MJ遗产公司和太阳马戏团签下合约，全息演唱会复活MJ（巡演、驻场、电视特辑）

麦克风为迈克疯

很好的消息 MJ遗产公司果然聪明
与太阳马戏团合作
按Katherine所说 既了了MJ的心愿
演出中曝光新歌又为新专的发行大造声势
更重要的是
再次让世界看到MJ影响力浩大持久

parabola

太阳马戏团！
大赞啊
当年春晚上表演《力量》的章功力和姚登波目前就在太阳马戏团表演《高椅》，
真有太阳的迈克尔·杰克逊秀，这两位柔术大师也会登场吧？

zl9521

win win situation

小孜孜

OHOHOHOH。。。。
还是一句话。。这几个月存好钱。。准备11月份买新专辑了。。。

yanmilin

心如止水 平静等待

janeqing

还是等cd吧，对我来说，这才是真正的mj。

Suzuran

"迈克尔·杰克逊，世界上最畅销的音乐家、作曲家、作词家、歌唱家、舞蹈家、慈善家、企业家，大众偶像、文化图腾、演员、导演、唱片制作人、时尚引领者、音乐录影创始人和“流行、摇滚、灵歌”之王>>好长哦~~~我越看越开心！

MkGenie

作为西方最高等级的娱乐巨鳄，太阳马戏团与MJ签约的事，已经在海内外造成巨大震动，但大多数中国歌迷还不明所以，只能怪环境原因，大家没福气接触到。

特开贴扫盲，了解一下太阳马戏团显赫地位。

无论从哪个角度看，太阳马戏团都是一个非常成功的案例。它仅用了20年的时间，便在娱乐业内开辟出一片独一无二的小天地：其足迹遍及世界各地的城市，每场演出都赢得了各方的由衷喝彩。­而其财务情况也十分良好：太阳马戏团的资产经估算价值为10亿美元，其每年的票房收入已攀升至4.50亿美元以上，全球有4000多万人至少欣赏过一场太阳马戏团的演出。



Al Seib供图
火舞


您可以将这种巨大的受欢迎度归功于观赏太阳马戏团演出时的非凡体验。演员、导演和幕后工作人员携手奉献了一场场浑然天成的马戏表演，另大多数观众叹为观止。几乎太阳马戏团所到之地，其名声都早已轰动一方。






太阳马戏团诞生于1984年，当时一群蒙特利尔的吞火人、踩高跷和街头杂耍表演人员联合举办了一场综合各种马戏节目的演出。年复一年，马戏团不断壮大，表演不断创新，而演出范围更是扩展到新的城市。

如今太阳马戏团有五个巡回演出剧目和四个固定演出剧目（即固定在一座城市演出）。马戏团计划每年在节目表上添加新的剧目。

随着演出和巡回活动的日渐成熟，太阳马戏团早已脱离了街头艺人的行列。与参杂着动物表演和杂技演员的杂牌马戏团（three-ring circus）不同，太阳马戏团始终致力于发掘非凡的天才马戏表演。在一场演出中，马戏团荟集了世界各地的马戏表演天才，将各种表演融为一体。

无论是《Alegria》或《Varekai》等巡回演出，还是在拉斯维加斯举办的《O》等住宅区演出，太阳马戏团的所有演出都围绕着两个不变的核心要素构成：独一无二的主题和独一无二的配乐。我们随后将会了解，这两个基本要素指导着每场演出的表演、场景布置和服装。



《Alegria》就像太阳马戏团的所有演出剧目一样，诞生在位于加拿大蒙特利尔、造价6000万美元、技术领先的国际总部。马戏团创始人Guy Laliberte、导演、艺术总监、服装和布景设计师以及舞蹈指导组成的节目创新团队齐聚在此，集思广益为新的演出剧目收集理念和创意。

团队首先要确定的是演出的主题。主题应起到微妙的平衡作用，因为它必须将所有的节目紧密联系在一起，而不仅仅是简单地组合成一个故事。太阳马戏团避免直白的叙述，以便观众能够按照他们自己期望的方式诠释演出。


《Alegria》的中心主题是权力和对立。《Alegria》的太阳马戏团元老、艺术总监Pierre Parisien先生表示，他们的创新团队是受伦敦发生的一起悲剧事件的触动：“90年代初，两个小孩杀死了另一名小孩。他们都还小，只有大约10岁或11岁的样子，他们杀人的目的仅仅是为了杀人本身。这件轰动一时的事件使我们的布景设计师深受触动，因此他在理念创作会上将这个故事讲给大家听。于是每个人开始讨论这个故事，而在讨论中就产生了设计一个关于权力这一主题的演出的创意。”

太阳马戏团每场演出的主题均与演出配乐有着紧密联系。在下一节，我们将详细了解这部分创新过程。

不出您所料，这样一场让人赞叹不已的演出同时需要大量的工作和天才。接下来，本文将带您走进举行《Alegria》巡演的太阳城堡（Grand Chapiteau），揭开太阳马戏团的神奇魔力。

马戏团每场演出的配乐都由太阳马戏团的配乐创新团队成员创作。此团队由像雷尼•杜普瑞这样的作曲家领衔，他曾为马戏团的多项演出编写配乐，并凭借为《Alegria》创作的配乐获得格莱美奖的提名。

Algeria的配乐像太阳马戏团的其他配乐一样，都是各种音乐风格的大融合。这种融合了各种风格的音乐使观众的情绪随着不断变化的音乐主旋律而跌宕起伏。

配乐还可以提示演出人员，指导他们的表演和每一个舞台动作。为了确保乐师与表演者步调一致，太阳马戏团的演出均采用现场演奏的音乐。若某个动作出现失误，乐师会调整节拍和音量，并在必要时进行即兴演奏。

太阳马戏团所有演出的配乐都以采用“语音式语句串”为特征，而不是实际的歌词。Parisien对此说，“使用实际的歌词会妨碍想像空间”。他认为这种符号缺少语言。太阳马戏团的做法就像节目的开放式主题，为观众留下了诠释的空间，并使其产生了一种席卷全球的魅力。

芒果

真是重磅好消息！直到现在还觉得耳膜在隆隆作响！

MkGenie

太阳马戏团所有演出的核心是马戏演员及其独一无二的节目。演职代理和星探在城市和偏远地区四处寻找可以加盟马戏团现有及新排演出的天才新星。

此外，马戏团的演职代理每年还会在蒙特利尔的全球总部举行两次试演，而演员也可以提交试演的视频短片。目前太阳马戏团的数据库保存了两万多位马戏表演艺术家的数据资料卡，涵盖了从庄严美妙到奇异怪诞等各种风格的表演节目。Parisien回忆起一名男演员的试演短片：“他的表演非常特别。他将鼻子顶到玻璃上，然后移动玻璃，结果鼻子就像是在跳舞。这非常地奇特，因此我第一次看到时，大声地笑了。”


Al Seib供图
绳操表演（Manipulation）



太阳马戏团的所有演员在进行首次演出前必须参加完整的培训或“塑造课程”。每位演员将前往蒙特利尔，在马戏团的国际总部接受一到四个月的培训。太阳马戏团50%以上的节目来自艺术体操；其他则是马戏技艺和剧院背景相融合的结晶。对于没有戏剧或马戏表演背景的演员来说，塑造课程极为关键。培训期间，演员需要学习与3000名观众进行有效互动所需的技能。

太阳马戏团的布景设计部门负责为每场演出创建舞台和设备。他们考虑的两个重点是美观和安全。《Alegria》的背景设计体现了演出主题：权利与对立。《Alegria》的布景让人联想到教堂的穹顶，即权力的象征；而穹顶两侧的阶梯，则有“对立”或者“两方”的寓意。
对于太阳马戏团的另一个演出《Varekai》，布景设计师采用Discreet公司功能强大的3D Max动画软件和工业工程软件来设计神奇的金色森林。《Varekai》布景中的金色树木是布景设计团队利用太阳马戏团研制的专利材料制作的，这些树木既柔软又结实，足以支撑杂技演员的体重。

美观和安全设计中的创新是太阳马戏团走向成功的必备要素。太阳马戏团发明了许多演出专用道具，包括快道（一种特殊蹦床）和俄罗斯双人秋千。此外，他们还聘请其他公司帮助创建布景和舞台的某些方面，但杂技演员实际上使用的所有道具都是由太阳马戏团国际总部的研发部门进行设计的。马戏团的内部设计师能够全面控制他们制造的设备的安全性能和设计。



服装和化妆设计是太阳马戏团所有演出的重要元素之一。服装设计师的目标是设计出一种可以塑造角色形象、使演员能够自如表演并集美观和安全性于一身的服装。

多米尼克•勒米厄是太阳马戏团多场演出（其中包括《Alegria》）的服装设计师。Lemieux在太阳马戏团的国际总部与300多名美工师和80多名设计师一起合作，为《Alegria》以及太阳马戏团的其他演出设计和生产所需的全部服装，并进行保养维护。在《Alegria》中，他运用服装来展示“年轻人”和“旧势力”之间的对立和权力争斗。例如，白色天使和老鸟两种角色的服装便体现了新旧势利的对立。


Al Seib供图
老鸟



太阳马戏团对于白色天使和老鸟两种角色有着不同的描述：


“白色天使是《Alegría》高贵的守护者，他们敏捷、自信和果敢，象征着未来的年轻一代。他们仪态华丽，手臂就像翅膀，始终优雅地位于身体两侧。身穿点缀着金线编织胸甲的白色服装，鼻子涂红，天使之间互相扶持，轮流在空中的俄罗斯平衡杆上做出空翻。”
“恋旧的老鸟只是观察着这些，就好像他们仍然年轻漂亮，仍然是未来的主宰者。他们羡慕自己在空镜框中的映像，但那只不过是他们从前的幻影，徒具其表。他们是衰老的贵族，但仍然相信自己的权力和美丽。事实上，他们的内心已经完全扭曲、变形，变得丑陋。他们戴着色彩奇异的帽子，将自己掩藏在华丽的服装后面，这些服装以紫红色、绿色和金色作为基调，服装表面点缀着饰带、珠宝和刺绣”。

演出信息——太阳马戏团提供

Lemieux和太阳马戏团的服装设计团队以少量太阳马戏的“神奇魔力”创造出天使简洁的白色饰带服装，以及老鸟俗气艳丽的服装和面具。因为白色天使在俄罗斯平衡杆上表演，所以在设计轻盈而结实的服装时，主要考虑服装的安全性和灵活性。利用太阳马戏团设计的一种特殊工具，服装设计师使用一种结合了渔线的特殊饰带制成白色天使的装束。这种改良的饰带强度足以支撑454公斤的压力。


白色天使



《Alegria》中壮汉的戏服也展现出极高的创新意识。改变戏服内含并不显眼的支撑结构，使表演者可以安全地提起表演所需的重物。《Alegria》中故事叙述者、白衣歌手和黑衣歌手的服装上配备有铁环和一种通常用于疏浚管道的钢刀片。



Al Seib供图
白衣歌手


如今，《Alegria》这样的世界巡回马戏演出，完全只需在太阳马戏团设计的“移动小镇”中表演，其占地面积达1.6万平方米。这座小镇需要140名固定员工，每到一个新的城市还需要150名临时工来搭建、拆卸和操作小镇中的设施。小镇包括“太阳城堡”（大帐篷）和附带的入口帐篷、舞台、美工帐篷、厨房和餐厅、学校以及负责所有设施正常运转的供应处。每次要动用50辆卡车运输1000吨的装备才能移动这座小镇。搭建需要八天，而全部拆卸也要耗费三天的时间。

太阳马戏团的所有巡回演出中，太阳城堡是必不可少的固定设备。这里有主舞台和表演区。太阳城堡可以容纳2500名观众，需要70名工人进行搭建，其中包括马戏团为完成大帐篷搭建这项标志性工作而专门培训的“搭帐篷能手”。公关总监Renee-Claude Menard先生回忆马戏团第一次搭建太阳城堡时的情形：“没人知道该怎么做，而实际上它已经塌了。新闻发布会那天，突降大暴雨，雨水冲进帐篷里，结果就这么塌掉了。”

太阳马戏团及其演员形成了许多公司特有的惯例，并且每场演出也有其独特的传统。其中之一便是每座太阳城堡的命名方式。Menard先生在评价这一自马戏团成立之初就保留至今的传统时说：“20多年来，我发现一个奇特的传统就是大帐篷的命名方式。所有大帐篷都有同一个名字。当我们建成一座大帐篷时，我们采用一个对于太阳马戏团和剧团而言，都独一无二的名称：太阳城堡（Grand Chapiteau）。太阳马戏团内有一个小组专门确保始终这样进行命名，这已经成为我们众所周知的一个常识。这样做是为了显示演出的不断发展，开始时我们只有一座，而现在我们已经有很多座。”


Al Seib供图
柔术­



太阳马戏团的“移动小镇”巡回演出时的另一个活动中心是厨房和餐厅。演员和职员在这里可以享用五位大厨（总共十三位厨师）提供的食物。这些大厨每天要为马戏团演员和职工提供300份饭。《Alegria》巡演十年来，太阳马戏团的演员和职工已经消费了大量食物：


1622400颗草莓
147035公斤肉类
374400份糕饼
78728升牛奶
1270公斤海鲜
同时，厨房和餐厅也是演员和职工聚会、社交和收取电子邮件的地方。

此外，太阳马戏团的好几个传统也诞生自餐厅。例如，在首演当晚，厨师经常会准备当地城市的传统美食。演员则常常走进厨房，协助厨师准备他们自己国家的美食。在“拆卸”或动身离开的那天，厨师会用未用完的食品原料，烹制意大利番茄牛肉面。马戏团的菜单规划必须极为精确，因为食物既不能浪费，也不能带到巡演的下一站。


过去，太阳马戏团在创造性内容、演员、布景、服装、演出设施和巡演装备的管理和协调上存在着极大的困难。另一方面，马戏团不断增加的人员数量和演出网络更加剧了这种负担。例如，1984年时马戏团仅有73名演职人员和一座太阳城堡；而如今，马戏团共有9项演出剧目、来自40个国家的2700名演职人员，说着25种不同地区的语言。

为协助管理马戏团的各个组成部分，太阳马戏团建立了国际总部，并配置了一个在线数据库：“马戏团记忆库”。总部的建立以及马戏团记忆库的创建为太阳马戏团的不断发展做出了重大贡献，使其成为了一个结构分明同时充满创意的组织机构。国际总部的设置为马戏团培训演员、设计布景和制作服装提供了核心地点。


马戏团记忆库，作为一种专为马戏团组织和管理演出开发的工具，可以追踪和组织马戏演员和员工，从而了解他们的需求。通过与外部IT顾问及自己的IT部门进行合作，马戏团开发和部署了一个可以用五种不同语言在线访问的全球数据库。仅用微软公司的Windows 2000、Internet Information Sever 5.0和SQL Server 2000构建的马戏团记忆库就具有六个应用程序：Casting（演员）、Make-up（化妆）、Costume Memory（服装信息库）、Medi-Cirque（马戏团医疗信息）、Kin-Cirque（马戏团员工状况信息）和Act Management（节目管理）。

该系统允许马戏团对其演员目录内两万名演员进行追踪。数据库还包括每个角色有关化妆的照片和说明，以及5000套服装设计和4000条更替注释。员工和马戏团医生可以通过24000个Medi-Cirque文件，追踪和检查演员的健康和复原情况。如有必要，导演可以使用马戏团记忆库寻找与受伤演员的身高、体重相当的替换演员，从而可以消除重新设计道具和服装的高昂代价。此项数据管理可确保整个巡演过程场场精彩，并有助于确保演员、服装和布景的更换或变换尽可能快速、高效地完成。

太阳马戏团从一个由蒙特利尔的街头艺人组成的马戏团发展至今，走过了一段漫长的发展道路。20年来，太阳马戏团向世人奉献了一场场美妙绝伦、技艺高超的演出。在未来，他们必将一如既往地重新诠释现场娱乐表演，并在世界范围内再创一个个票房奇迹。

巴黎王子Ⅱ

谢谢老大~!

whoisit

期待！！！但是到底是怎样和MJ元素结合起来呢，如果说没有MJ模仿者？

wangxiuli

非常期待...............................

soso419

世博会加拿大片区会有太阳马戏团的表演！

MkGenie

全球化时代的表演艺术精灵(2007-08-11 20:02:22)转载标签：艺术赏析  

文 余秋雨



太阳马戏团最应该引起人们注意的，是它的时代意义。这几年我多次参加的联合国文化论坛，每次都是讨论“全球化时代的文化”。这个问题很复杂，太阳马戏团率先做了一方面的尝试。它的艺人来自40个国家，各国观众已超过五千万，我们今天看的这台“神秘人”的观众已超过八百万。但是，它没有像我们习惯的那样搞成五彩缤纷的民族风格大展演，而是进入了一种无国界的一体化提炼，不仅舍弃了各民族的语言、服装，而且还舍弃了任何有民族特点的典型图象，满台只是一种人类学意义上的“人”在活动。这种方式当然不是全球化时代文化的唯一方式，它应该与另一种展现强烈民族特征的艺术互为补充，但它的广受欢迎至少证明，那种所谓“越是民族化就越是国际化”的说法未必正确。



第二个应该引起我们注意的特点是，太阳马戏团没有为这台演出设置各种情节片段、人物关系、主题导向，因为那样的设置对于一台内容极为庞杂的技艺表演来说一定是勉强的、多线头的、混乱的。我们今天看到的是一个现代派艺术的统一情景，那就是：当代芸芸众生令人惊讶的集体生存。一个无头打伞的漫游者，一个不合时宜的读报人，一群衣衫褴褛的打工族，一批白衫罩身的神秘客，组成我们在现代派和后现代派艺术中常见的氛围。这就让一切技艺表演有了一个艺术哲学的平台。太阳马戏团提出的“把技艺上升为艺术”，就是这样轻松完成的。我们国家的艺术思维在上世纪八十年代曾经跟上过这种世界等级，后来落后了，因此在展现同题材的内容时常常只会笨拙地展现时间（历史）过程和空间（场面）色块，失去了统贯之力。



第三个应该引起我们注意的特点是，太阳马戏团的演出设置了极为优秀的音乐系统，使整个作品具有完整的气脉，并与观众息息相通。有的技艺性很强的片断，为什么能够出现独语感、嬉谑感、宗教感？全是音乐之功。音乐又为纷乱难测的各种动作打出了节奏、点醒了穴位，保持了全场饱满的精气神。因此，七位乐师在谢幕时以最重要的身份最后出场，赢得了全场观众的热烈掌声。我们在这方面一直是弱项，最多是作一点“伴奏”，构不成强烈的无国界的音乐语言。



第四个应该引起我们注意的特点，是小丑的精采表演。太阳马戏团的这一部分已不是简单的过场戏，而且留出了长时间的块面。两大段，都是上品的哑剧表演，而且还很自然地邀请现场观众上台参与，造成极其热烈的气氛。历来有一种说法，“小丑是杂技表演的生命线。”太阳马戏团把这条生命线作了集中处理，效果惊人。中国的同类演出中，总是缺少这样的角色，需要培养。小丑，是半个主持人。



除了以上四个演出特点外，我希望中国的表演艺术团体更需要学习太阳马戏团的运作方式。不小的队伍、复杂的国籍、庞大的装置，在世界各地灵活运转，每个演员除了演出之外不必关心任何琐事，包括定期接各国亲族来观看这样的事情，也都有专人打点。巨大的票房、有效的推广、六七条线路在世界各地的同时演出……这一切，构成了当代全球化文化产业的运行机制，正是我们的严重缺漏。现在大家都在推动各地区文化产业的发展，而应该明白，当代的文化产业在本质上必然是全球化的，太阳马戏团提供了一份完整而成功的教材。