【音乐故事】肖邦和乔治·桑

我爱迈克我爱

        转载自东方骑士的博客

： 艺术 2008-11-08 11:08

    1810年，弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric François Chopin）出生于波兰华沙附近的热里亚左瓦—沃里亚（?elazowa Wola）小镇上。他从小体弱多病，气质上有点像个女孩子，他有三个姐姐，这也许对他的性格产生了影响。20岁以前他就作了很多曲子，时常在舞台上演奏自己的作品。他的音乐天赋很高，听众常听得忘记身在何处，忘记纷繁的世事。但遗憾的是，肺病正在侵袭着这位多才多艺的年轻人。

    在朋友的劝说下，肖邦来到了音乐之都维也纳。肖邦身在异国，心仍在波兰。

    肖邦曾经爱过几个女人，但时间都很短。后来，肖邦来到巴黎，有机会与许多才华卓越、名扬世界的艺术家、作家在—起。

    初出茅庐的肖邦，虽然才华横溢、技艺精湛，但巴黎人并不知道他。一个偶然的机会，他认识了著名女作家乔治·桑(George Sand)，她非常欣赏肖邦的音乐。

    乔治·桑是红极欧洲、名噪一时的音乐家李斯特的好友，她劝说李斯特举荐肖邦，栽培肖邦，李斯特欣然允诺。有一天，大音乐家李斯特要演奏钢琴曲，消息传开，巴黎的名流都闻讯到场。按照惯例，演奏时熄了灯，听众都陶醉于优美动听、拨动心弦的旋律中。曲终灯亮，人们才意外地看到是一个陌生的年轻人在演奏，大为诧异。这时，李斯特拉着肖邦的手，热情地把肖邦介绍给听众，他说：“这位年轻人演奏得好极了！我非常钦佩他的音乐天才。”

    从此以后，肖邦的名字不胫而走，名扬法国。倘若没有乔治·桑、李斯特的赏识，也许肖邦会颠仆于暗礁、坎坷之中。

    这时，肖邦还不到30岁、每天不是作曲就是咳血。他缺乏力量，缺乏果断精神，缺乏阳刚之气，也不懂得照料自己，纤弱文静，还常常害羞脸红。

    而34岁的乔治·桑，却充满了男性气概。她常着男装，饮烈性酒，抽雪茄，骂起人来毫不斟酌词句。她经历了几次婚变情变，可精神一点未被压垮。她具有阳刚之气，两人在一起，正好起到互补作用。

    乔治·桑把比自己年小的、虚弱的肖邦看成孩子，这正好使她发挥母性的本能，照看他，保护他，抚爱他。这又是一种互补。

    乔治·桑慧眼识人才，她爱过李斯特、诗人缪塞，现在又爱上了即将功成名就的肖邦。

    一个是女子中的佼佼者，名震文坛，硕果累累，感情丰富，妩媚迷人，有一种令人无法抗拒的吸引力。一个是脱颖而出，才华出众，内蕴丰富，彬彬有礼，含蓄害羞，年轻清秀，又收入颇丰，既不抽烟，也不喝酒。两个单身的、感情炽烈的人碰到一起，如干柴烈火，自然会愈燃愈旺。

    乔治·桑从肖邦的乐曲中吸取了灵感与启迪，来丰富自己的作品；肖邦则从她的言谈举止、思想见解和作品中吸取有益的成份，来充实自己的音乐创作。

    他俩相爱了，1839年冬天，他俩到风景如画的疗养地马约卡岛（Mallorca）度蜜月。医生整天为肖邦忙个不停。肖邦在一封信中写道：他们把我当成畜生”，“一个说我肯定会死，另一个说我就要死了，第三个又说我已经死了。”

    辽阔的海域、醉人的海风，有节奏的海涛声，遍地的野花绿草，海滩的贝壳与小石子，这些都令人产生一种空灵之感，产生创作的冲动，产生一种崇高的、超凡脱俗的纯洁感情。使人得到精神的慰藉，心灵的净化。

    肖邦的心血都消融在音乐上，他的生命似乎已化成五线谱、化成了和谐说耳的旋律，化成了田野的风，而他自己则只剩下躯壳，并且是弱不禁风，奄奄一息的躯壳。乔治·桑常常戏称他为“我亲爱的尸体”，他的工作室就像一具棺柩。

    一天夜晚，她出外散步后，在暴风雨中返家，见肖邦坐在琴旁，在昏暗的飘摇的烛光中弹琶音，眼眶合着泪。音符震撼着房屋。他看见她时一惊，说：“我梦到你死了。”

    马约卡岛真幸运，它不但留下了这两位杰出人物的足印，还留下了他俩的亲密形影。度完蜜月后，他俩从马约卡岛回到法国。

    她像慈母一般关心着肖邦，为他准备了色调宜人、舒适明静的住房，精致的家具，乌木钢琴，紫罗兰。柔和的气氛，紫罗兰的淡淡香气，如梦如幻的音乐，皎洁的月光。此情此景，使这一对恋人禁不住作起了爱之歌。在情浓意蜜中，在投桃报李中，度过一个个销魂之夜。


    肖邦像个孩子，怕失去母亲般的乔治·桑，也就是怕失去这位情妇、护士、保护者。他在感情上生活上都离不开她。但他又爱疑神疑鬼，不愿她参加社交活动，不愿她去见别的男人。他常常无缘无故的泪流满面，请求她不要弃他而去。

    肖邦的健康每况愈下，医生们诊断后只是摇头。肺结核是慢性消耗性的疾病，肖邦的健康已大不如前了，昔日的风采已荡然无存，剩下的只有一副骨架，以及咳敷声、吐血、呻吟、神经质的嫉妒。

    她作为一个壮实的、风流的43岁的女子，自然不会满足于当护士、当母亲。她需要更合心意的男人。她认为奉献了九年时间给肖邦，已是任至义尽，她不愿为肖邦送终。所以两人之间的关系愈来愈紧张，爱情的危机正在悄悄逼近。

    肖邦越来越像一个幽灵。肖邦那不断的咳嗽声，病态的生活，音乐中病态、忧伤的美，那心有余而力不足的爱，他俩表面亲热实则疏远的生活方式，这一切都使她厌烦，她很难想象，自己竞然同这样一个人共同生活了九年。她需要健全的爱情。

    她写了本自传性质的小说，写中年妇女艺木家路克莱莎与残废者查理之间的故事。她为了爱而作自我牺牲，但查理却轻视她的爱，心胸狭隘、嫉妒多疑，甚至不让她创作。结尾是查理恢复了健康，而女主人公却卧床不起，魂归西天。

    不知她出于什么动机，居然把这本书的校样交给肖邦订正。他细读之后，对此宁可闭口沉默，也不愿发表只言片语。

    “千里搭长棚，没有不散的筵席”。肖邦与她的同居，如一桌筵席，已是夜阑人静，杯盘狼藉。

    1847年，两人正式分手，乔治·桑带着原有的两个孩子，主动离开了肖邦。1848年3月，两人不期而遇，乔治·桑很热情地打招呼，而肖邦则相当冷淡，乔治·桑向他问好，肖邦回答说不错，然后他礼貌地抬了抬帽子，扬长而去。

    巴黎的报纸几次报导肖邦去世。但他还活着，只不过虽生犹死罢了。他写道；“看到我还是个活人，他们真感到为难。”

    1849年，肖邦去了伦敦，英国潮湿的气候彻底摧毁了肖邦的健康，10月肖邦回到巴黎。17日，肖邦病逝了。得到肖邦死讯的当天，乔治·桑停下了手头的工作。

    乔治·桑的晚年是在诺哈特（Nohant）渡过的，在子孙满堂的气氛中她是否会回忆起那个曾经改变过她生活的脸色苍白的波兰青年呢？直到1876年去世，乔治·桑再也没提到过肖邦，似乎这是她一生中最不愿被触及的往事。屠格涅夫在乔治·桑去世后不久给福楼拜的信中写道：“她是个多么勇敢的男人，又是个多么好的女人啊！”

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【音乐故事】并蒂莲－舒曼与克拉拉

标签： 古典音乐  德国  分类： 艺术 2008-11-08 10:33
    在19世纪德国乐坛上，浪漫主义钢琴作曲家舒曼和著名钢琴演奏家克拉拉之间的爱情演绎，几乎同他们在音乐领域的艺术成就齐名。舒曼和克拉拉花开并蒂，克拉拉不仅对舒曼的钢琴曲作产生重大影响，而且还是舒曼钢琴作品的主要演释者和传播者。在德国，有人从克拉拉着手来研究舒曼音乐，最近似乎更为盛行。毋庸置疑，舒曼的艺术成就与盛名，同他和克拉拉的爱情演绎是密不可分的。

一、爱情演绎，舒曼生活与事业的港湾

    罗伯特·亚历山大·舒曼 Robert Alexander Schumann（1810-1856），德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家，出生于萨克森邦次维考小镇的一个出版商家庭。6岁时开始接触音乐，7岁习琴，颇具音乐天分，钢琴是他最喜爱的乐器。由于父亲是本地著名的书商，舒曼自幼就埋首于父亲的书堆中，接触大量的文学作品及诗歌，这使他一生都受益匪浅。

    舒曼性格极为忧郁内向，一生充满了精神上的戏剧性冲突，理智与狂热的斗争伴随了舒曼终身。在与克拉拉成婚之前，舒曼的生活和事业一直处于动荡之中。青少年时期的舒曼密友极少，与人相处总感到不安和缺乏自信。他也坦承，在不了解他和索然无味的人群中，感到万分落寂。

    舒曼内心几多受到失去亲人的打击。1826年，舒曼19岁的姐姐爱米丽（Emilie Schumann）因感染皮肤病，加上随之并发的严重沮丧，使她在一次斑疹病发中离家投河自尽。他们的父亲奥克斯特受此打击，从此一蹶不振，几星期后过世。一连串的死亡，在舒曼心头烙下无法泯灭的伤痕，他对死亡与葬礼变得极端恐惧。1836年，舒曼几乎无法承受母亲出殡时的煎熬。

    舒曼早期对女性的眷恋也游移不定。舒曼和音乐同好卡尔·卡卢斯（Carl Carus）是朋友 。在卡卢斯家，舒曼认识了卡卢斯的侄媳妇阿格内丝·卡卢斯（Agnes Carus），她年轻、漂亮、聪明、歌又唱得好，令舒曼大为倾倒。此后，舒曼又先后对莉蒂·汉贝尔（Liddy Hempel）、娜妮·帕奇（Nanni Patssch）着迷不已，他和莉蒂与娜妮之间三角恋情的绯闻传遍了茨维考镇。就是在舒曼开始钟情于克拉拉时，还爱上过年方17岁的欧妮斯蒂娜·冯·弗利肯（Ernestine von Fricken）。

    舒曼早期的学业和艺术生涯也几经坎坷。父亲去世后，1828年，舒曼中学毕业，由于母亲的坚持，被迫选读了法学，曾先后在莱比锡大学和海德堡大学就读。舒曼根本不喜欢法律，他最大的愿望而是将脑海里的音乐灵感写下来。后来，在钢琴老师德里希·维克（Frie dric hwieck）的帮助下，1830年 9 月24日，舒曼放弃了海德堡以及法律，重回莱比锡和音乐身边。在舒曼师从维克学习钢琴中，由于急于求成和不当的练习方法，使舒曼右手的两条肌腱永久性地遭到损害。不可理解的悲剧，提早结束了舒曼钢琴家的生涯。此后，舒曼专注于钢琴曲作，舒曼确信身为作曲家的内在价值是他“人生的目标”。

    克拉拉·维克（Clara Wieck），是舒曼钢琴老师维克的女儿，维克和女儿克拉拉一同在钢琴演奏上投注心力，克拉拉终于被维克造就成为他最好的学生、技艺精湛的明星。

    早在克拉拉9岁时，舒曼就是她的演奏顾问，当舒曼沮丧时，克拉拉总陪伴在他身边，帮他度过难关。父亲严格的训练和漫长的巡回演奏生涯使克拉拉十分早熟。克拉拉14岁时，舒曼便开始喜欢上她。1833年6月，舒曼写信回家：“克拉拉和往常一样喜欢我，也一如往常地热情不羁，像孩子般地四处跑跑跳跳，却又说着深刻的事物??沿途有许多小石块，我总习惯仰头谈话而不低头看路，因此，她老跟在后头，不时轻拉我的外套，免得我绊倒，但她自己却走得踉踉跄跄。”

    1835年整个秋天，舒曼是维克家的常客，更能常见到芳龄已16岁的克拉拉，他俩之间深藏的情感日益显明。舒曼当时完成的第一首钢琴奏鸣曲，便题着“献给克拉拉，弗洛伦斯坦与尤塞比乌斯敬上”（弗洛伦斯坦、尤塞比乌斯是舒曼虚拟的两个同盟人物，这里代表舒曼自身）。在克拉拉一次重要的巡回演奏前夕，舒曼特地赶来给她打气，与她吻别。1836年，舒曼到德累斯顿旅行，当他知道克拉拉只身在那儿度假，当即向她表白了爱意。1837年8月，舒曼写信给克拉拉，称克拉拉是他“世间的最爱”。舒曼的感情得到回应，1837年8月14日，舒曼和克拉拉私定终身，克拉拉写道：“你要求的不过是这小小的‘愿意 ’吗？但这又是何等重要的两个字！然而我这样一颗溢满难言之爱的心，又怎能坦言直说？是的，我能，我从灵魂最深处绵绵无尽地向你诉说......”

    但是，舒曼和克拉拉的相爱，始终遭到维克的坚决反对。维克曾禁止舒曼见克拉拉，甚至不准克拉拉进家门。舒曼和克拉拉这对相爱的恋人不得不诉诸于法院，经过一番周折，法院宣判这对年轻人胜诉。1839年9月12日，也是克拉拉生日前夕，舒曼和克拉拉终于举行婚礼，结为伉俪，结束了舒曼生活和事业最动荡不安的阶段。往后几年是舒曼最快乐的时期，确定了克拉拉的爱，他不再焦躁，工作起来更有信心。

二、爱情演绎，在舒曼钢琴作品中折射再现

    把舒曼的钢琴创作历程和他与克拉拉的爱情演绎进行比对，二者的轨迹几乎是同步的、吻合的。舒曼早期的作品很少，且无甚大手笔之作。舒曼幼年时的最大作品是为《诗篇》第150 篇（Psalm 150）所写的声乐和器乐伴奏。1832年舒曼完成的作品包括后来遗失的《幻想练习曲》（Exercise Fantastique），另有六首钢琴间奏曲，包含了早期的作品片段。还有一组《蝴蝶》风格的12首钢琴谐谑小品。

    舒曼钟情于克拉拉后，他与克拉拉曲折的爱情演绎中的悲欢与离合，激发了舒曼的创作欲望， 诸多作品甚至是他们爱情演绎的有感而发；许多钢琴作品也是他与克拉拉追求爱情历程的折射；更有一些作品是舒曼思念克拉拉纯真感情的真诚表露。1836年4月，克拉拉随父亲维克巡回演出后回到莱比锡，舒曼被禁止见克拉拉。慑于父亲的阻扰干涉，克拉拉也对舒曼反应冷淡。当舒曼寄给克拉拉初版的一首钢琴奏鸣曲时，她的回应却是退回他所有情书，还要回她自己所写的情书。当年 6 月，舒曼创作另一首钢琴奏鸣曲，在曲中表在达了与克拉拉分手的绝望，这就是后来于1839年修订出版的《幻想曲》（Fantasie）。舒曼写信给克拉拉：“第一乐章是我所写过的最热情的乐曲，那是为你深深的叹息”。

    1837年舒曼与克拉拉言归于好后，舒曼的第一首新作是《大卫同盟舞曲》（Devidsbundlertanze）曲中含有憧憬与克拉拉婚礼场景的遐想。舒曼对克拉拉写道：“在这些舞曲中，有很多关于婚礼的联想，这些产生于我记忆中最甜美的喜悦，来日我向你细述。”接着他又写道：“你收到《大卫同盟舞曲》了吗？但我的克拉拉会了解其中的一切，因为这是献给她的，是我最珍视的作品。”

    舒曼也向克拉拉谈及自己的钢琴曲集《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana）：“常弹我的《克莱斯勒偶记》吧，其中有些乐章倾注了我狂热的爱，描述了你我的人生，以及你对事物的看法。”

三、爱情演绎，舒曼钢琴作品的不竭源泉

    纯真爱情的成功，幸福美满婚姻家庭的建立，为舒曼提供了安定的生活环境，钢琴曲作家和钢琴演奏家的结合相辅相成、交相辉映、相得益彰，舒曼原有的创作热情也因克拉拉而重燃。他们夫妇喜欢一起读书，读歌德、让·保尔或莎士比亚的作品，还一同写日记。1841年8月，舒曼的日记写道：“近来克拉拉热衷于研究贝多芬，也全力帮我改编交响乐，其间偶尔会读一读歌德的传记，但音乐是她的最爱，这真令我感到欣慰。”舒曼与克拉拉于1839年9月12日完婚，次年的 1840年便是舒曼的“歌曲年”。1840年2月，舒曼为《第十二夜》配乐的《愚人之歌》里已初见端倪；到3月底，他共谱写了九首海涅的曲子，包括杰作《诗人之恋》（Dichterliebe）。1840年5月，舒曼在给克拉拉的信中，说他不停地作曲，“灵感源源不断，真是不可思议，但我停不下来，好像夜莺一样将歌唱到死亡为止”。这一年舒曼完成的曲作还有《神话》、《女人的爱情与生活》等。

    克拉拉是舒曼钢琴交响乐作品的引导者、激发者。1840年克拉拉写道：“要是舒曼写交响乐就好了，他的想象力在钢琴上找不到足够的空间，他的音乐充满交响乐的味道。我最大的愿望就是使他谱写交响乐曲。那才是他的领域，但愿我能好好引导他如此做！”对于克拉拉的盼望，舒曼终于有了回应。1841年1月，舒曼开始写作一首降B大调的交响曲。一切进行得很顺利，舒曼赞颂引导他创作交响曲的克拉拉：这首交响曲经常带给我纯净的喜悦，我真感激守护天使让我这么快又这么得心应手地完成一部大作品。舒曼还告诉作曲家路易·施波尔（Louis Spohr）：“这首曲子的灵感源自春天的精神。不论我们岁数如何，春天似乎年年令我们心醉，此曲并未特定想写什么，但我深信是春天塑造了它。”这首交响曲就是《春天》；1841年3月31日，门德松尔在布商大厦音乐厅指挥舒曼的《春天》交响曲（Spring Symphony）的首演，克拉拉弹奏肖邦的《第二号钢琴协奏曲》以及舒曼的钢琴曲。此后，舒曼信心十足地继续谱写交响曲。 1841年12月6日，舒曼的《序曲、谐谑曲与终曲》（Overture,Scherzoand Finale）首演，接着是为钢琴和乐队所作的《A小调幻想曲》，它是后来的《A小调钢琴协奏曲》第一乐章。

    1842年，克拉拉独自前往丹麦演出，舒曼因此而绝望得根本无法作曲，只好回到莱比锡编辑《新音乐杂志》，以啤酒和香槟浇愁，由此足见克拉拉对舒曼的创作是多么重要。终于，克拉拉回来了，舒曼又迸发出另一波创作欲望，这次是室内乐。在克拉拉离家时，舒曼曾仔细研究了海涅、莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏。而今克拉拉再度回到身边，舒曼便开始了四重奏的创作。6月初舒曼着手写A小调四重奏，到7月就完成了三首。8月，舒曼又完成了一首钢琴五重奏。后来又在连续几夜失眠的状态下完成了另一首钢琴四重奏。

    在舒曼和克拉拉共同生活的岁月里，舒曼还创作了其他许多钢琴曲。1848年8月，舒曼完成歌剧《格诺费娃》，并谱写拜伦的《曼弗雷德》（Manfred），12月他又着手另一部钢琴作品《林中景色》（Waldszenen），描绘对森林的浪漫之爱。1849年也是舒曼创作的丰收年份 ，即使德累斯顿爆发的革命风暴，使舒曼与克拉拉一家饱受颠沛流离，但却未影响舒曼新生的创造力。舒曼仿佛无视外在的动乱压力，仍灵感如泉涌，完成了新作《少年曲集》。连克拉拉也惊叹不己：“外头种种可怕的事故反而唤醒他内在的诗意和情感，真是不可思议。他的每一首歌呼吸着全然平静的气息，像春天、像绽放的花一般地微笑。”舒曼处大变而不惊 ，这一切大概都缘于克拉拉守护在他的身边。

    克拉拉是一位技艺精湛的钢琴演奏家，在当时欧洲的钢琴乐坛上极负盛名。舒曼与克拉拉一起，频频出现在欧洲各地的音乐会场合。克拉拉在钢琴乐坛的声望，无疑对舒曼钢琴作品传播，起到了积极的影响与推动。也正是由于克拉拉对舒曼钢琴作品的直接演绎和传播，使舒曼的艺术成就闪灼出更耀人眼目的光华。

    爱是永恒的，也是短暂的。1856年7月27日，面对病危的舒曼，克拉拉悲伤无比：“我的舒曼，我们竟在如此的情况下重逢；该如何捕捉你往日的神采？多悲凉的一幕！”1856年7月29日下午4 时，舒曼终于解脱了，他无声无息地离开了人世。半个小时后克拉拉赶到，心里为舒曼祈祷：“他的头很美，前额透明，微微拱起。我站在心爱的丈夫身旁，心如止水，一切感触都化为感激，感谢上帝终于让他解脱了。我跪在床边，充满了敬畏，仿佛他神圣的灵魂守护着我。啊！但愿能与他同去！”

    舒曼去了，留下了永恒不朽的、鲜活跳动的音符！舒曼与克拉拉惊世骇俗的爱情演绎，催生助产了舒曼钢琴作品的艺术灿烂！以致于后来的人们在研究这位浪漫主义的创作圣手，钢琴套曲巨匠舒曼现象时，也不能忽略舒曼与克拉拉的爱情演绎。

(转载自《音乐爱好者》 作者：西安 杨艺媛)

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【音乐故事】韦伯与卡洛丽娜
古典音乐  德国  分类： 艺术 2008-11-08 10:12
   
    1821年，歌剧《自由射手》（Der Freischütz）在柏林上演后引起强烈的反响。德国出现一股《自由射手》热。《自由射手》中的歌曲到处飞扬，“自由射手”牌啤酒、“自由射手”式服装相继出现……这部新鲜的、浪涅的、具有浓郁的民族特色的歌剧风靡全国，作者韦伯（Carl Maria Ernst von Weber）因此声誉鹊起。人们崇拜他，赞美他，惊喜地欢呼德国又出现了一位天才音乐家，却哪里知道《自由射手》的产生不仅因为韦伯具有惊人的音乐天才而且还与他的爱情和家庭生活密切相关。

    就家庭生活而言，在德国音乐家中，韦伯是幸运而独特的。他与贝多芬一样外表形象不佳－腿短、胸狭、臂长、手大，各部位比例失调，但比贝多芬幸运的是韦伯得到一位美人儿真诚的爱情，得到家庭的温暖和幸福，他与瓦格纳一样结过两次婚，但他的独特之处在于两次婚姻的新娘是同一位美人儿。韦伯的爱情和家庭的幸福来之不易，经历过一番曲折。

    一天黄昏，窗外暮霭迷蒙。韦伯的心里又浮荡起一丝幽寂，一丝惆怅。她走了—结婚才一年，卡洛丽娜离他而去，夫妻关系宣告破裂。但他却无法把她从心中抹去—这位美丽的天使曾使韦伯摆脱不幸爱情的折磨，得到真诚爱情的快乐。

    第一次闯进韦伯恋爱生活的是一个名叫泰雷莎的女歌星。她有丈夫有孩子，却犹如一个可伯的魔女勾引纠缠着年轻的韦伯。她这么做，完全是想提高她的身价。刚刚涉足生活的韦伯曾对这位风骚女人十分着迷，但时间一长逐渐看穿她的阴谋，看透她的庸俗，他决定同她分手，摆脱她的纠缠。

    这时，卡洛丽娜（Carolina Brandt）犹如天使一般出现了，始是作为花腔女高音来剧团工作的。她—脸妖媚的稚气，长睫毛下有一双含笑、如梦、似醉的大眼睛；她充满青春的魅力，浑身上下每个细胞都喷发着生命的朝气。韦伯立刻被她所吸引，她的一蹙一笑都牵动他的整个中枢神经。

    对韦伯的求婚，卡洛丽娜则持谨镇的态度。她并不像其外表那样单纯幼稚。她从心底爱着韦伯，却并没有被罗曼蒂克的爱情冲昏头脑。她既看到韦伯那出类拔萃的艺术才华，又冷静地察觉到他身上诸多的缺陷，他有惊人的浪漫习性，生活奢侈，性格怪僻并且外表形象不佳，还患有肺病、关节灸，而尤其令她顿恼的是这位大作曲家竟然要她婚后立刻退出舞台，做个贤良的家庭主妇。这意味看她要终止自己的歌唱生涯，放弃自己所热爱的事业。这个要求实在苛刻，令她难以接受。因此，卡洛丽娜试图疏远韦伯，扯断牵挂在心坎上的情丝。然而无论她如何努力，她还是摆脱不了情丝的缠绕，韦伯的才华和声誉最终征服了她，卡洛丽娜终于决定服从韦伯温柔的独裁，做他温顺的新娘。

    韦伯欣喜若狂。新婚生活甜如蜜糖。

    然而，遗憾的是好景不长。爱情同一切有生命的东西一样会变化会生长也会衰落。韦伯和卡洛丽娜婚后不久便发生了感情危机。韦伯的浪漫习性成为他们夫妻关系的障碍。他整日沉湎于卿卿我我的家庭生活，几乎放弃了音乐创作，并且花钱大手大脚不顾后果，导致家庭入不敷出老是闹穷，有时穷得连吃饭都成问题。渐渐地，卡洛丽娜明亮的大眼睛暗淡了，一种无法言喻的哀愁笼罩心头。她感到她的韦伯变了，变得陌生了——如此慵懒，缺乏责任心，竟是她原来所崇拜，所热爱的作曲家吗？她困惑不解。一股离心力拉开了她和他的距离。夫妻之间开始争吵，出现不谐和噪音，家庭上空笼罩着一片阴云。渐渐地卡洛丽娜不堪忍受，不得不提出离婚。“离婚”两字犹如晴天霹雳使昏昏然的韦伯猛然惊醒。他不曾想到他所爱的人竟要和他分手。他竭力想打破僵局缓和关系，但卡洛丽娜则认为再不分手既毁了他，也毁了她自己。她带着忧伤坚决地离他而去。

    爱之失落这一沉重打击使韦伯痛苦；也促使他思考。为什么如此短暂的爱之花就失色枯萎？自己究竞有何过失？

    经过深刻的自我反省和冷静的思考，韦伯意识到，爱情虽然美好，令人销魂，但它毕竟不是一切。要保持爱之花鲜艳的色彩，必须保持进取心，不断增强自身的魅力。这样才能重新赢得卡洛丽娜的爱。

    爱之失落的痛苦促使韦伯开始寻求爱情与其它人生价值的协调。他振作精神重新埋头于音乐创作。他想振兴民族歌剧，他要创立一种无论是题材还是音乐处理上都比莫扎特、贝多芬的歌剧更富于民族性的作品。他开始构思《自由射手》。

    音乐，像神奇的精灵，使韦伯心头的创伤得到愈合。只是在这暮色朦胧的黄昏，对卡洛丽娜的恩念之情格外强烈。

    他从心灵深处向她发出深切的呼唤：“我亲爱的情人啊，永远难以忘怀的情人！不管发生什么事，请你都不要责怪我过多的爱。原谅我的过去吧!再见了，我的情人。”

    果然，韦伯与卡洛丽娜再见了——有一年秋天，因工作关系他俩在工作地点重逢。凝视着美丽的卡洛丽娜，韦伯感到心头一阵颤抖，全身脉管热血充盈。她呢，也很激动，长睫毛闪动着，眼底放射出迷人的光彩。她发现韦伯瘦了。她知道他正忙于歌剧创作，工作辛苦又没人照料，能不瘦吗？她感到一丝歉意，心中的冰块溶解了，凝固了的感情熔岩重又沸腾开，她朝韦伯莞尔—笑。这迷人的微笑像阳光一样洒进他的心里，他抑制不住内心的冲动，伸出双臂一把将她搂进怀里，两颗炽热的心又跳在了一起。

    —午餐会上，韦伯和卡洛丽娜庄重地向众人宣布他俩将第二次结婚，人们惊讶片刻，立即为他俩的重归于好热烈喝彩。

    1817年11月4日，经过精心的筹备，韦伯与卡洛丽娜举行了第二次婚礼。

    真正的幸福开始了。真正的爱情是和人的心灵一起成熟的。经过离异的考验，经过理性的思考，经过自我反省和更新，他俩的爱情成熟而深刻了。

    卡洛丽娜不仅是—位贤良的妻子，而且是韦伯心灵中最亲爱的伴侣。她是歌唱演员．音乐艺术造诣颇深，有招当的欣赏水平，且从事舞台演出多年，实践经验丰富。这些长处对韦伯的歌剧创作很有帮助。夫妻俩情趣相投，配合默契。时常：他演奏自己的新作：她在一旁聆听，时常，她朗诵诗篇，他在一旁伴奏，组成说耳动听的配乐诗朗诵。家庭充满轻快优美的旋律，充满温馨欢乐的气氛。充满青春与生命的活力。

    爱情，艺术创造灵感的源泉。温柔的妻子和温暖的家庭，大大激发了韦伯不尽的创作才思，写出了一些著名的作品。他的代表作三幕歌剧《自由射手》便是完成于第二次婚后。在这部歌剧中，享受了爱情幸福的韦伯用全部热情为美妙的爱情、为美好的理想唱起了颂歌。这部歌剧上演成功，也有卡洛丽娜的一份功劳。
    韦伯另一首著名的作品《邀舞》（Aufforderung zum Tanz op.65, J. 260）更是爱情的产物。18l9年，为庆祝卡洛丽娜生日，韦伯特意写了这首钢琴曲献给爱妻。他详细解释了作品的具体内容：

　　第1—5小节：邀舞者初次出现。 第5—9小节：女子婉词谢绝。第9—13小节：男子坚决请求。 第13—16小节：她同意了。第17—19小节：他开始和她交谈。第19—21小节：她回答。 第21—23小节：谈得热络起来。第23—25小节：互相非常投机。第25—27小节：他请她跳舞。 第27— 29小节：她答应了。 第29—31小节：各就各位。第31—35小节：等待音乐开始时起舞。 跳舞结束，男子道谢，女子回答，各自离去。

    1821年6月25日，韦伯在柏林的一次音乐会上亲自演奏了这个曲子。柏林的施雷津革乐谱出版社就出版了谱子，标题页上印着“作曲家在柏林的音乐会上演奏此曲 ”。韦伯去世15年以后的1841年，他的歌剧《自由射手》在巴黎演出为了迎合巴黎观众的欣赏习惯，歌剧中插进了芭蕾舞，就用《邀舞》作为芭蕾音乐，请柏辽兹配器。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲，流传更为广泛。

    韦伯探深眷恋温暖的家。然而，因担任剧团指挥，他常常要离家随剧团去外地演出。与亲人离别是痛苦的，但为了家庭生活能有保证为了爱妻不至于受穷，韦伯甘愿忍受这痛苦。

    1826年，韦伯创作了歌剧《奥伯龙》（Oberon），这是他专门为英国观众写的，要在论敦上演，他应邀担任指挥。

    演出获得成功，但由于劳累过度，韦伯原来衰弱的身体完全垮了。临终前，韦伯用微弱的声音连连呼唤，“家！家！家……”

    韦伯去了。然而，卡洛丽娜的爱并末消逝，他的形象始终紫绕在她的心里。真正的爱，是无法忘记的。

言笑君

怎么觉得音乐家的爱情有点悲凉。。。