迈克尔杰克逊之舞曲十强

blackcat · 发表于 2012-6-22 15:45:32

流行之王的音乐造诣不用太多的证明，尤其谈到舞曲，可能想到的多了去。用我个人的观点，列出这十首优中选优的作品，和大家来分享对舞曲的理解。以下是按专辑顺序来列出的，因档次排名不分先后，仅仅是时期不同而已。如果你所认为的没入选，那应该是我认为它存在某方面的细小瑕疵。其实做舞曲对艺人、制作人和公司来说是件吃力不容易讨好的事情，舞曲结构复杂，效果较难把握，通常正式宣传起来还要编排舞蹈动作和挑选伴舞，工作量很大；而舞曲在排行榜上的成绩较难登顶，即便折桂，也鲜有持续时间较长的纪录，而且在大部分人的观点中，会觉得美国公告牌的Dance Club冠军相对Hot100冠军较为廉价。但是要知道，精良的舞曲特别能彰显艺人和制作人的真正音乐功力所在。杰克逊先生的舞曲经历了诸多变迁，这与其演艺生涯的命运不无关联，但是其独特性似乎从未改变，打造了一个完完全全属于自己的，高端的舞池。

01. Don't Stop 'Til You Get Enough
这首几乎全程假声演绎的舞曲入选，其理由是相当有份量的。该曲的旋律极具循环特点，呈现出经典百老汇舞台剧的风味，即便去掉副歌部分，也能让人闻之即摆。70年代的Disco曲风对现在的人来说已经过时了，但是这首作品在传承了时代特征的基础上，有意识地削弱了那些年代的Jazz元素，取而代之的主线是一种古灵精怪般的珠宝碰撞声音，这些叮叮咚咚的感觉正是这首作品能历久的杀手锏，恰到好处的力度使其丝毫不刺耳，说得直接点就是让人觉得又好玩又好吃，所以在迈克尔的歌声结束后，长达半分钟的收尾依然听着那么可口，再长点时间也无所谓啊。

02. Billie Jean
它的入选应该是最不出所料的。然而它是个舞曲范畴内的特例，强烈的杰克逊个人色彩造就了一个独舞的氛围，展现出一个纯粹舞技的始作俑者。节奏上并不是很复杂，但是每一个节拍的饱满度，贝斯的低沉和伴随的沙粒声是它的说服力所在，以这种实打实的方式来激发听者的活动细胞。而且在从”People always told me be careful of what you do”开始，每小段节拍以霹雳声点缀，这无疑增强了曲风的锐利和狠劲。从舞韵的成功上说，他的反驳式唱法与音乐本身的制作的功劳几乎一样。

03. Bad
一首专辑同名主题曲犹如一场风暴，扑面而来的各种紧张因子让人立刻联想到那个时代的霹雳舞，柔姿舞，街头斗狠舞。作品的主节拍也是简单构成，但是杰克逊却独具匠心地将非舞曲特征的前奏用细碎的颤抖节奏修饰，仿佛一个个连续冒出水面的气泡儿（难怪做了百事可乐的广告曲）。另外，他也增加了一些街头青少年顽皮耍赖的勾勒，这体现在电子琴发出的咣咣音色中。非常难得的是，在主歌和副歌衔接处，即They say the sky’s the limit到 just wait ‘til I get through这一小段，旋律犹如股市突然变相走高，进入舞韵能量的高潮点，不懂舞者运气惯例的人是做不出这种精彩的。虽然一段完结后，who’s bad的表达略显突兀，但伴随着优雅的小喘声，不断地提示着听者他的体能在持续。

04. Smooth Criminal
在所有的杰克逊作品中，将节奏感处理得这么暴力性是头一遭，也是最后一次。加之他的唱法如同奋力挣扎在生死线上，所营造的惊险气氛更具真实感。该作品的舞感是延续了Billie Jean的写实风格，只要是好动的人，都会很容易被感染。然而不同的是，孤冷的气氛不再，取而代之的是一种集体式的冲撞感，这正是那句精髓般的Annie are you ok所带来的效应。真的是在问候Annie吗？这正是杰克逊先生”狡猾”的地方，作为一个老练的舞者，他巧用幻术的手法来点缀节奏上的平实，呈现给听者以回音和叠音的感觉。两段过后，一句简单的Okay, I want everybody to clear the area right now之后迎来一段酣畅淋漓的配乐，所有的舞蹈痛快感顷刻间挥洒得一望无际。至于后面的假音，那是在舞池中陶醉的信号，我比较心仪的是最后他来了句颤抖式的尖叫，印象中他就来了这么一次。

05. Streetwalker
这首蕴含着无限生机的作品是杰克逊先生在创作旺盛期的一块瑰宝，可能它的风格与正式排入专辑的其他作品整体上没有那么契合，其实他只要稍微不那么苛求专辑的整体性，也是可以作为正式专辑的最后一轨亮相的，当然，再版的发行它依然有着令人招架不住的魅力。且看作品的设定氛围，又是一个漫长空旷的夜晚，热闹过后一切又归于宁和。这种将舞韵暗藏在寂寞与黑暗中是他的拿手好戏，只不过之前的Billie Jean, Thriller, Smooth Criminal是发生在秋冬的夜晚，而Streetwalker是发生的闷热的夏日夜晚。开头那般死气沉沉的电吉他骤然被一连串锤击声浇醒，伴随着旋律的汩汩而出，感受到的是一种新颖的节奏方式，混合了摇滚的放肆，RB的深邃，以及流行的活力。在编曲方面，它不是一味将旋律迅速推到副歌高潮，而是在主歌中间嵌入了暂缓的Because baby I love u……You’re so satisfying，千万别小看这种小技巧的运用，这对一个将舞蹈精神血脉膨胀地提起来，有着至关重要的作用的。当真正进入副歌高潮的时候，他这回竟然是着重展现摇滚姿态，让原本离舞韵极其遥远的风格也脱胎换骨，因为他用对了时间点，单就这几句Why don’t you give me some time…让那些整日以摇滚精神自居的枪手们情何以堪？两段完结后，那道延伸不尽的吉他伴奏将夏夜的闷热，舞者的汗水，冰爽的啤酒衬托得相得益彰，一切都在舞韵中沉醉不知归路。

06. Jam
有时候，舞蹈和舞曲的形式并不一定要遵循条框，迈向90年代，在艺术风格上日趋化境的杰克逊显然将作品的节奏编排得更为复杂，给人的印象是变相和停顿交织在规则的节拍中。前奏如同风沙突然肆虐到眼前，它一次一次地冲击着听者的耳膜，或者说是面部，伴随着让人觉得压抑而无法舒展的打击声，这种片刻间舞不起来的舞曲要如何诠释舞韵呢？这算是他本人对舞曲的一次伟大实验，配合着这绝无仅有的歌曲名，杰克逊依然赋予作品特殊危机氛围的鬼才，将不易察觉的歌剧背景曲笼罩着全篇，气若游丝，泣歌泣血，似乎有意识将歌词唱得与节奏不同步，深厚愤怒的爆发是那么地迫不及待。两句Go with it, Jam霎那间已经扬天一指，大气磅礴地进入副歌段，充斥着电流感，机械感的元素，让一切舞蹈的动作提高了难度。紧接着，一段Heavy D的巨无霸饶舌将热度再次催升，就看你有没有能力支撑住这股压迫，这还没完，唱完一段后，Heavy D再次连续展示他的非凡舌功，七八句It aint too hard for me to jam绕得听者顿时天旋地转，东西难辨。这时已经不需要多余的吟唱，朴素的咆哮和小号的奉献，就足以令人耳花缭乱。此刻的他已经王位加冕，在这种难度、高度、密度和精度都无法超越的作品面前，是不允许轻易地模仿和照搬。

07. In The Closet
伴随着音乐走向越来越国际化，这首与西班牙南部塞维利亚文化沾亲带故的作品就是最好的实验。在这首作品中，你可以嗅到几分不太强烈却又经打磨过的弗拉门戈舞曲气息。摩纳哥公主的献声作为开场较为难理解，但是当主题节奏和伴奏呈现出来的时候，这首作为杰克逊平生最性感的作品就是用最简约的磬钵敲击声完成的。这种咣咣当当的声音既不刺耳，又不单纯，它仿佛是灼热的塞维利亚建筑下的一栖荫凉，那细长的过道将节奏回响得如此贴近。She want to give it, Aahh she want to give it这两句反复着吟唱，让最隐私的环境中依然蕴含着舞蹈艺术和性欲难耐的流淌，而且是愈演愈烈，越坠越深，缠绵不休。一段过后，当公主再次碎碎念的时候，你可以清晰地感受到那股木具在水中拍打发出的醇厚荡漾声，这种民族化的舞韵悠然呈现。两段过后，音乐渐入高潮，肢体在这狭窄的空间中也进入了最热辣的碰撞，营造出一副毕加索式的浪漫超现实主义画面，哐当一道关门声结束了全篇，这是一种什么样的舞韵，神圣不可侵犯的高雅，精挑不许参杂的苛求，密室的动静岂能让外人窥探。很幸运这首作品没能让麦当娜看上，因为她如果进来参一手，那恐怕在舞曲艺术的造诣上会流失很多。

08. Remember The Time
刚领略了西班牙的热带海洋风情，转眼间又来到了金碧辉煌的埃及皇宫。此曲一出，Teddy Riley的名字就如同钻石般价值不菲，在他和杰克逊先生的通力合作下以舞曲精神讴歌了那段远去的文明，这是多么令人陶醉的情怀。当然在In The Closet中，他的能耐就已经表现惊人了，配上杰克逊那近乎神迹的咏叹，可谓精妙绝伦。我们不光在品味着两段饱满丰润的唱腔，而且在看似简单的节拍下，新杰克摇摆风格正用最低沉的滑音和步步为营的情景乐为我们烘托出魔力的神奇滋生，此时此刻在听者周围弥漫的尽是一声声神秘的叹息。一句句Do you remember the time，让最温馨的家园情愫曼妙地徜徉在远古的舞韵中，使人特别想晃动脖子和肩膀。过渡段的回忆呐喊，将全曲推向高潮，能量一发不可收拾。如果接下来将MV的breakdown段衔接到正式专辑版本的话，我觉得会更加精彩。毫无疑问，该曲的MV舞蹈是杰克逊毕生最豪华贵气的设计，这不是一般的舞者能够融入的文化，而是因为他血液里流淌着非洲因子而造就的民族本能。这段短促的时光，是旧日辉煌的缩影，是恍如梦境的叹息，铭记着他们在那个遥远的年代里曾经纵情欢歌。

09. This Time Around
伴随着猛烈的撞击心脉感，莫可名状的摧残手法正好是杰克逊先生予以嗜血狗仔的正面对话。较之过去对媒体的态度，历史专辑时期的他更加具有反击意识，再次以实打实的节奏感配以雅痞式的贝斯调，将步步逼近的气势展现开来，严格遵循着爵士舞步的精准度。还没开唱，他便用吸血蝙蝠入侵的口技拨弄着听觉，而此刻的舞韵已经正式展开。这支舞曲不同与其他，带来的不是令人大幅度的律动，替之以体内暗力的酝酿，但却非常具有整步群舞的卖相。加之传奇饶舌怪佬The Notorious B.I.G.的重磅献声，在诡异歌剧背景声的推波助澜中将该曲推向了顶点，那份悲怆的江湖豪情被这一帮之主释放得如火如荼。

10. Blood On The Dance Floor
创作于90年代初这首Hi-NRG风格的舞曲据说提前引领了拉丁风潮，我个人始终没有听出拉美的感觉，不过不要紧，泛舞曲的世界是没有约定俗成的。这套结实的节奏感明显将舞韵的速度提高了很多，如同风驰而过的列车，又仿佛热带风暴骤袭，适合高体能的舞者演绎。唱法依然如从前先抑后扬，天王跨越数十年的艺范精髓从不轻易随波逐流，因为论舞之道，他从来都是倾注了血液的热情和灵魂的救赎。同样，这首作品在MV中的混音版也是手笔最富灵气的一次，完全不同的意境被金属质和玻璃质的配乐点缀得恰如其分，更具有舞者肢体在惊险中自由穿梭的感觉，这便是对舞技和胆识的真正考验。