【详尽资料】吉他英雄——SLASH

蓝色袖标 · 发表于 2007-5-20 21:57:08

转自百度枪花吧 SLASH的发迹史： SLASH，1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大，原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。 20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。 15岁的时候他开始上中学。SLASH在祖母那里发现了一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。所有的演奏者都在一起相互改变，于是结晶就是Guns N’Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。然而经过了传奇式的巡回后, Guns N’Roses开始了其注定的衰落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片——《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》。 SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。 1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH's blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N’Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝工业摇滚方向发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。当SLASH离开Guns N’Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N’Roses同台演出。正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH’s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad’s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自佛吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain’t Life Grand》。 SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。 SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。 SLASH的爱情史：自从SLASH爱上了Renee Suran之后，他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚，Renee没有参与到摇滚的队列中，但是众人皆知她是一位美丽可爱少女，且一直深爱着SLASH。她热爱她自己的事业——模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天，两人分道扬镳，却仍以朋友相称。 [ 本帖最后由蓝色袖标于 2007-5-21 12:44 编辑 ]

蓝色袖标 · 发表于 2007-5-20 22:01:22

离异之后，SLASH跑到拉斯维加斯，就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女，她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起，不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中，俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对SLASH来说有着特别重要的地位。2000年，两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由SLASH亲自设计的。同年10月15日，他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱，手捧一束鲜花，和她的棕色长发非常相配。而SLASH穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫，他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷，朋友，家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月，SLASH和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩！SLASH的生活方式在这几年里改变了很多，已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色，不久又将为人父。但是有些东西却一点没变——SLASH对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区，那你就有可能会遇到SLASH和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康，非常快乐，但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。当谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。 SLASH受过影响的人物： SLASH认为很多人影响过他，但对他作用最大的几个人是——齐柏林乐队的吉米.佩吉、滚石乐队的米克.泰勒，还有艾迪.范海伦，还有他自己心中的英雄：杰夫.贝克！ SLASH是这样专门评价Jeff(杰夫)的：“如果是你一位吉他手，那么你欣赏杰夫是非常自然的，他对吉他乐器有某种天然的把握能力，这种能力可以让你轻而易举地进行曲子和演奏方面的首创。我小时候就有他一盒专辑，那里面的音乐是层层推进的，杰夫可以从爱情柔歌推到狂热的、硬朗的、耳感沉厚的SOLO上去，而不要等情歌的旋律走上高潮或是过门。” 自从迷上吉他，SLASH喜欢上了很多乐队，其中包括“空中铁匠”、“廉价骗局”、“黑色安息日”、“The WHO”“Ted Nugent”等等。SLASH最喜爱的专辑是“空中铁匠”（Aerosmith)的《摇滚》、“廉价骗局”（Cheap Trick）的《佛在心中》、“不明飞行物”（UFO）乐队的《夜色里的陌生人》。 SLASH是彻底自学成才的！他通过听录音然尝试模仿所听到的东西来锻炼自己，每天他都要练琴达十二小时。SLASH学习的第一首歌曲是“深紫”（Deep Purple）乐队的《水上烟幕》，他还曾经抱起吉他对着（jeff Beck）杰夫.贝克的录音（注：而不是读谱，这一点很值得我们学习。译者按）进行长期的、每天长时间的死磕！另外，SLASH在一段很短的时期内从师过吉他高手罗勃特.沃兰；但SLASH却不愿意学习传统的音阶以及单音调和弦的演奏，因为他仅仅只是想学会《水上烟幕》那首歌曲的引子演奏！随着自学的进展，Slash变得对速度金属和朋克感兴趣了。 SLASH还在Travis Bean电声学会表演滑音变调，他个人的声学学会包括了十二弦行会，吉布森J－100协会，拉米雷兹古典音乐协会，感声吉他琴学会。 SLASH的乐器和设备： SLASH的演奏器材我们所熟悉的是吉布森的吉他。在DON`T CRY的MTV里他砸了一把扔了一把的镜头估计让不少琴友很呲了一次牙。我在《通俗歌曲》上见过一次GIBSON的设计备注，镀金的面板，品位标记都是贝壳的。报价8000多，上面那个中国的谁搂着SLASH照了张像，还买了把琴。汗.... 他早期用的东西就已经很爽了，你不一定刚开始学琴就用3000美圆以上的，但是他却有一堆。可惜那时候因为吸毒他把他们卖的差不多了。知道他收藏了多少东西吗？有一把1959年的吉布森飞行五型【Gibson Flying V】，一把1958年的吉布森探索者【Gibson Explorer】，两把爱林鲍尔“音乐人”轮廓【Ernie Ball/Music Man Silhouettes】，一把52年芬达远投者【Fendor Telecastor】，一把65年芬达初投者【Fender Stratocaster】，63年和65年的吉布森音乐人【Gibson Melody Maker】各一把，一把60年吉布森SG【Gibson SG】，一把芬达六弦贝斯，这些好东西都是用来录音的。（怎么感觉那么像harry potter里面的各种飞天扫帚呢？。。。。。枪花守护神.注.）还有一把极牛逼的——他亲自签名并安装上了一个蛇穴乐队徵章的吉布森.莱兹保【Gibson Les PAaul】古典吉他。（嗯，有一点火弩箭的味道了。。。枪花守护神.注.）SLASH的吉他收藏品绝大多数是完全封存在仓库里的，上面有块大牌儿：“声音重地，闲人免进”。 GIBSON曾经为SLASH设计了一款以他的名字命名的吉他（Gibson Customshop Slash Model Les Pauls），一共生产75把，两把由他自己收藏。零售价为8000美金，但是经销商可以把价格控制在低到4800至5500美金之间，高到超过8000美金。整体为红色，琴颈上有条贝壳镶嵌成的蛇，面板上有蛇穴乐队的徽章以及由GIBSON制造的标注。后来Epiphone生产商为了迎合市场需求，制作过仿制品，外观区别在于，琴颈上的贝壳蛇没了，取而代之的是白色的标记；面板上的蛇穴乐队徽章是印刷的。不过SLASH曾看过这种吉他，认为还算可以，音色不错。还有更新的。SLASH自己设计的吉他。 1999年蛇穴乐队为新专辑的发行进行预演时，SLASH便开始炫耀他另一支最新的带蛇穴标志的琴了。这是一把由他亲自设计、由行会制造的双吉他（两支琴把相垂直的款式，不是平行款。译者按）。只要轻轻地按一下小电钮，这把琴就会从能够奏出让人柔肠寸断SOLO的电吉他变成一把流出圆润音符的十二弦古琴。琴身是从一块坚硬的桃花心木材中雕刻出来的，并考虑到了在十二弦音状态下的声学腔。声学腔带有传统的红木琴马，为的是在十二弦状态下音质的高保真。而它的电吉他部分则是实心的，并与SLASH钟爱的西摩.邓肯【Seymour Duncan】拨片相匹配，它外包一层薄薄的顶极火枫板，从琴身沿着琴把过渡成黑、红、绿和古董灰色，这种外板材在美国3A级市场才可能找得到——毫无疑问，这是一把无论外观上还是音质上都让人流鼻血的贡品。另外，在SLASH的最新款吉他中，还有一把绿色透明的上品，他还给这把琴授予了“上帝之邦”的称号！ B.C.Rich 牌子的吉他也有两款SLASH命名的，有款红色的Mockingbird在枪花一些VCD里可以见到——《YOU COULD BE MINE》里，还有在英国演出的一些海报上。这款琴用于舞台演出。官方标价为1800美金，但是国外有站上说如果你肯逛商店的话有可能淘到1000美金左右的~另外一款叫SLP的和上面的基本类似，是火枫板的，要2000美金以上。B.C.Rich公司有经销权，所以你登陆他们网站可以找到这两款琴，而且你可以选择自己习惯的方式购买（国内非专业的朋友们还是免了……）Epiphone那款仿制的LES PAUL也有卖，这两种都在700到800美金之间，前面提过，没有贝壳的蛇，Epiphone公司用印刷的来压低价格。接下来是其他设备。琴弦方面，SLASH使用的是Ernie Ball Slinky R.P.S的11－46标准规格弦。他喜欢使用他能找到的的大且重的拨片，更喜欢用紫色的1.44毫米型号的Dunlop Tortex拨片。他的背带一般是订制的。音箱他喜欢用Marshall的。98年底以他署名的琴价格介于1800到3500美金之间，音箱则在900美金之下。但是这种音箱只在1996年人工生产过，所以现在市面上已经很难找到了。JCM SLASH Marshalls是一款失真音箱，同时可以调成清晰的，效果很不错。我在国外站上见了他推荐的设置，如果你是行家可以看看：Presence: 7, Bass: 7, Mid: 4.5, Treble: 7, Output Master: 6, Lead Master: 10, Input Gain: 6.5。清晰音设置：Presence: 0, Bass: 9, Mid: 3, Treble: 5 1/2, Output Master: 10, Lead Master: 0, Input Gain: 4。 50瓦的2555 Silver Jubilee 用于说话盒（还记得91年东京演唱会上他用说话盒的表演吧）。效果器方面，有一阵子他用过Boss GE－7 均衡的。用哇音踏板时他用的是Dunlop Rackmount哇音系统。同时也用一个Heil说话盒，Boss DD－5数字延迟等。他尤其喜欢Nady 950－GT的无线系统。 Slash的一段采访：啊!Slash已经掉出我们的Top 300吉他手的排名了，于是我们马上采访了这位逐渐淡出我们视野的家伙…………把这几个人放到一块儿可能有点“不搭调”，但是Guns N'Roses（“枪炮玫瑰”，即“枪花”乐队）的前任鼓手Steven Adler和Slash的奶奶确实是促使他成功的两个最重要的人。如果不是它们——一张《Kiss Alive Ⅱ》，一把老旧的西班牙吉他和当今最伟大的六弦偶像或许都不会从事吉他手这个职业。儿时的好友、前乐队队友Steven Adler是第一个提出使用电吉他和音箱的“枪花”成员，其释放的力量给年轻的Saul Hudson（Slash的原名）留下了十分深刻的印象，以至他终身痴迷的摇滚激情就此被点燃。“Steven过去经常放Kiss（“吻”乐队）的唱片，而且都是开到最大音量，那声音就像爆炸一样，而且他会奋力弹起电吉他并且把音箱的音量也开到10，”Slash回忆道。“这对我来说真是一种很大的刺激。”年轻的Slash也想投入这种激情，他找到当地的一所音乐学校，当他发现一位吉他教师在一把Les Paul上随意地弹奏Cream（“奶油”乐队）和Led Zepplin（“齐柏林飞艇”乐队）的连复段时，做一名贝司手的最初想法终于被放弃，并决定弹奏主音吉他。问题只有一个：他需要一把吉他。 “我回到了家里，我的祖母有一把破旧的西班牙木吉他，放在车库里，上面只剩一根弦了。我就是这样开始的——弹奏一切你能够在一根弦上学到的东西，”他笑着说。Slash很快就厌倦了用一根弦弹奏《Smoke On the Water》，一根弦阻碍了他的发展，所以他又回到了音乐学校，“我找到了那个拥有Les Paul的家伙，向他请教如何上弦，他简单地教给我一些关于吉他的基础知识，从此我开始通过听唱片来学习音乐。就这样一直到现在。” 随着岁月的流逝，他录制了多张成功的唱片，成千上万的乐迷效仿着其中的乐句，比如GNR的《Sweet Child O' Mine》——其极具感染力的前奏使这张专辑从1987年起就成为了音乐店的畅销货。不过现在，单弦的西班牙吉他已经是一个遥远的回忆了，Slash是一位使用Gibson Les Paul成瘾的人，这或许是由于他以前的老师用的琴就是Les Paul。“我有一大堆Gibson Les Paul，”他承认。“在吉他的使用上，我做过很多尝试，也犯过很多错误，”Slash透露。“我开始通过做全职工作维持这个习惯（呃，他的意思是买吉他，对吧？——编辑注）。我收集吉他杂志，当我看见这把吉他或那把吉他的广告之后，我就开始检验它们各方面的特点。我最终还是选择了Les Paul。”从那以后，我们看到的总是那个带着3个著名标志的Slash：无所不在的大礼帽、缓慢燃烧的香烟以及我们最感兴趣的东西——挂得很低的Les Paul。通过Les Paul，他打造了一种与他的脏音色摇滚连复段和激烈的solo十分匹配的声音，并于80年代后期成为了一名真正的吉他偶像。他也许仍是当今摇滚吉他的惟一希望，他说了很多关于当今乐坛令人郁闷的、满是合成器的贫血的流行乐风潮。但是，Slash没有认定他的Snakepit乐队新发行的《Ain't Life Grand?!》——一张由强烈的布鲁斯摇滚吉他主导的专辑，是对当今被边缘化得令人可悲的高科技、没有灵魂的摇滚吉他音乐的回应。 “我不会说这样的话，比如，‘深思熟虑’，”Slash沉思道，“你知道吗，我一直都在尝试录一张与我已经深陷的那类音乐完全相同的专辑。我始终处于这条笔直而狭窄的道路上，不管音乐听起来如何，这就是存在于音乐背后的动力。我从来都没有想过去做一些不同的东西，即使在我离开Guns N' Roses之后。” 是的，自从Slash收起他的Gibson并走出GNR的大门以来，这支乐队就令人遗憾地停滞不前了。“我离开的主要原因之一就是Guns N'Roses的思想观念突然变得比原先做的东西有了更多先入为主的感觉。我仍将继续做一支摇滚乐队，但是当我意识到我无法控制Guns将要做的音乐的方向时，我就开始组建我自己的乐队，继续做我一直以来努力去做的音乐——真正的摇滚乐。”

蓝色袖标 · 发表于 2007-5-20 22:02:01

正是这种为了音乐真实性的宗旨并对他所选择的乐器负责，Slash对当今流行音乐风潮的思考就显得卓尔不群。“你听过现在的那些录音室作品么？吉他已经TMD退居次要地位了。与我当时（学琴、组乐队）所受到的影响（吉他技术及使用）相比，它已经被结构化了。” Slash从70年代早期的硬摇滚中吸取了很多营养，他高度评价了Stones、Kiss、Zeppelin、UFO、AC/DC和Ted Nugent，称他们对自己产生过巨大的影响，其乐手水平远高于当今“复制－粘贴”式的录音室技术——这些乐手不必依赖Pro Tools就能录出相当棒的吉他声——一言以蔽之，他们才是真正弹琴的人。Slash道出了下面这个观点：“科技对于我来说有点陌生，”他承认道。“我始终都暴露在科技之下，正如我所处的工作环境一样，人们总是对我谈论最新的电脑发展情况，但我对此一点兴趣都没有。我只想努力把一些关于硬摇滚吉他的东西记下来，所以当我拿起吉他弹的时候，我确实可以做到这样——只有我、吉他和音箱，”他像做脚注似的补充说，“我不会遇到‘高科技’这类问题。我认为它是很有诱惑力……但是离得太远！” 那么，他是最后一名伟大的吉他偶像么？最后一位还是那么回事的吉他手、最后一位能被认可、世界著名的吉他手？他太谦虚了，没有回答我们，但我们却认为他当之无愧（Marr、Squire和Morello可能也很伟大，但他们从未达到过Slash那样的高度，就其地位来说，他们都没有得到过Joe Public的认可）。Slash是如何看待当今摇滚吉他的现状的呢？“与音乐中的每个方面比较起来，我并不认为传统意义上的吉他演奏是必须的，因为音乐并没有赋予它这一点，”他说。“这好象是当今的一种趋势，因为每个人都相当程度地涉及了采样，而没有主要的吉他演奏。我的意思是，即使你在听像Green Day之类的东西，它也确实不需要一段吉他solo，你明白吧？”在回忆这样的音乐之前，他说，“但是有了Steve Jones的演奏，Sex Pistols的音乐听起来就很棒，对于吉他音乐来说，那是一个非常简单的方法。它不同于Led Zepplin的音乐或者用管弦编曲的东西。” “如果我没记错的话，Guns在开始的时候，也没有太多吉他的成分。我不会关心也不会受到1984或1985年那些东西的影响，当时都是Cindy Lauper和刚出道的Madonna那些破玩意。Van Halen热已经过去了，我开始用Les Paul弹奏主音并做一些东西，所有人都会说‘哦是啊，我都忘了那些了’。所以我目前的处理方法基本上是相同的。我确实不会关注为什么现在没有人做那些当初影响过我的东西，因为那已经不是当前音乐的发展方向了。” 但是如果这些话让喜欢老风格摇滚吉他的乐迷们感到忧虑的话，Slash认为我们无须忧虑。“当我们和AC/DC一起演出的时候，我弹我的，Angus弹他的：这就像一场“吉他突袭”（这可以做一本吉他杂志的名字——编辑注）。这可能是当时美国最值得一看的演出了。我们一共做了37场，对于那个摇滚年代来说，这确实是很重要的事件。” 自从Slash发行了上张专辑以来，美国出现了众多新金属乐队——一种来自被剥夺了公民权利的年轻人的声音。他没有关注这种音乐。“我并没有意识到又出现了一种新的金属乐，”他温和地笑着说，“我是那种玩old school的人。”他好像真的被年轻人特有的愤怒搞糊涂了，所有的新金属乐队看起来似乎都很痛苦。“我确实不明白，他们只是还不够成熟，没有经历过那种艰苦的生活，”他顿了顿，说“或许我已经很幸运了。” “虽然我是一个很有劲的吉他手，如果你听Snakepit——甚至Guns——就会明白，但是我们并没有什么真正的问题，所以不用把事情搞得那么严重。和当今其他大多数乐队相比，我们没有为这个世界而恼火。”Slash钦佩的一位现代吉他手是Rage Against The Machine的Tom Morello。“至少他试着用他的吉他玩出了一些新东西，用它获得了各种新奇的声音，而不是依赖于采样器。他让吉他为自己工作。” 数不尽的伟大乐队出现又解散，在吉他手似乎已经烟消云散时，歌手却往往继续保持着成功——想想The Smiths、The Police等等，甚至Led Zepplin可能也有点这样。不过，在Slash的原乐队伙伴Axl Rose拥有了一切但却从我们的视线消失时，Slash仍然继续保持着前进。“离开使我成功的乐队以后，我还能拥有自己的事业，作为吉他手来说，我确实很幸运，”他承认说。“我一个人单干或者我的新组合是否还会像Guns那么成功，我不知道。我没有真正考虑过这个，这不在我的考虑之内。我要做的只是度过每个夜晚，享受每个夜晚的成就。这不是‘Slash的组合’——我从不那样看待问题，我们是一个乐队。我总是在乐队中，我从来不会从练习上或者无所事事地看自己的技术能够变得多么精湛而获得多大的快乐——我所做的一切都是围绕着组建乐队、使它运转，然后上台为观众演出这类事情进行的。我不希望拥有一个以我的吉他演奏为基础的个人音乐生涯。我不敢说我的技术有多好，我认为一个以吉他手为中心的乐队，都会让人有些厌烦。” 十几年来，我们一直惊叹于Slash的高超技艺，他感觉他的演奏的确变得更好了。“目前，我对发音非常谨慎。”他解释说。“我的老经纪人曾向我指出过，因为早期在Guns时我对发音太随意了。他说‘你要一直注意听发音’，这句话确实令我记忆深刻。所以我现在总是试着比以前做得更好，即使是玩摇滚吉他。当弹到推弦或者音符不太多的时候，我会做得更细心一些，也很放松。” “我是一个感觉型的吉他手，我没有理由弹得很快，除非本身的能量把我带到那儿去了。如果非要找个理由，那就是很酷，但是你不必以急速弹奏出所有的音符——在一个音符上多停一会儿，听起来会很不错——然后开始在后面的两三个小节中扩展。现在，我比自己19、20岁的时候更意识到这一点了。” 如果说这位吉他手的经纪人曾给了他影响一生的智慧之言，那么Slash则给当今的吉他新手们提出了同样明智的建议。“追求你所知道的东西，努力去做你想做的事情，并致力于此。另外，在你购买价值5万美圆的复杂设备之前，先要懂得如何弹吉他，这也同样重要！”他笑着说。“在你玩花（耍弄技巧）之前，只需要努力将你知道的所有东西运用到手指上。” 　　请留心他的话，因为这个家伙知道他说的是什么。毕竟，我们谈论的是一位从弹奏奶奶的木吉他开始的吉他偶像~~