谁有prince的资料？？

紫雨 · 发表于 2008-4-18 22:03:38

谁可以告诉我prince的一些资料吗？比如：他一共多少的专辑？全部专辑的名字？他得奖情况？有多少冠军歌曲？ ...... 总之他的一切谁知道能告诉我，谢谢。

ordine · 发表于 2008-4-18 22:23:41

转— Prince绝对是自从上世纪80年代之后，在世界流行音乐界涌现出的极少有的多才多艺的流行音乐家中最耀眼的一位。在整个80年代，Prince与 Stevie Wonder，Michael Jackson一并是最著名的流行音乐家。Prince是真正多才多艺的艺术家，真正的音乐天才，音乐全才，他精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，并且还能够使用其它许多种流行乐器，以至于有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里，他一个人就足以完成一整张专辑的录制。此外Prince的多才还表现在他对于不同中音乐风格的把握上，他曾经先后融合过包括疯克音乐(Funk)，民谣，流行音乐，舞曲，摇滚乐，甚至是硬摇滚乐，并且这些作品几乎无一例外的获得了各界的高度评价。并且Prince创作与演唱能力俱佳，在他所表演的音乐作品中绝大多数都是由他亲自完成创作的，他还经常为其他许多著名的流行歌星创作单曲，而Prince运用身体进行表演的能力更是与Michael Jackson一并成为了后生音乐人极难逾越的一个高峰，Prince的身体表现力及其舞台动作的丰富。 Prince不仅是一位多才的音乐家，同时还是一名高产的音乐家，而他敢于融合各种不同音乐风格作品的实验勇气和能力更是在80年代后同时代的音乐家中无人可出其右的。自从1978年发行了首张专辑《For You》之后，尽管一直频繁的参加各种巡回演出，但是Prince把大部分的时间都交给了录音室，基本上每年Prince都有新专辑问世，除此之外他还创作并录制了大量的尚未发行的或者已经被筛选掉的音乐作品。而Prince的这些专辑也决非粗制滥造的作品，在这些作品中人们都能够感受到Prince所表现出的才华以及在音乐风格上的变化。从Prince的音乐作品中，人们可以更清晰的体会到音乐的多样性，重新定义了各种音乐类型的界线。Prince对于流行音乐以及摇滚乐的发展产生了非常大的影响，拥有极其重要的地位。在不同的音乐风格中，Prince融合不同风格音乐的能力，是同时代几乎所有音乐人都不能及的，有时他把两种完全无法相提并论的音乐风格捏合在一起，尽管并不成功，但是那也意味着已经几乎肯定没有人能够比Prince做的更好了。而令人赞叹的是，在Prince的作品中，真正在音乐上失败的作品非常之少，他的绝大多数作品在音乐上都是非常成功的。 1958年6月7日，Prince出生在美国明尼苏达州的明尼阿波利斯市一个音乐家庭中，原名Prince Rogers Nelson。父亲 John Nelson是一个名叫Prince Roger Trio的乐队的钢琴演奏者，Prince的名字也正是由此得来。不过Prince的家庭不久破裂，Prince随后不久就从母亲和继父那里逃了出来，并且重新回到了生父John Nelson那里。父亲后来给Prince买来了他的第一把吉他，但是随后不久，Prince被Anderson家收养，在这里，年幼的Prince与家里的Andre Anderson成为了最好的朋友， Andre Anderson就是后来的黑人歌手Andre Cymone。在Anderson家，Prince除了开始弹奏吉他之外，还开始弹奏钢琴并且尝试着自己创作歌曲。初中时的Prince组建了自己的第一支乐队Grand Central，Grand Central乐队由Prince和 Andre Anderson，以及Andre Anderson的表兄弟Charles Smith组成。在升入高中以后，Prince的 Grand Central乐队更名为Champagne，并且Prince请原来乐队中的成员一同加入了新乐队。在高中时候，Prince的音乐发展开始进入正轨，他开始先后在一些地方举行演出活动，并且渐渐得到提高，也有了一些名气。 1976年，Prince开始录制自己的第一张音乐样带，Chris Moon教给了他如何使用录音室内的设备，18岁的Prince立即对录音产生了浓厚的兴趣，他在录音室里一呆就是几周时间，在里边不停的摸索，实验去录制唱片，录制不同的音乐，并且很快就制作出了一些非常高质量的唱片。 Chris Moon还把Prince介绍到了Owen Husney那里作为后场预备人员，而正是通过在Owen Husney这里的锻炼和积累， Prince终于赢得了著名的Warner Brothers Records唱片公司的合同。 1978 年，Prince发行了自己的首张个人专辑《For You》。由于Prince习惯于在录音室中不断的实验不断的改进，因而这张专辑在制作的时候费用就已经严重超支，同时这张融合了疯克和灵魂乐的专辑在商业上并没有特别突出的表现，在排行榜上仅名列第163位。不过对于一个没有名气的20岁新人来说，这张专辑已经是非常了不起的作品了。随后在1979年，Prince依旧是自己操刀，录制了第二张个人专辑《Prince》，这张专辑依旧在录制的时候非常细致，花费再次超支，不过这张专辑中却出现了两首好的单曲《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》，而这张专辑的销量也比上一张专辑有所起色。 1980年，Prince的专辑《Dirty Mind》成为了他的第一张有影响力的作品，不过这张专辑以吹捧性为主题，因而从少年时代就开始和 Prince一起工作的Andre Cymone，以及他在高中时的队友都纷纷离开了Prince转而谋求个人音乐事业上的发展。尽管有朋友开始离开，但是由于此前的专辑基本上都是由Prince一个人创作并完成录制，Andre Cymone等人更多的只是在巡演期间担任伴奏，所以在新专辑录制方面并没有受到严重的影响，Prince很快就在1981年的时候又发行了第四张个人专辑《Controversy》，这张专辑与《Dirty Mind》比较相似，同样是一张带有疯克特点的融合灵魂乐和摇滚乐的专辑。 1983年，Prince发行了具有突破性的第五张个人专辑《1999》，这张专辑让Prince成为了真正的明星。这张依然以性和性幻想位主要内容的电子疯克音乐专辑在美国流行乐坛掀起了旋风，全美销量超过了300万张，让此前一直不温不火的Prince成为了主要的流行乐明星。这张专辑不仅获得了商业上的成功也赢得了评论界的好评，并且从中诞生出了包括《Little Red Corvette》、《Delirious》在内的多首出色单曲。美国《滚石》杂志曾经评论，如果说《1999》让Prince成为了明星的话，那么《Purple Rain》让Prince成为了国王。 1984年，Prince发行了他的第六张个人专辑，具有历史意义的《Purple Rain》。这张专辑是Prince自传式电影《紫雨》的原声带，讲述了一位来自明尼阿波利斯的歌手（The Kid）的奋斗历程。从这张专辑里诞生出了《When Doves Cry》、《I Would Die 4 U》、《Purple Rain》这样的整个80年代标志性的单曲。而这张专辑在全美的销量令人惊异的突破了1000万张，在排行榜冠军宝座上一住就是24周，更捧得了一座奥斯卡最佳原创歌曲大奖！在这张专辑中，Prince的风格再次发生了变化，在这张专辑里，音乐更为流行化，而在录制的时候，Prince也是与他的巡演乐队the Revolution一起录制的。《Purple Rain》这张专辑不仅成为了Prince音乐事业中的最高峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。就在《Purple Rain》成为了Prince音乐的一个最重大的辉煌成就的时候，Prince的音乐风格却再次发生了令人意想不到的变化。俨然已经超越了他那个时代的一张迷幻专辑《Around the World in a Day》在1985年正式发行，这张专辑的发行再次证明了 Prince的天才。尽管是一张迷幻专辑，但是《Around the World in a Day》在Billboard 200排行榜上依然成为了冠军，全美销量突破了200万张，并且仍旧从中诞生出了多首杰出单曲。这张专辑依旧是与the Revolution合作，这支天才乐队精准而富创造力的演出，帮助Prince在这张概念专辑中成功地将人们带到一个乌托邦世界。这个世界是60年代嬉皮士时代的再现，迷幻而和平，古怪而友爱。在人欲横流，思想日益被金钱吞噬的80年代，Prince在这张专辑中展现了自己超越种族界限的音乐理想，他因此而理所当然地成为一代音乐宗师。 1986年，Prince的第八张个人专辑《Parade》正式发行。作为Prince参演的黑白电影《樱桃月下》（Under The Cherry Moon）的原声带，这张专辑的风格再次有所变化，这张专辑带有明显的艺术摇滚的特点，但是同时又融合了疯克音乐，而这张专辑的融合依旧是非常成功的，从这张专辑里诞生出了疯克经典金曲《Kiss》。这张专辑也是Prince首次开始在自己的Paisley Park唱片公司发行专辑，当然，他的唱片公司也是隶属于母公司的。而就在这张专辑发行之后的巡演活动中，Prince的巡演乐队the Revolution宣告解散，Prince被迫花费了一段时间来重新组建了自己的巡演乐队。

ordine · 发表于 2008-4-18 22:24:14

1987年，Prince发行了又一张具有轰动效应的经典专辑《Sign o’ the Times》，这张专辑在商业和评论界都再次获得了巨大的成功，从这张专辑里诞生出了《I Could Never Take The Place of Your Man》、《If I Was Your Girlfriend》、《U Got The Look》（与流行女高音Sheena Easton合作）等经典的冠军单曲。虽然在这张专辑的音乐风格上，Prince没有再次做出什么令人大跌眼镜的举动，但这次在歌词创作方面却颇为闪光。尽管整张专辑的主题内容是性以及其他一些相对消极的内容，但是这张专辑里的多首单曲以及其紧凑的歌词内容，也再次让人们为Prince的创作才华感到由衷的赞叹，获得了滚石五星级评价，堪称Prince的最佳专辑。在这张非常成功的专辑发行之后，Prince的变得更为野心勃勃，不过这种野心勃勃却让他开始和唱片公司发生了矛盾。就在《Sign o’ the Times》这张令Prince再次达到颠峰的专辑发行之后，Prince决定马上发行另外一张专辑《The Black Album》，但是由于这张《The Black Album》被认为过于黑暗和不健康，因而唱片公司在这张专辑即将发行之前不久的时候，决定终止这张专辑的发行而改为发行另外一张专辑《Lovesexy》，并展开了Lovesexy世界巡回演唱会。这张专辑还是诞生了包括《Alphanbet Stree》在内的经典歌曲，但Prince的事业明显有所滑坡。Prince对于唱片公司发行这张专辑的做法也是非常的气氛和不满，并从此开始了与唱片公司的战争。 1989年，Prince制作了经典电影《蝙蝠侠》(Batman)的电影原声，并且借此重新返回了排行榜冠军的宝座。这张舞曲与疯克融合的专辑，诞生了《Batdance》、《The Arms Of Orion》等经典歌曲。但从音乐水准角度来讲，这张专辑并没有很好地体现Prince的才华。 1990年，Prince发行了专辑《Graffiti Bridge》。在这张专辑中，Prince与Mavis Staple、George Clinton跨刀合作。而此前身为Prince组建的疯克乐队The Time的主唱——Morris Day不仅与Prince一同出演了同名电影《涂鸦之桥》，更是合作完成了专辑中的一部分曲目。但这部电影并未取得成功，倒是诞生了一首经典歌曲《Thieves In The Temple》。同时，Prince组建了自己的新乐队——the New Power Generation。 1991年，Prince以the New Power Generation乐队的身份发行了首张专辑《Diamonds and Pearls》。在 the New Power Generation乐队，Prince决心把音乐风格重新转向R&B和城市音乐，而此时的Prince也开始更多的通过肢体语言来增强表现力，这让人们领略到了这位全才在此方面的天赋。《Diamonds and Pearls》再次取得了巨大的成功。而此时 Prince决定把名字改为一个不可发音的符号“o(+>”，到1993年，Prince正式更名为“o(+>”。1992年，Prince就以“o(+>”的名字发行了专辑《The Love Symbol Album》，这张专辑仍然保持着非常高的销量，并且在排行榜上名列前茅。 1994年，Prince和Warner Brothers Records唱片公司再次因为合同问题而爆发了法律纠纷，这让原本就与唱片公司矛盾重重的Prince不得不渐渐陷入困境。Prince甚至独立发行了单曲《The Most Beautiful Girl in the World》，即便是独立发行，但是这首单曲仍然是Prince在这年成绩最好的单曲。这一年，尽管Prince已经合法正式改名，但是Warner Brothers Records唱片公司以“Prince”的名字发行了 Prince的专辑《Come》，不过这张专辑仍然只是反复他早期的作品形式而已，因而并没有得到评论界太高的评价，在商业商业并没有获得太大的成功。同年，Prince在1987年发行未遂的专辑《The Black Album》经历了和唱片公司的长期斗争之后终于面世，市场销量虽然一般，但却成为了史上销量最大的私家碟（bootleg）。就在这一时期，Prince与比他小16岁的肚皮舞演员，也是NPG乐队成员的Mayté Garcia结婚了。 1995年，Prince再次与Warner Brothers Records唱片公司爆发了矛盾，Prince不仅在脸颊上书写“奴隶”（slave）表示抗议，同时唱片公司还拒绝发行他的新专辑《The Gold Experience》。最终Warner Brothers Records唱片公司与Prince达成妥协，正式发行了《The Gold Experience》，并且还将有一张专辑就结束与Prince的合同。《The Gold Experience》是一张在评论界赢得了非常高赞誉的专辑，并且其中也不乏较突出的打榜单曲例如《The Most Beautiful Girl In The World》，他被批评家们认为是Prince的音乐灵感重新复活的一张作品，不过，虽然这张专辑在首周就排在排行榜的第6位，但是由于唱片公司的不支持，这张专辑的最终成绩依然难以令人满意。 1996年，Prince在发行了专辑《Chaos & Disorder》之后，终于结束了与 Warner Brothers Records唱片公司的恩恩怨怨，Prince成为了一名独立的自由音乐人。就在离开Warner Brothers Records唱片公司之后几个月，Prince马上就成立了自己新的唱片公司——隶属于EMI唱片公司的NPG唱片公司。并且Prince在公司成立不久之后就马上推出了由三张CD组成的音乐巨著《Emancipation》，这三张CD收录的歌曲均代表着不同意义——CD1是真正的专辑音乐，CD2为了纪念自己与妻子的结合，CD3为了纪念自己摆脱华纳兄弟唱片公司并成为了独立音乐人。这张3CD的专辑推出了多达几十首的新歌，并且无论是编排选曲等各个方面都是非常的出色，但是这张过于庞大的专辑在商业上并没有能够取得像Prince想象中的成功，不过就和前几张专辑一样，这张3CD专辑依然获得了评论界的青睐。 1998年，Prince推出了更为庞大的4CD专辑《Crystal Ball》，在这张专辑中有三张CD都收录之前未发行的新歌，另一张CD则是名为《The Truth》的不插电歌曲专辑。这张专辑制作非常精良，是一张音乐非常出色的作品。而Prince马上以NPG的名义发行了专辑《New Power Soul》，其中有一首《Until U R In My Arms Again》意义非同一般。此曲是为了纪念他夭折的孩子而谱写的——他与Mayté Garcia的孩子在出生不久后便被诊断出患有一种罕见的骨骼疾病发否氏综合症，不到一个月便离开了人世，传言这个孩子死去时就躺在母亲的怀抱中。 1999年，Prince又加盟了Arista唱片公司，并且发行了专辑《Rave Un2 the Joy Fantastic》，还发行了自己的经典专辑《1999》的特别版，同时还发行了在 Warner Brothers Records唱片公司时期的音乐合集《Vault: Old Friends 4 Sale》。同时，在与Warner Brothers Records唱片公司产生矛盾的时期频繁改名的Prince，也正式宣布将在 1999年12月31日与Warner Brothers Records唱片公司的合同完全结束之后，正式恢复使用原名“Prince”。《Rave Un2 The Joy Fantastic》明星阵容强大，Chuck D.、Maceo Parker、Sheryl Crow、Gwen Stephani以及说唱女歌手Eve均前来助阵。此专辑还有一张混音CD——《Rave In2 The Joy Fantastic》。在《Rave Un2 the Joy Fantastic》发行之后，Prince又与Arista唱片公司分道扬镳，并且在此后近五年的时间里都没有再与主流大唱片公司签约，一直作为独立身份录制并发行专辑。2001年，Prince通过自己的NPG唱片公司独立发行了专辑《The Rainbow Children》，2003年又独立发行了器乐演奏专辑《N.E.W.S》，这两张专辑只是通过Prince的官方网站以及歌迷俱乐部组织发行了几万张。2004年初的第46届格莱美颁奖典礼上的精彩表演结束之后， Prince终于在2004年4月20日发行了他在Columbia唱片公司的首张专辑《Musicology》，这张专辑也是五年后Prince的首张主流唱片公司作品，获得5项格莱美大奖提名，纪念911事故的单曲《Cinnamon Girl》也被收录在了格莱美合辑中。此后，Prince通过自己的官方网站MPGMC发行了为纪念死于卡特里娜飓风的新奥尔良州居民的慈善单曲《S.S.T》。作为摇滚乐和流行音乐跨时代的巨星，Prince于2004年3月被请入了象征西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂。 2006年，Prince又发行了一张个人专辑《3121》，轻松取得Billboard 200及R&B/Hip-Hop双料冠军。凭借此张专辑，Prince又获得格莱美五项大奖提名。11月，Prince在拉斯维加斯利奥酒店俱乐部展开近4个月的3121主题俱乐部演唱会。 2007年2月，Prince凭借为电影《Happy Feet》制作的一曲《Song Of The Heart》摘走金球奖年度最佳原创歌曲大奖。 2月4日，Prince携手自己的新乐队，登上迈阿密超级碗杯舞台，为他回归主流添上了点睛一笔。此次演出被滚石誉为“超级碗杯历史上最震撼、激动的演出”。又通过自己的最新官方网站3121.com发行了单曲《Guitar》，并通过V Cast Song ID服务推出了最新版本。宣布与哥伦比亚唱片公司（SonyBMG旗下）再度联手，新专辑《Planet Earth》将于2007年夏季面市。 6月份，Prince宣布将在英国伦敦O2剧场（前“千禧穹顶”）举办名为“伦敦21夜”的系列演唱会，即The Earth Tour。订票服务开通后，20分钟内前七场演唱会门票便被一抢而空，导致AEG订票网站一度瘫痪。几小时内前十五场便全部脱销。几日门票全部售光。Prince在英国取得的商业成功甚至超越了事业巅峰时期，令无数乐迷及评论家瞠目结舌。 7月15日，Prince为了答谢歌迷，宣布将通过《邮报星期日》（Mails On Sunday）在英国免费赠送新专辑《Planet Earth》，引起唱片业一片恐慌。许多唱片公司巨头认为他的这一举动会给本就低靡的唱片市场造成毁灭性的灾难。一些销售商甚至以抵制Prince的唱片相要挟。合作商SonyBMG无奈下宣布取消《Planet Earth》在英国的发行计划。而Prince与音乐商业圈的关系再度陷入紧张状态。年近50的艺术家，仍旧像年轻时一样与音乐商业制度抗争着，着实让人感到钦佩与惊讶。 7月24日，《Planet Earth》在美国发行。（转自last.fm）