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发表于 2007-11-29 09:26:51
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资料要提供的尽可能详细，例如：作者生平，作品在什么样的背景下创作出来的等等，越详细越好。
爵士乐大师Coleman Hawkins
是第一位倍受关注的次中音萨克斯演奏家。他演奏的音色结实饱
满，风格热情奔放，被认为是纵向思维即兴演奏法的开山鼻祖。他创造的演奏风
格影响了后来大部分的次中音萨克斯演奏家。甚至于他戴礼帽演奏的外形，也是后人竞相模仿的焦点。
Hawkins1904年11月21日出生于密苏里州的St.Joseph，5岁起他便开始学习钢琴演奏，7岁时转学大提琴，9岁那年正式学习次中音萨克斯的演奏，在当时，萨
克斯所具备的高深的艺术性并未被人们发现，她只是在歌舞杂耍中和行进乐队中偶尔代替长号时被使用。Hawkins不断开创着自己的演奏风格，这使他在12岁时便成为了一名专业的演奏家。 Hawkins1921年来到Kansas City并加入了由布鲁斯歌手Mamie Smith 组建的"Jazz Hounds"乐队。Hawkins在乐队中做伴奏乐手并参与录制了多张专辑。1924年1月，Hawkins成为"Fletcher Henderson"乐队中的一员，正是由于在该乐队中的出色表现，使Hawkins从此成为了真正的爵士巨星。Hawkins还利用空闲时间与众多布鲁斯歌手合作录制歌曲，这其中包括Cotton Pickers和Red McKenzie。
1934年，Hawkins前往欧洲并在那里生活五年之久。他于1937年与Benny Car
Andre Ekyan和Stephane Grappelli合作录制了诸如《Crazy Rhythm》和《Honeysuckle Rose》等一系列名曲。1939年，Hawkins返回美国并于不久之后便出版了一张他一生中最伟大的专辑《Body and Soul》。1948年,Hawkins还率先推出了第一张无伴奏萨克斯独奏专辑《Picasso》。
50年代初期，Lester Young对年轻次中音萨克斯手的影响远远超过了Hawkins,甚至有一些人认为Hawkins的演奏方式已经落伍了，但Hawkins却始终以饱满的精神投入到演奏中,他与Roy Eldridge组建了一支四重奏小组并于1957年出席了Newport Jazz Festival",这使Hawkins重新找回了往日的风采。
1965年之后，Hawkins对自己的生活采取了放任自流的态度，毫无规律的饮食和无节制的酗酒使他的身体日渐虚弱，Hawkins在这段期间几乎放弃了萨克斯的演奏，1969年5月19日，Coleman Hawkins 在纽约病逝。
Hawkins淳朴的萨克斯演奏总能使你在独处时的夜晚，独自在镜子前重展你儿时般的笑脸…… |
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狗仔卡
发表于 2007-11-25 08:47:50
）
一个字 好听 是那种暖暖的 软软的 欢快
就算有 点点忧郁 还是让人 觉得愉快
最近没有什么烦心事的迈迷可以试听下
PS：这里已经N N N个月没水了 喜欢的筒子一定要顶一下阿 
专辑名：Duke Ellington Meets Coleman Hawkins
艺术家：艾灵顿公爵（Ft 科尔曼 霍金斯）
歌曲风格：爵士/摇摆乐
最初发行时间：1962年8月18日
最近发行时间：1995年10月24日
专辑封面：
曲目介绍：
01 limbo jazz
05:15
limbo是不稳定的的意思 这首歌有点调皮 加入的ding ding的哼唱很可爱
02 mood indigo
05:56
歌曲是想表达一种Blue（忧郁）的气氛 很美 像蓝丝绒的质地
03 ray charles' place
04:05
歌名叫“雷-查尔斯的地盘” 像这位伟大的灵魂乐盲人歌手致敬（就像迈迈经常被致敬一样
）
04 wanderlust
05:00
wanderlust这个生僻的单词竟然是 流浪癖 的意思! 曲子听起来也是一种 满不在乎 爱谁谁 的调调
05 you dirty dog
04:20
哎呀骂人就不对了嘛
06 self portrait (of the bean)
03:53
听起来很古典 很自恋 也是那种软软的 让人呼吸困难的美妙旋律
07 the jeep is jumpin'
04:50
“跳跃的吉普车” 听着听着心情就好起来啦
08 the rictic
05:53
小提琴 美极啦
09 solitude
05:51
solitude是 孤独 寂寞 荒凉 的意思
用这首做结束曲 可见这俩人不厚道
整张专辑完全试听：
变色卡
显身卡
发表于 2007-11-25 08:54:50
楼主
那我争取下次咯
1923年，第一位重要的爵士乐编曲家唐·莱德曼（Don Redman）成为弗莱彻·亨德森管弦乐队的普通一员。艾灵顿公爵第一次造访纽约，小获成功。本尼·穆顿 （Benni Moten）的“堪萨斯城管弦乐队”（Kansas City Orchestra。）出版处女唱片。
1924年，弗莱彻·亨德森的大乐队（其中有路易斯·阿姆斯特朗）开始在“玫瑰园舞厅”（Roseland Ballroom）长期驻场。
1927年，唐·莱德曼离开弗莱彻·亨德森管弦乐队，成为“麦金尼棉花采摘者”（McKinney's Lotion Pickers）的领袖。艾灵顿公爵在“棉花俱乐部”（Cotton Club）得到了一份正式工作。
1928年，强尼·霍奇斯（Johnny Hodges）加人艾灵顿公爵的管弦乐队。厄尔·海因斯第一次和他的大乐队在芝加哥的“大阳台”（Grand Terrace）演出。
1929年，具有影响力的“洛马房屋管弦乐队”（Casa Loma Orchestra）做出了他们的第一批唱片。贝西伯爵参加了本尼·穆顿的管弦乐队。路易斯·阿姆斯特朗开始与他的大乐队正式录音。
1930年，凯布·卡洛维接管了“密苏里州人”（Missounans）并开始在“棉花俱乐部”演出。
1931年，唐·莱德曼组建了他自己的大乐队。
1932年，艾灵顿公爵与伊维·安德森（Ivie Anderson）录制《It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing》（如果它不摇摆那它什么都不是）。
1933年，艾灵顿公爵的管弦乐队奔赴欧洲。亚特·塔特姆录制了他的处女唱片。比莉·霍丽黛（Billie Holiday）录制了她的头两首歌。
1934年，科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）在弗莱彻·亨德森的大乐队待了10年后终于离开，独自去往欧洲。吉米·路瑟福特（Jimmie Lunceford）做出了他的第一批重要的唱片。本尼·古德曼的管弦乐队开始出现在电台节目“让我们起舞”（Let's Dance）中。切克·韦布（Chick Webb）录制《Stompin'at the Savoy》（在萨伏伊跺脚）。埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）加人乐队。
1935年，本尼·古德曼的管弦乐队让人们大吃一惊，开始了“摇摆爵士”时代。弗莱彻·亨德森解散了他的大乐队，帮本尼·古德曼进行编曲工作。本尼·穆顿逝世。贝西伯爵很快组建了自己的管弦乐队。比莉·霍丽黛开始与特迪·威尔逊（Teddy Wilson）合作录音。汤米·多西与吉米·多西兄弟二人当众争吵，随即解散了“多西兄弟管弦乐队”（Dorsey Brothers Orchestra），分头组建了自己的大乐队。
1936年，伍迪·赫尔曼带领伊沙姆·琼斯管弦乐队（Isham Jones Orchestra。）的剩余成员组建了他自己的大乐队。弗莱彻·亨德森的新管弦乐队有了一首畅销曲《Christopher Columbus》（克里斯托弗·哥伦布），但三年后这支乐队就解散了。贝西伯爵被约翰·哈蒙德（John Hammod）通过电台发现。莱斯特·杨（Lester Young）录制了他的处女唱片。阿蒂·肖有了第一次组建大乐队的经历，但以失败告终。安迪·科克（Andy Kirk）的《Tuelve Clouds of Joy》（快乐的 12朵云）成为风行专辑。
1937年，汤米·多西录制《Marie》（玛丽）和《Songof India》（印度之歌），与小号手巴尼·伯里甘合作。伯里甘组建了自己的大乐队，并录制了《I Can't Get Started》（我不能开始）。贝西伯爵的管弦乐队录制了他们的第一批唱片。楚·贝里（Chu Berry）加人凯布·卡洛维。格伦·米勒组建了一支管弦乐队，但很快就解散了。
1938年，本尼·古德曼在卡耐基大厅举行了具有历史性的音乐会。吉恩·克鲁巴不久后离开了古德曼 ，组建了自己的大乐队。阿蒂·肖的《Begin the Beguine》（开始比津舞）成为大热门金曲。约翰·科比（JOhn Kirby）的六重奏出版了处女唱片。
1939年，编曲者席·奥利弗（Sy Oliver）退出了吉米·路瑟福特的管弦乐队，转投汤米·多西。查理·巴耐特的乐队开始流行。阿蒂·肖在他的乐队如日中天的时候解散了它，自己则到墨西哥开始了隐居生活。哈里·詹姆斯离开了本尼·古德曼组建了自己的大乐队。格伦·米勒的管弦乐队成为了当时世界上最受欢迎的乐队。吉米·布兰登（Jimmy Blanton）与本·韦伯斯特（Ben Webster）加入了艾灵顿公爵。切克·韦布去世，埃拉·菲茨杰拉德接管了乐队。科尔曼·霍金斯在欧洲呆了五年后重返爵士乐坛，录制了《Body And Soul》（全心全意）。查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）加人本尼·古德曼的乐队。
1940年，阿蒂·肖重返美国并录制了大热单曲《Frenesi》。库提·威廉姆斯（Cootie Williams）离开了艾灵顿公爵，转投本尼·古德曼井度过了一年时光。莱斯特·杨退出了贝西伯爵管弦乐队。
1941，查理·帕克（Charlie Parker）与杰伊·麦克珊（Jay Mcshann）的大乐队合作录音。吉恩·克鲁巴与安尼塔·奥戴（Anita O'Day）以及罗伊·艾尔德里奇（Roy Eldridge）合作了几首热门金曲。斯坦·肯顿（Stan Kenton）组建了自己的管弦乐队。
1942年，格伦·米勒与阿蒂·肖分别解散了他们的大乐队应征入伍。唱片业遭受的巨大打击，使得“大乐队”时代开始没落。哈里·詹姆斯的管弦乐队继格伦·米勒之后成为最受欢迎的乐队。巴尼·伯里甘。“胖子”沃勒（Fats Waller）、吉米·布兰登、查理·克里斯蒂安相继死去。莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）录制《Flying Home》（飞翔的家园）。
1943年，艾灵顿公爵的管弦乐队第一次在卡耐基大厅演出，让人人听到了《Black，Brown and Beige》（黑色，棕色与米色）。
1944年，威利·史密斯（Willie Smith）加人了哈里·詹姆斯的乐队，之前他在和吉米·路瑟福特合作。伍迪·赫曼（Woody Herman）的管弦乐队因《Herd》系列专辑而出名。
1945年，哈里·詹姆斯和莱斯·布朗（Les Brown）分别拥有自己的热门金曲《》It's Been a Long Long Tine”（很久很久）和《Sentimental Journey》（感伤之旅），但“大乐队”时代却正在在被主唱们所代替。
1946年，本尼·古德曼、伍迪·赫曼、哈里·詹姆斯、汤米·多西与杰克·蒂加登（Jack Teagarden）众多人等纷纷解散了他们的乐队。
1947年，吉米·路瑟福特逝世。路易斯·阿姆斯特朗解散了他的管弦乐队，另组“全明星”（All Stars）。
小蘑菇的表情可爱死了
