大家，包括两位吉他手凯斯·理查德和Ron Wood。还有制作非常精良的视觉效果，大屏幕上首先出现的那个片头气势磅礴，随后响起了“Start Me Up”的有力的节奏，这首与唱片里的风格处理得不同的曲子，作为开头，意思与力量都恰当。但从第三首开始，包括第四首的“Bitch”，“滚石”的气势稍有削弱。 据张晓舟介绍，演出曲目和2003年在香港演的差不多。他整场演出非常冷静地坐在看台的台阶上，和很多站着看完演出的老外非常格格不入，估计他内心里有一面接受重锤的墙壁。 随着屏幕上经常出现性感的红色舌头，“滚石”挑逗的一面引起了我注意。然而整场演出，吸引人的还是那种山石滚滚而下的气势。 “滚石”真的不需要显露悲悯，他们就是男人厮杀哲学，山崩地裂而依然前行的角力。 （二） 当第5首曲子，《Sticky Fingers》里的乡谣——“野马”的开首吉他响起，从后面走上来一个人，全场有一点小小的骚动，我知道是来自不到十分之一的黄皮肤的。崔健事先自己点了这首曲子，先是在后面弹电箱琴，后来走到前台，和米克·贾格尔肩并肩地用英文演唱，贾格尔表现出了足够多的客气。下场前，崔健明显地过于激动，说话有点“乱套”。 一个中国巨星和一个世界巨星之间，震慑力就是不一样，这是客观事实。 中间段只有两首曲子是吸引我的。无疑都是《任血流淌》里的，先是可以看作向Howlin’Wolf致敬的“午夜漫步者”，贾格尔的宛如带着血迹的口琴吹奏，和布鲁斯的曲风不断地掀动的醇厚的低回，虽然在现场难以体会那种在骨头里爬行的感觉，但依然动人。紧接着便是“Gimmie Shelter”，怎么演绎都不会少掉霸气的盛世名曲。 “滚石”整个晚上都在传达着霸气，这种霸气是劈头盖脑的，在场地里冲撞着回应，几乎没有任何拖泥带水。现在回想这样的曲目安排也是一种艺术，没有此起彼伏，就没有高潮。从嗓音条件来看，差了三个档次的二号人物凯斯·理查德唱了两首曲子，让米克·贾格尔到后台歇了一下。这两首曲子就是一个过渡时间段，前一首是民谣化的“This Place Is Empty”——新唱片里比较引人注目的一曲。 米克·贾格尔重新返场便是超长的“对魔鬼的同情”，这需要无数“妖怪”伴唱的旷世名作并没有达到唱片里的浑厚度，那可是1968年，一个激昂得要靠乱世来注解的年月。尽管米克·贾格尔终于暴露了嗓音上——狼和狐狸间杂的特点，但音乐的铺垫真的低于我的期盼。至少我们没有进入森林而出现腾越的冲动，我们只是看到了几个似人似鬼的活标本在台上剥光文明的企图。 艺术与人生，美德与操性，我相信即使米克·贾格尔在全世界每个大城市都留下一个私生子，他仍是一个绝对牛逼的音乐家；即使“滚石”继续挥霍无度，继续世故成精，他们仍然是这个世界上最伟大的乐队之一，即使“滚石”的节奏不是爱，只是性爱的产儿，他们仍然是值得尊重的男人。 你可以对他们没有兴趣而不去现场，但有个事实不可抹杀：他们真的很出色，而且用老年人的短处——力量来挑战。 “滚石”的最高潮是从“涂黑它”开始的，一共四首曲子，包括安可的两首。“涂黑它”先是吉他的一句“消魂”，然后几下重鼓，这整整40年前的黑色挽歌，如灵魂里突然迸发的升华，你难以忘记歌词的阴暗与音乐的冲击之间的反差——“我看见了一扇红色的门/我想涂黑它……我环顾自我/看见我的心是黑的”。现场除了保持黑色调以外，加强了后来全盛时期的快马加鞭的感觉。 鞭子般的嗓音尖声长啸。马不停蹄的是《乞丐宴会》时期发表的单曲唱片：“Jampin’Jack Flash”。最后是那首大多数人猜得到的——“（I Can’t Get No）Satisfaction”，恕我不再描述大合唱的场面，就一笔满足吧。 还是傲慢无礼的角色，没有向全场观众一字排开重谢，就滚到了后台，再也没有出来。 但是，人是情愿被大石头击中，也不要被碎石子偷袭的。 看完演出，到南昌路上的某酒吧会北京来的同行，许多看演出的老外也蜂拥而至，老板只能把我们几个带到废置的地下室。他没看“滚石”，却很High，特意拿出了一只老式箱子，里面放着他收藏的革命时代的学生笔记本，送我们每人一本。我选的一本里面写了这样的句子：“海枯石烂心不变，永远做你的好学生。”这行字在烛光里，非常有力。 日期正好是1962年，“滚石”成立的那年。

张晓舟：滚石带来的燕翅鲍丐帮盛宴 2006年04月06日10:05 南方都市报 　　2006年4月5日，滚石驾临中国。上海本帮菜迎来一席丐帮盛宴，这是魔鬼陛下对中国人民迟到的请求：Come on baby！ 　　当魔鬼终于修得正果成为陛下，滚石音乐会便成为1960年代反文化一次又一次的登基仪式。当年肮脏阴暗的魔窟早已成为金碧辉煌的神殿。 　　我正在考虑是买三千块的还是买一千块的票，一千块的只能在看台上隔岸观火望穿秋水，而三千块的就有机会近距离亲密接触观摩学习滚石爷爷的美容防皱秘方，站在离他们只有二三十米的距离；两年半前在香港中环，克林顿和董建华也是站在那么近的位置；当年蒙特利尔音乐节那位被“地狱天使”恶徒一刀捅死的乐迷也是站在那个位置。 　　我热爱滚石上世纪60年代的音乐，之后他们的歌我顶多算喜欢，却不是热爱，因此对我来说去看滚石差不多就是对60年代的一次朝圣，尤其是当米克·贾格尔唱《把它涂黑》(Paintitblack)的时候。 　　贾格尔在花甲之年被女王册封，而凯斯·理查兹(编注：滚石吉他手)却做出拒绝招安的姿态，甚至嘲笑贾格尔去向女王报到。或许一日混蛋最好终身混蛋。这就是为什么朋克的老祖也不妨追溯到凯斯·理查兹，至少他对老友的调侃还能表明当丐帮穿上皇爷的华服，当魔鬼比天使还要玉树临风，摇滚乐始终不能不保留最后的叛色，而作为摇滚乐的奠基者，滚石的最大意义就在这俩字：叛色。 　　所以我想说：身在神殿，心在魔窟。在三千大洋的门票面前，这句话可能会显得有些苍白，但我真的很喜欢上海繁华街头包裹着滚石音乐会巨型广告海报的烂尾楼——假如滚石在这栋烂尾楼里演就更酷啦，当然假如他们下次还有机会来，那肯定不会只是在上海大舞台，而是去八万人体育场。 　　当然更羡慕四十多年前，在伦敦肮脏阴暗的下等酒吧花几个子儿买瓶啤酒看滚石演出的人，这些人假如现在还没死，那就是刚从牢里放出来，要么是刚从某个政府部门、银行、大公司退休回家抱孙子。 　　4月5日，滚石驾临上海，而欧洲独立音乐联盟在北京798工厂开会。这两起音乐事件无非进一步印证了全球化在中国的迅猛步伐。在我看来，中国市场容易被洋人夸大，中国音乐市场的小港湾，无论是对滚石这样的航空母舰还是对欧洲数千家独立音乐厂牌的无敌舰队来说，都还太浅。但是我们总算一点一点地加入了全球化的游戏，在“超女”土产之后，开始尝到一点类似滚石“超爷”般的甜头。 　　然而无论外边的广告如何闪亮登场，烂尾楼依然是烂尾楼。我不是说滚石的三千元燕翅鲍丐帮盛宴不好，而是想说，在燕翅鲍之后日子还得掰着过，粗茶淡饭更见真情。4月5日这一天多云转晴，上海的“顶楼的马戏团”没去迎接滚石，他们要在地下室排练，他们对滚石并没有兴趣。4月4日，北京的“痛仰”(即原“痛苦的信仰”)乐队在上海杨浦一个叫“021”的偏僻酒吧演出，我已经好多年没见过这么烂的音箱，但我喜欢这个小酒吧又破烂又火爆的氛围——一个小小的魔窟。 　　4月5日滚石在上海石破天惊大爆炸的同时，在中国的各个角落各个小魔窟，太阳照常升起，比如在北京798美好药店新阵首度亮相，而在深圳根据地，日本前卫三魔头吉田达也、河端一、津山笃的中国巡演走到最后一站。 　　在仰望滚石宇宙大爆炸的同时，我们还是得埋头走路，踢自己的小石子玩。 　　-本报娱乐评论员张晓舟

Ariel

有人去看了吗？心里好痒啊！！