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今天去淘碟，本来拿着一盘SHADOWLAND的DARK MOOR就准备走人，老板娘问我：“觉得《永恒沉睡》怎么样？”我记着以前听说过这似乎是一个德国的比较牛的乐队，两个人，住在疯人院出专辑，知道的就这么多。于是就开始打哈哈：“《永恒沉睡》？....恩.....感觉还可以...挺不错~~~~...”“岂止时可以！！！！太可以啦！！！！”老板娘说完塞给我一盘，说不好听那来换。
回去听完之后.......：“老板娘！！！本兔爷爱死你啦~~~~！！！”
就是下面这个~~~
听过之后才想起来，以前在同学的MP3上听过一首叫“sopor fratrem mortis est"的歌。听的时候感觉绝望到了极点，如果有人跟我说这人录晚这首歌就去自杀我都相信......现在一听这盘专辑，这不就是同一个人唱的嘛~~~
现在有些不方便，过一段再上传上来吧......
《Dead Lovers' Sarabande〉
在百度上搜了一下，转贴过来：
Sopor Aeternus
风 格：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Industrial（工业）
介 绍：
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。
经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人--这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)
Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”--所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。
从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯--甚至我根本不想解释。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”
曾有个音乐杂志在形容sopor Aeternus的音乐时，用了这样的描述来形容：「这是你必须在一脚踏入坟墓里，而且另一只脚踩在精神病院的情况下聆听的音乐」。这种形容过于表面，也粗糙了些，是不大适切的。底下我们提供另外两种不同的方式来看待，当然，不同的人应该选择自个儿适用的途径。
她开出的这两剂处方，服用的方法有很多种，其中之一的使用说明是：「抗百忧解」。假使你经常沉思，或不由自主的跌入回忆里，就算发楞也可以，她这两张专辑可以协助你跌得更深更沉更无法自拔。她不会抢占你私密的记忆，也不会侵入你那如黑洞般的虚无，仅会让你更晕眩更陶醉更虚弱无力。此种方式适用于自觉消极、容易自溺的人。
另一种给自认积极、自信心强韧到可高压锻练百转成丹的人，服用说明是：「治愈总在失足处」。一旦你走上这条陡坡，这是可以让人沉淀下来静静地思索「生命与死亡其实是个平和且连续的过程」这类问题；或是当你想深入了解「死亡」以及贴近死亡带来种种分离、恐惧等等痛苦并试图去克服它时，可以聆听的音乐。例如看完「百分之百的女孩」和「极地恋人」这两部影片后，假如你思索过程缓慢，无法在情绪渐灭前完成，来听听这样的音乐，延长你的情绪，继续体会生离死别的痛苦，并repeat直到你思虑完全解开。
而自认为深具宗教情怀，对宗教有莫名狂热或已远离「贪瞋痴慢疑」，脑子里「定静安虑得」转个不停的修道人，以上两种处方都可以尝试一下，不仅考验你的修习，或许也可能有加强信念的些微作用。
如果有一种音乐能称得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。一位德国的网友盛赞着。虽然，各种溢美之词无法表达这两张专辑带给我的震憾，我还是愿意说：「她引领我看见光明中的光明，触摸黑暗中的黑暗。我心底沉淀的污泥，被她和盘摊在我眼前，如同圣书一般，等待我一页一页翻阅、检视，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。
乐队于1989年成立，是最深邃和黑暗的乐队之一，乐队的最初两个成员Anna Varney 和Holger相识在一个歌特俱乐部里，由于开始时他们经济紧迫买不起乐器，只能在头脑里编写音乐，即便如此，他们还是在92年发表了一系列技术落后意识超前的作品，其后Holger离开了乐队剩下Anna Varney一个人，他邀请一些客座乐手进行创作，并发表了一系列让地下音乐界为之折服的音乐，他们的音乐完全用原音乐器演奏，旋律徐缓庄严，带有浓重的中世纪宗教风格，还有Anna Varney宣称他的音乐不是自己创作，而是接受自宇宙中的神秘力量，他们的音乐被盛誉为“日尔曼哭调”。
专辑介绍：
Dead Lovers' Sarabande
---1999 Apocalyptic Vision
优美的极致与哀苦的极致就这样在Sopor Aeternus的作品中相互融合.当夜不能寐,辗转反侧的时刻,你唱机里应该播放的正式这张专辑.绝望被包容在典雅的古典室内乐中,感觉有灵魂与你同病相怜.The Sleeper歌词来自Edgar Allan POE这位gothic始祖的诗.Anna-Varney用它献给了自缢身亡的Rozz...也正是在这张专辑,铜管乐被大量运用在配乐中,这成为了Sopor Aeternus又一特色.这张专辑绝对值得收藏.
Dead Lovers' Sarabande (Face Two)
---1999 Apocalyptic Vision
是Dead Lovers' Sarabande的下部.两张专辑构成了一张完整概念作品.音乐与上部一致,我在这里也就不多说了.总之如果你只能买一张Sopor Aeternus的作品收藏的话,那么Dead Lovers' Sarabande和Dead Lovers' Sarabande (Face Two)这两部曲是你的首选!!
The inexperienced Spiral Traveller
---1997 Apocalyptic Vision
"徘徊的没有经验的旅行者"已经是Sopor Aeternus的第三张专辑了,延续着Todeswunsch的风格.只是唱腔不再那么颤抖哽咽.配乐听起来和传统古典音乐作品无甚区别,也涉及了一些欧洲的民间音乐.第4首To a loyal Friend是一首16世纪意大利民间音乐,Anna-Varney重新配了词,其中的一段演唱说不出的诡异.Anna-Varney多变的嗓音在这首歌中显露无疑.这是本专辑中我最喜欢的作品.接下来是"魔鬼的清白"起于一段幽雅沉静的键琴段落,提琴与风琴交错推进演绎.优美的纯器乐作品.本专辑所表达的情绪比较平和,一些处在悲观情感中的自我描述....
还有Es.Reiten.Die.Toten.So.Schnell专辑.
chambre.d.echo专辑.
La.Chambre.D'Echo专辑
所以.......强烈推荐~~~~~`
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狗仔卡
发表于 2007-8-15 20:54:17
变色卡
显身卡
发表于 2007-8-15 21:46:21
楼主