继续超越自我的迈克尔•杰克逊
“你不能相信，你不能想象，你不能触摸到我，因为我不可触摸；我知道你讨厌这个，你不能接受，但你永远不能摧毁我，因为我坚不可摧！”——Michael Jackson，《Unbreakable》（2001）
任何人从他1995年专辑《历史》中都可以读到这样一个信息：说人坏话是无聊的，在他高歌《D.S.》, 《Money》, 《This Time Around》和尤其是《They Don't Care About Us》时你就可以看出, 他已经知道你对他的看法。他毫不在意。面对这点吧, Michael Jackson绝对不是一个你想象是那样就是那样的人。仍不信服吗？回去再听听那盘专辑，听着他流着血，含着泪愤怒地呼喊！你清楚的知道，你的嘲弄是毫无价值的。感谢上帝， 6年以后，带着《天下无敌》新专辑，一个新的MJ出现了，他的荣耀也开始接受新的考验和恢复。这个不败的男人，复活了，并且准备给这个世界（或那些依然相信他的人们）新的震撼。
这张新专辑历时6年,动用了最先进的录音技术,耗资3000万美元,无疑是本年度最受期待的大作!为了给其注入新的血液。MJ请来了包括新一代金牌制作Rodney Jerkins 在内的新制作班底。他们尽力让MJ开始在新世纪里继续闪光，他们甚至教了MJ现在青年人时尚的口头禅(如《You Rock My World》里的 "banging" )，同时将MJ曾经标志性唱着的"oohs" 和"ahhs"几乎完全减掉。在新专 辑里，这种变化十分明显。这不是说专辑的合写者 Jerkins, LaShawn Daniels, Dr.Freeze, Norman Gregg and Fred Jerkins III 不好-- 他们很棒！当你拥有像Jackson这样长的艺术生命时，新的东西就将被期待，而以前那些形式就需要作出改变。Jackson长久合作的制作人Bruce Swedien和Teddy Riley看来也在帮助他作出改变。 作为一次所谓的“回归”，《天下无敌》不需要在新千年中完全改变Jackson，它只要像90年代的《危险》专辑那样作出一些新的改变就行——作为一个音乐先锋，哪怕在排行榜上失败，而勇敢地在自己音乐世界中去挑战！
新专辑也许作到了，也许没有作到，但它还是充满了实验性和新鲜感。在1991年前，Jackson的音乐，虽然十分惊人，但依然是基于流行的明快声乐和标准的反复高潮段落演唱。然而从《危险》专辑开始到《历史》专辑，便可以看到Jackson在改变他制作音乐的方式，包括在歌曲中溶入说唱，长段的吉他独奏，更多性感的、尖叫的片段，新闻录音剪辑，和如砸碎玻璃之类的声效。Jackson 形成了他自己的新风格——没有音乐限制，将各种东西融合一炉。这种形式，很明显，在新专辑中也体现出来。 开篇序曲，《Unbreakable》，延续了《历史》专辑灵魂，它再次提醒评论界他的力量和他对自己和未来不可动摇的信念。其以形同滚滚闷雷声的声音开始，接着猛烈的音乐节奏贯穿了这整首无疑杰出的歌曲。中间插入了一段已故说唱大师Notorious BIG的《I Can't Stop the Reign》歌唱样本, 《Unbreakable》绝对是MJ的回归巨作。第二首《Heartbreaker》和新专辑同名歌曲依然也是充满节奏和强拍的歌曲，《Heartbreaker碎心人》则更采用了现今流行的表达方式，与超级男孩歌曲《Pop》的风格十分近似。另外，《Invincible》、《You Rock My World 》也很有意思，尽管后者作为第一只发行的单曲略显平庸。这些开篇的劲歌表现着Jackso n为他所爱的女人唱着歌曲，并让爱升华，进而最终赢得爱情或为爱所伤。跳动感再次浮现。看来Jackson 和他至少5个年轻的合作者把注意力放在了是否能让人在舞池中自然起舞上了。 Jerkins也说他制作的“关节”部分将让人们随之摇摆。有时这种影响会让一些歌曲也许听上去很勉强而且非常“非迈克尔化”。举例来说，在以一段漂亮的含有花香鸟语的纯自然声音开头的 《Break of Dawn》中,迈克尔唱到关于和一个爱人长时间缠绵做爱不想天亮的故事，歌词十分直接坦率。
而在以往演唱关于性的歌曲时，迈克尔却总是处理得很微妙，而且十分有把握的不用直接露骨的歌词唱出性感，如《Give in to Me》, 《Dirty Diana》和《Rock with You》等过去的金曲都记录了迈克尔这种能力（远更诱惑人的技艺）。 《Butterflies》则是一首极其典型的Jazz/R&B歌曲，听来有一种身至仙境的感觉，尤其是迈克尔在此曲中再次采用了《墙外》时期的假声唱腔，并在其中自由切换，让人感觉他似乎徘徊在梦吟与现实之间，产生了亦真亦幻的效果。这是MJ自《I Can't Help It》以来首次尝试做这种类型的歌曲，自从其公开发行后，一直在排行榜上攀升，并真正得到了大众的认可。
Jackson的《危险》专辑制作人Teddy Riley虽然无数次证明了他是“新JACK摇摆舞曲之父”，但他在新专辑上制作的“Riley-风格歌曲”却又有改变，一改《危险》中强烈的节拍，Riley 开始给予听众新的感受，像这次他亲手制作的四首歌曲，就十分吸引人，也给了Jackson更大的空间发挥在歌词、演唱技巧和乐器演奏上的非凡才能。Riley制作的新专辑歌曲也可以看出Jackson在尽情挥洒他的嗓音——具有动人乡村民谣风格的《Don't Walk Away》、细腻温柔的《Heaven Can Wait》、盘旋不止拉丁风味的《Whatever Happens》——闭上眼睛，似乎你被带到了西部牛仔或幽灵的世界，当然桑塔那的吉他独奏堪称一流——，还有几乎认不出迈克尔嗓音的带有电子舞曲味让人不禁摇摆的《2000 Watts》。我们可以惊喜地看到这些改变。
继1995年,R. Kelly 与MJ合作《You Are Not Alone》以后,此次他再次为MJ执笔写下一首《Cry》，这成为MJ又一首“拯救世界”性质的歌曲，歌曲的旋律似乎一直平淡无奇，但临近结束时，福音合唱的加入却使此曲宛如圣歌。
Babyface的《You Are My Life》和仿似《Come Together》的《Privacy》无疑是本专辑中两大败笔，前者软式情歌的代表，后者的风格则是 《Mophine》的延续，虽然它既为纪念戴妃又吐露MJ自身的苦恼，但几乎毫无新意，吉他独奏也稍嫌紊乱。
这新专辑中还有两首完全由迈克尔个人创作的歌曲：《The Lost Children》无疑是一首优秀的咏叹调，旋律简单而优美，无论谁一听到，都可以随着轻声哼唱，歌曲中还特地穿插了Baby Rubba 和Prince Jackson（迈克尔·杰克逊之子）的轻声交谈，更增强了真实感； 《Speechless》却被迈克尔唱得如此真实、动情、痉挛而催人泪下。在最后的部分，迈克尔的声音几乎哽咽，而幕后的管铉和合唱乐团的加入，更加使感情得到升华。
值得一提的还有，迈克尔在这首歌首尾首次尝试了使用清唱段落，而使这首歌格外引人注目。 似乎迈克尔开始投入了更多的精力在歌颂爱情，关注普通事物上了，也许在做了父亲后，他的很多想法发生了改变。
新专辑除了最后一首鬼魅的《Threatened》外，迈克尔几乎没有再体现他以往诡异，神秘，阴郁甚至愤怒的音乐表现形式。他开始心平气和的做起音乐来，不管别人怎么说他，即便失去一些歌迷，即便拿不到称心满意的排行榜和销量成绩单。其实新专辑已经回到了迈克尔的根，那就是——R&B。大多数歌曲都明显地显出了这种曲风。正如制作人所说的，这张专辑将让人们意识到什么造就了迈克尔• 杰克逊。迈克尔经过这几年的蛰伏后，已经从他那些惊人的故事和愤怒与痛苦绝望中超脱出来。在《天下无敌》中，他回到了他的真实。——打破音乐的障碍， 歌唱美丽的爱情…… 他正是迈克尔•杰克逊。他一直都在作着改变。
（Keen 2001年，《轻音乐》） |
狗仔卡
发表于 2006-7-24 22:41:02
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楼主
发表于 2006-7-25 06:40:26
发表于 2006-7-25 08:43:08