骑龙飞升：《驯龙记》

MkGenie

因为有你，我才是完整的
2010-04-03 09:18:13 　　来自: TORO VAN DARKO (Island Vacation !!!)


　　 电影结局的那一幕的确触动了我。Hiccup艰难的离开床，向门外走去，身边搀扶他的是从未曾离开的Toothless，导演刻意将Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理，生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。Hiccup本是一个不能被接受的失败者，他不合群体得不到父亲的认同人们视他为麻烦，他需要一个能让他感受到存在价值的机会；从没人亲眼见过的Toothless，总是来无影去无踪，将对手毁灭于瞬间，传说中最凶狠邪恶危险的生物，却从未被人真正了解过。当被捆绑着的Toothless与高举着屠刀的Hiccup四目相对时，一段关于归属和相互信任依赖，并在面临无数磨难和考验后最终仍然坚韧的关系就此开始。这种关系是我们在现实中等待期望却始终难以寻获的，无论是爱情还是友情，现实中的它们面临太多欲望和诱惑也因此过于脆弱不堪。有了这样的主题，《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。

　　 《驯龙记》完全没有冷场的时刻，观影过程就像坐上迪斯尼主题公园最刺激的SpaceMountain过山车，在3D眼镜中度过绝对娱乐的90分钟。梦工厂这次大胆放弃了自家专长的恶搞，不多的小幽默恰到好处地遍布于全片各个角落，充分调动了气氛活跃了叙事节奏。角色设计更是讨人喜欢，特别是像极了宠物猫狗的Toothless，每一个表情每一个动作都萌到极点憨态可掬让观众忍俊不禁甚至爱不释手。导演Dean DeBlois是梦工厂从迪斯尼“挖”过来的，曾经执导过不温不火的《星际宝贝Stitch》。这次的Toothless与Stitch有太多相似，不仅仅是外表和可以收缩的牙齿，还有看似凶恶却忠厚真诚的内心。《驯龙记》另一个成功之处是片中大量的动作场面，特效的炉火纯青加上3D技术的进步大大提升了影片的观赏性，片中驾龙飞行的戏刺激中不乏浪漫，而3D技术比较起去年的《冰河世纪3》甚至《飞屋环游记》都是绝对显著的提高。最后是主题的精准传达，虽然是老生常谈的沟通与理解爱与和平，却并没有让人感到厌倦，令我感触很深的段落是当所有人都知道了Hiccup的秘密却仍然执意要去打一场不必要且必败的战争时，Hiccup作为一个渺小的个体被卷在两个阵营之间，却无力去阻止去改变什么。

　　 但是善于恶搞的梦工厂始终不是会讲故事的皮克斯，虽然有较大进步但由于没了恶搞噱头的遮掩，缺陷还是暴露了出来。首先是片长因3D和影片类型受到限制，仅仅90分钟完全不够展示这样一段完全架空的传奇故事，最终导致片头过于仓促结局又处理得有些草率，那些难以咽下的小俗套全部集中在片尾，与前部分的精彩落差太大。同样也影响到对影片配角的塑造，纵观全片，无数种飞龙各种性格的维京小海盗，但最终除了男主角Hiccup和Toothless再没其余能让我深记并喜爱的角色。回想起《WALL-E》中上镜次数不多却让观众爱不释手的MO，这种角色在《驯龙记》中却遍寻不获。

　　 梦工厂VS皮克斯的战争已经打了十多年，面对口碑上常胜不败的对手，梦工厂也只好拿票房说事。如今老本《史莱克》死缠烂打到了第四部已经成了死胡同，去年倾力打造的《怪兽大战外星人》不幸完败，梦工厂太需要又一部《功夫熊猫》来证明自己了。《驯龙记》的确是精彩的幽默的讨观众喜欢的，但是想要与强大的对手竞争仍需要真正的创新。可惜的是《驯龙记》看似崭新，内里却始终是旧物，就像上文提到连最抢眼的主角飞龙Toothless也是导演早已做过的，这次仅仅是重复自己而已。这样一来，梦工厂今年可能又要杯具了，除开已经有些绝望的圈钱行为《史莱克4》，貌似也只剩下《驯龙记》能与皮克斯已经展开铺天盖地宣传攻势的《玩具总动员3》抗衡，而后者一如既往已在媒体试映会被捧上了天。

　　 尽管如此，《驯龙记》绝对是值得推荐的，至少在90分钟内它让我视觉上震撼了心情上愉悦了最后内心还小小感动了一下，对于如今压力过大的你我来说，这不就足够了吗。

MkGenie

“You Are My Son。”
2010-03-26 22:57:09 　　来自: 聂小无 (谁动了我的提子)



　　Avatar之后几乎所有的3D电影都要跟它比较一番。Alice In Wonderland里我只记住了那只裂口的猫和Mia Wasikowska唇上那颗美人痣，出门的时候咬咬牙跟朋友说挺好的。画面感还是不错的，看Alice小姐那几条裙子多飘逸啊，Depp一脸油墨妆多销魂啊，安妮海瑟薇多毒舌啊，嘴巴都是纯黑的……
　　澳洲影院一如既往地闷骚着。
　　在这种惶恐的心情下看完了26号新上映的这部How to Train Your Dragon.
　　一部动物主角的3D动画，其实只要浓墨重笔地描画个性的主人公，给人留下深刻印象便可以了。史莱克都有人看呢，小飞龙有什么。
　　梦工厂做到了。
　　在电影描画的这个小岛上经常有很多龙来袭击当地岛民和牲畜，因此岛民为了自卫而定期选出勇士组成保卫队。岛上族人由大力士族长领导，族长有个小儿子Hiccup，一直梦想着参与大人们的屠龙大战，可是他跟别的勇士比起来实在是瘦小得可怜。在一次村庄受袭的时候，他打伤了一只飞龙。不久后Hiccup无意间发现这只龙被受伤困在一个山谷，他想要杀死它但却在最后关头善心大发将其放生，接着更RP大发与此小龙结下了深刻的友谊并给他起名叫toothless。在之后的剧情中我们看到，原来toothless可不是一般的龙，是龙中最凶狠的一种Night Fury。
　　接着就更俗套了。经过一段时期的打怪升级，此ID名为‘Hiccup三世’的小龙骑带着BB去龙岛副本打最终BOSS——一头巨大无比的龙。
　　战斗过程不表，最终胜利了，龙族与人类结下了和平友好的合作关系，世界一片和谐。Hiccup醒来，他失去了一只脚。
　　这部片子是改编自Cressida Cowell的同名书，讲述了这样一个少年的驯龙记，从一个胆怯者，慢慢变成仁智勇三全的成长过程。对比周围大人们和巨龙之间的凶猛大战，少年主角其实动了一分爱心，但他见到受伤的龙和他一样害怕时，他就下不了手屠龙。大人们见到龙就喊打喊杀，让少年的心里矛盾又痛苦，因为他无意间和一只被他打伤的龙相处，而找到一种更和平的处理问题方式，但是要大人相信他的话，却非常困难。
　　本片主要灌输和平和仁慈的精神，包括爱护动物，其实挺有教育意义的。
　　至少当我看到小Hiccup也有一只海盗式的铁钩脚时很惆怅。他还那么小，一头浅咖啡色的碎发和点点雀斑，他想保护小龙们的时候族长父亲还失望地说，“you are not my son.”可他坚持下来了，他没有杀一条龙。
　　爱是一种很神奇的东西。即使金发女孩和他的感情线索在次片中完全没必要并且发展得不伦不类（英雄就一定要同时坐拥美人么？），即使剧情俗套看到了开头也猜到了结尾，即使矮人不是我喜欢的型，我还是觉得很开心。看到toothless冲Hiccup眨眨眼，龇牙，扭来扭去，在手心里蹭蹭，我心里暖暖的。整个cinema都笼罩在这种单纯可爱的氛围中，后排的女孩子轻轻在笑，朋友拉着我衣服说好可爱……
　　是一种很单纯的爱。
　　很纯粹，也很美好。
　　也许真的会在出电影院20分钟后完全忘记本片在讲什么，但是尾歌响起来的时候，你的嘴角一定是上扬的。
　　就冲这个，什么也不说了。推荐。
　　How to Train Your Dragon.

MkGenie

《驯龙记》：见龙在野，见梦飞翔
2010-03-29 09:57:56 　　来自: 钟邪 (绝望先生)


　　《驯龙记》的预告做得并不出色，开始时我压根儿没有看这电影的意愿。近上映时，好的口碑不断湧现，方才改变初衷。在观影时一边看一边感动，庆幸自己选看了3D版的。看来，3D电影已是大势所趋，尤其是对动画而言，因其制作形式的先天优势，3D化几成定局，走得比真人电影更远更快，反过来对3D真人电影起了挈领提纲带的作用。遥想当初，我一直以为3D化只是电影制作人的一种噱头或花招，但从这两年的势头看来，配合影院的积极响应，它取代2D电影也不是不可能的事。再不济，也必能与2D分庭抗礼，就是将来电影分成“特效电影”和“传统电影”两个派系。我的臆测是，“特效电影”的主要电影类型可涵盖动画（很明显的）、科/魔幻（如《阿凡达》、《诸神之战》）、恐怖（如《咒怨》、《午夜凶铃》，存心把观众吓死吧？）、动作/枪战（提供更强烈的感官刺激）等类型，而“传统电影” 则涵盖爱情、伦理、喜剧、艺术等类型（我还想象不出3D如何为这些类型带来什么样的特别效果，当然，很可能是我的想象力过于苍白贫乏）。3D能走多远？我是抱持乐观的看法。
　　
　　《驯龙记》是一部在《阿凡达》之后我推荐一定要看3D版的电影。画面细节饱满，质感通透，景深层次分明，顺延而无突兀之感。影片中呈现出的山海天地，纹理栩栩如真物，云雾风浪的动态，都有细緻入微的捕捉与再现。色彩以冷调（蓝、深蓝、绿）为底色，再融入暖调（红、黄、橙），调出一种宁静中带着窝心的温暖温柔之感，观之神怡心旷。小恐龙的造型动作非常生动逗趣，见它受伤害时会有心疼不忍的感觉。虽然第一眼的印象小恐龙都不怎么可爱，但看顺眼之后就由怜生爱了。电脑动画中的大场面，比真人电影中容易控制与呈现出所要的视觉效果，只要制作出相应的逼真度，就能让观众叹为观止，全情投入。以现在的电脑技术来说，这种画面加工处理都不成问题，局限只是在制作者的美学修养而已。影片中有几个火烧大船的镜头，竟觉得制作得比《赤壁》好看，《赤壁》干脆用电脑动画拍好了。在剧终的演职表上，看见原来Roger Deakins*是这部电影的视觉效果顾问。Roger Deakins把关的电影，果然视觉上都有着一流的品质（他也是Wall-E的视效顾问）。
　　
　　就故事而言，电影关于成长的题材并不新鲜，情节也没有出人意表之处。但没有峰回路转的情节并不代表拍不出一部好电影，因为只要能带出人的情怀，一部电影就可说功德圆满了。这部电影给我最深的感动是它让我沉醉在那个乘风破浪穿越云雾任意敖翔于海天之中的梦里。（噢，我知道你想起了“那部电影”，但别提起“那部电影”，让它安息吧。）每个人的心底都有一个飞的梦想，或许在岁月的巨轮下它被辗碎了，埋在心灵最深的角落。你以为你已经忘记了它，可是当你看到一种可能的时候，它还是会如电流般贯穿你的灵魂，让你再度乘梦飞起。你说，这种画面也不是第一次出现在电影中。那好吧，我承认我观影时受到画面的感染而特别容易受感动。重点是，这动画从一开始就让我产生好感，而这好感一直延续到结束。一种私人的观影感觉，实在是不能理性对待。
　　
　　《驯龙记》开场的人龙大战很有意思，节奏处理得从容不迫，没有那你死我活，血肉相搏的惨烈味道，却酝酿了温吞的剧力。虽然是一场大战，但它的重点不是要用感官刺激来凝聚观众的注意力，而是有其重要的叙事作用。这场战争籍由Hiccup与周遭人事的互动，一开始就点明了人龙之间的茅盾，Hiccup面对的烦恼，周遭的人对Hiccup的观感，Hiccup的梦中情人，并带出剧中所有主要的角色，还埋下了Hiccup与Toothless(小恐龙)后来相遇的因缘。开场的桥段设计都显然花了心思，几乎不着痕迹地告诉了观众这些讯息，一开始就奠定了以后情节发展的脈胳。等到恐龙的袭击结束以后，观众对人物之间的关系与茅盾都有了具体的掌握，情节也就流畅地开展下去，感觉不到一丝牵强。编剧的功力，在开场就展现了出来。
　　
　　围绕着Hiccup有三段关系，就是与Toothless的关系，与父亲的关系和与梦中情人Astrid的关系，其中花了最多篇幅表达的自然是Hiccup与Toothless的关系了。对于这三段关系的处理，虽然都运用了些朴素的情节来刻画，但细节的表现上都能蕴涵着情怀。正如我前文所提的个人观点，有情怀的电影更胜于一部剧情迂回的电影，所以这电影对我来说颇为受用。Hiccup与Toothless通过多番的冲突终于磨合，这对主仆的情感建立拍来很是窝心。而Hiccup与Astrid的爱情则胜在清新直接，从一开始Hiccup把爱放在心底，到后来飞天后Astrid对Hiccup的一吻定情，还有更后来Astrid对Hiccup的支持与鼓励，都没有过多的矫揉造作，反而有一股纯情的动人力量。至于Hiccup与父亲，就是典型的因大人的固执与霸道，抹杀了少年的天真，铸下大错，至最后冰释前嫌的段子。虽其乡愿，其情却诚。
　　
　　如果说这电影全无悬念，其实也不尽然。譬如说，我就猜不透Hiccup与Toothless如何打一场不可能的战争。看到最后，我不禁哑然失笑，那编剧真是蛊惑，原来早透露了玄机。原来，我，是要卖关子的。由这点再次证明，编剧的功力挺不凡的。最后那场大战是挺抓人的，尤其是爆炸之后扬起的那弥漫的烟雾，尘洒屑飞，隐约中就透露着一股不祥的悲剧情绪，害得奴家的芳心不由为之一紧，揪着揪着，暗呼，哥啊，你不能够死啊……
　　
　　电影还带一点反战的意思。记载在《龙族手册》（Dragon Manual）一书中的眉批都是“见之立杀”，全书充满偏见，以至Hiccup阅后大叹全都错了。战争与仇杀是偏见引起的，对小孩来说还是不错的入门教育。虽然，大人们都知道现实中战争的背后都牵扯了复杂的利害关系。电影中出现的义肢，也是对战争的一种控诉：战争对敌我双方的残害都一样。

MkGenie

身份的焦虑，异族的妖魔化，和利维坦
2010-04-16 21:38:52 　　来自: 久蛰一隅


　　如果你经常看美国动画的话会常发现有大量以下情节：出身在某些专业家庭的少年长期和家长意见不一，而自己的技能点又没有加够足够的点数，被暗恋的异性鄙视，从而产生了德波顿所说的“身份的焦虑”。自己到底是什么样的人？在他人眼中，别人会怎样看我？我应该怎样做，才能获得他人的认可？而故事中间少年会经历一些奇遇，然后人品爆发，最后获得大家的认可，抱得美人归。可以回忆一下《阿童木》、《美食从天而降》、《疯狂农场》，等等等等，基本都是这一个套路。然而通观此片，在这量产的“身份焦虑”之外，有更多有意思的东西。
　　
　　比如对异族的形象概念，从书本中和教师那里得到的只有“危险，杀”，除此之外大概应该也有“丑陋、罪恶、贪婪”等印象。众所周知，Dragon在西方的传统中就是这种形象，如果有人对这种形象提出疑议，想要和平共处，那一定是要被视为异类打倒的。在某些意义上，统一口径对外是想像的共同体的一个很好的维持自我认同的方式，比如对周边国家和民族人的刻板认识和蔑称，通过矮化、丑化其他团体来获得对自我NB的认同。在此片中维京人的最主要的解释是因为“Dragon来掠夺他们，他们贪婪而懒惰，杀害族人”。而男主角偶然发现，原来，“我们”是一样的，他们也懂得害怕，Oh，我们是一样的，穆斯林，异教徒，共Chan分子，我们是一样的。发现了这个问题之后男主还在犹豫，但是在见识到龙穴里面的BOSS之后他“发现”了恶的源泉：Oh，原来他们是被逼的。于是乎干掉BOSS之后，他们的大同世界就没有了任何障碍——那样就没有了Dragon最初的恶。
　　
　　而那BOSS很容易让人联想起霍布斯所写的《利维坦》。利维坦是在《圣经》中是象征邪恶的一种海怪，被视为反抗神、要让世界毁灭的恶魔。霍布斯所说的利维坦，则是人们同意订立契约，放弃权利，并托付给所谓的集体，而这也是应该被批判的。片中Dragon不论是恐惧还是为什么，他们所放弃的权利成就了BOSS。而在维京消灭了所谓的异族利维坦之后，世界大同。
　　
　　但是事情不完全是这样的。Dragon在大同之后被维京驯化和驾驭了——这在维京看来也不错，在这里总比利维坦那里打工强啊。其实，维京也是海盗。后来，异教徒和XX主义、XX分子都在给他们打工：世界大同了嘛。
　　
　　PS：Dragon不是龙，请勿联想。我记得有人说龙翻译成英文用“Yooog”比较好，这不，还长着俩角。

MkGenie

跨越恐懼的馴龍記
2010-04-03 00:30:25 　　来自: Jane·彥儀
   

　　其實這是一部關于面對恐懼的動畫。
　　
　　動畫里的維京人屠龍，不是因為勇猛，而是因為恐懼。而恐懼的根源，是不了解龍這種生物。
　　
　　好吧！你會說龍是一種虛幻的動物，我們恐懼它們很應該。那么我舉個現實的例子，就是獅子和老虎。
　　
　　其實我們時常佩服于馬戲團馴獸師與獅虎同籠的勇氣，更羨慕百獸之王也在他一聲令下而溫馴如貓。可是我們從不曉得，這當中充滿了馴獸師對老虎和獅子的特性的了解，也許就是必要的時候，也要讓自己變成它們的一份子。只要在它們的眼里你不是異類，那么接下來的事情就會好辦的多了。
　　
　　曾經有一部關于一個人進入狼群生活的紀錄片，那個人好像就曾經說過，與其恐懼，不如去了解。狼沒有撕裂他，因為它們不當他是異類，他也把自己變成一頭狼。如果狼是一種恐懼，那么當你投入那恐懼中，也許你會學習到真相，認識的更深入。
　　
　　龍若是在這部動畫中也代表破壞和恐懼，那么我們小小的男主角嗝嗝就是用自己的智慧，解決了這個恐懼。與其去消滅龍，他去研究龍，還跟那只稱為黑色暴怒的龍成為了朋友（我覺得他們應該多于寵物和飼主的關系，不要糾正我），甚至為它取了個好玩的名字叫“無牙”。他成為它的一份子，靠近的學習它研究它。當一切的疑惑解除，身為原本應該屠龍的維京人的他，竟然馴化了龍，讓它帶他飛得又高又遠。
　　
　　一般人時常只是會用最終極的方法來面對我們的恐懼--逃跑、憤怒、抱怨甚至毀滅。但是很少人會想到研究自己的恐懼。要知道很多時候恐懼本身其實是一種助力，它讓你知道自己實在是因為知道的太少才會害怕面對。有的時候面對了，反而可以讓自己飛起來。跨越恐懼本身，搞不好就會跨越自己。
　　
　　這部動畫突破了一般“必須讓小朋友看到完美結局”的想法，這邊我不說結局是什么，說了你還看什么？總之不是太完美就對了。但我我覺得這樣的安排挺好，現在的孩子其實很需要學習的是“面對不完美和挫折的勇氣”。現代人的生活比以前的人優渥，結果很多父母都給了孩子“什么事都是理所當然必須順利”的錯覺。他們總要對孩子保證這個確保那個，結果孩子反而變弱了、不會珍惜所擁有的。
　　
　　我不是責怪父母愛孩子的心情，只是愛得太多，會不會反而讓他們長不大，甚至接受不了挫折？我覺得這就就跟在土壤下了太多的肥，土壤是會變酸而不能種出好莊稼的道理是一樣的。

MJ继续.

刚看了，还准备发帖介绍呢，原来KEEN大早就发了