ＨＩＰ ＨＯＰ CLASS

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为推广世界主流文化＿ＨＩＰ　ＨＯＰ文化，Ｄ　Ｊ特此上课，如有不符，请各位指教．谢谢 第一课_HIP HOP是什么?_HIP HOP总介: 照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思 实际上 , 它是一种生活文 　 化的统称.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的.黑人头、装扮.等.它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式...等 Hip-Hop 也有地区性 我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance 可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统而粗糙的。因为宽松而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。由于分支极广，加上小弟不材，仅仅只能向各位稍微介绍其中较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位网友最正确的Hiphop信息与观念。 服饰(attire) 　　Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hiphop文化的发源有密切的关系。原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿著方式。然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。 喷画(graffiti) 　　即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是政府单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和条伯玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，尤其以市台北东区ATT后面的墙壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌 DJ与MC(disc jockey & master of ceremony) DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hiphop DJ较为少见于pub中出没。 再谈到 MC，MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(master of ceremony)。在台湾，经常由DJ兼任。不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。

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支持要顶哦，沉了就停课了

chensulai

这么多 谁能一下看得了啊 楼主应该慢慢来 心急吃不了热贴啊

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第一天多些，明天少些

hamdson

是啊 太多了 漫漫来 很想学RAP LZ很NB啊

老师辛苦了 我正好有一本HIP HOP的碟片推荐大全 以后来给你当助教吧

道道

认真学习完了，今天的呢？

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今天上两课,简史及主要人物,其中人物以后还将详细分主题介绍 简史 Ｒ＆Ｂ，是ＲｈｙｔｈｍａｎｄＢｌｕｅｓ的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（或者说是蓝调）。这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的Ｒ＆Ｂ就这样形成了。 Ｈｉｐ—Ｈｏｐ，无法用中文给以准确的翻译，如果非要翻译不可的话，“街头说唱”这个词最合适。Ｈｉｐ—Ｈｏｐ就是Ｒａｐ演变而来的。Ｈｉｐ—Ｈｏｐ的历史比Ｒ＆Ｂ晚一些，它最初就是几个能出声的“铁桶”和一个“说唱的”。一个人在铁桶上敲打着Ｈｉｐ—Ｈｏｐ鼓点，另一个人在旁边说唱，歌词内容主要是对政府、社会、生活的不满。现在的Ｈｉｐ—Ｈｏｐ也一样，只不过把铁桶换成了鼓机（ｄｒｕｍｍａｃｈｉｎｅ），里面又加入了一些生活采样，在作品中融入了早期的Ｒ＆Ｂ。如果要说Ｒ＆Ｂ与Ｈｉｐ—Ｈｏｐ的最大区别，最简单明了的说法是：前者是唱出来的，后者是说出来的。 Hip-hop文化的简略探讨以及各年代的代表人物 Hip Hop在70年代开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到Hip Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 　　让我们来看看第一个D.J＆M.C是谁? 　　以上所提的四大部份发展到现今，都已经产生出一些非常专业的人和组织。在提到这些人之前，让我们先来看看第一个D.J＆M.C是谁? 　　1970年～1979年 　　在美国New York 纽约的Bronx区，D.J Kool Herc以及Grand Wizard Theodore这两位大佬最先开始玩D.J＆M.C，另外还有Coke La Rock、Cowboy以及Melle Mel这三位大哥，而以上所提到的这些人都是Hip Hop的始祖。 　　1979年～1983年 　　紧接着就是在这3年之间发生了一些重要的事件，在美国New York纽约出现第一个Rap饶舌团体 Sugarhill Gan＼'s，而他们所唱的“Rapper＼'s Delight”则成为第一首 Hip Hop的歌曲。接下来还陆续出现了Grandmaster、Flash、Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体。在他们出来之后，开始有唱片公司找这些Hip Hop团体出唱片，而在美国的人们也于这时候开始了解到Hip Hop也是可以赚钱的。 　　1983年～1987年 　　在这些年之内出来的有LL Cool J、 Fat Boys以及Salt ＼'N＼' Pepa，再加上现在非常红的Beastie Boys 野兽男孩.....等，他们把Hip Hop真正地带到音乐界，而且从这个时候Hip Hop也开始有了发展。 　　1987年～1989年 　　在这个Hip Hop真正的黄金时代里，一些大人物如Rrs One、Boogre Dain Productions、Epmd以及Public Enemy将Hip Hop开始发展出各种不一样的风格。在这个时期，Ice Cube把West美国西岸的G Music帮派音乐风格（G指Gangster帮派）搞的规模非常庞大，处处可见，并且在各大Radio广播电台的节目也可以听到这些音乐。而美国的南部在同一时期也出来了一个新团体─2 Liue Crew 色狼团，他们的乐风因为带有「色」的成份而非常的不同。然后美国东岸East New York也出来了一些大的组织如Native Tongues、De La Soul、A Tribe Called Quest以及Jungle Brother，这些团体至今在Hip Hop音乐圈内还是备受尊重的！然而M.C Hammer、Young M.C、Tone Loc和Vanilla Ice等人的风格是属于Dance Rap Music（跳舞的音乐），他们的歌曲非常的没意义，纯粹只为了赚钱而已。反而Des Efx以及Redman他们唱的Rap为写实并具有故事性，所以至今仍然赢得大家的肯定与尊重。 　　1992年～1993年 　　这是美国West（西岸） 把Hip Hop搞的最大的年代，影响西岸最大的歌手为Dr. Dre以及Snoop Doggy Dog。他们带动了西岸的Hip Hop，那是属于G Music Rap帮派音乐饶舌的风格。 　　1993年～1995年 　　为美国East（东岸）New York纽约Hip Hop势力最大的年代。美国东岸New York跟美国西岸的乐风完全不同。西岸是G Music Rap帮派音乐饶舌，而东岸与西岸的不同点为─东岸没有帮派的Rap，所用的是西岸从没用过的新音乐品种。在这个年代之间，Wu-Tang Clan＼'s出来了，Wu-Tang 就是武当派的意思。他们在音乐里加强了Bass的声音，并且除了使用钢琴之外，还有用了非常多老旧中国功夫电影里的声音，相当有趣。另外还有出现了Nas、Black Moon以及Notorious B.I.G.等人。 这时在西岸出来了Coolio以及Warren G.，可是并不比东岸的强。同时西岸跟东岸开始区分的越来越明显，在音乐的节拍方面跟Rap的方法完全不同，界线分的非常清楚，我想如果大家听久了就会发现到东西岸音乐的不同。 　　1995年～1997年 　　从这时期开始，东岸与西岸分别在音乐、M.C以及Rap上开始对抗，从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思。到了今天，甚至抗衡到互相枪杀对方的地步，导致西岸的2 Pac 跟东岸的Notorious B.I.G.这两位在当时Hip Hop音乐界中当红的Rapper因此丧命。 　　1997～Now 　　在2 Pac和Notorious B.I.G.牺牲之后，东岸和西岸的对抗已渐渐的缓和不少。Notorious B.I.G.在去逝之后，将所有的事业都留给了Puff Daddy，而Puff Daddy也没有辜负Notorious B.I.G.的期望，并且进而把他自己的音乐风格（比较快节奏的以及可以跳舞的音乐）推到了极点。每个媒体都强力播放他的音乐，而且几乎每个人都认识Puff Daddy是谁。然而真正听Hip Hop的人却对他不够尊重，为什么呢？因为Puff Daddy把Hip Hop搞得不像Hip Hop了，反而比较像是一般的流行歌曲

配点图就好了

巨型吗丁林

内容还真不少 看来要做笔记

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HIP-HOP这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。 　 　　美国的发展和移民绝对有关，而不断涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也大都居住在工作环境较佳的都市里。1959年的纽约市布朗士区，一条高速公路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但有色人种就占了37％，沿线地区大都是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级服务的措施把黑人和西裔留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。 　　70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。在78到86年这9年中，全市人口中收入最低的人 (占总人数五分之一) 们收入逐年下降 ，而同一时期的高收入者 (占总人数五分之一) 却认为经济在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。 1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后区东南、布鲁克林区等，卡特总统特别至南布朗士慰问，此举带入了大量的电子媒体报导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。 　　贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同。 　　 　　在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息，DJ 们将自己作的音乐 (这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同。而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些是因为学校买不起设备来训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑取代了他们原本胜任的那部份。 　　 　　HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。 　　 　　结果虽然令人沮丧，但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国, 洛山矶、迈阿密、费城这些都市里的黑人及西裔也开始出现了HIP-HOP现象， 相信这种山不转路转，自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体。

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HIP-HOP的门派 西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。 SNOOP DOG E 40 南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。 YING YANG TWINS 流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 MC HAMMER 老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。 拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。 Cypress Hill 硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 ICE T 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。 MY FAVOURITE~ 外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。 NAS 过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, 2PAC, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。 2PAC 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。 基督教说唱 (Christian Rap) 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。 另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主l流...... De La Soul [ 本帖最后由 D.J.Market 于 2006-6-16 08:34 编辑 ]

vivienne

TvT …… 大赞！太强了～ 认真学习中～～～

chensulai

今天专程来顶这贴

chensulai

其实我一直挺喜欢潘玮伯的 不过估计楼主会对他说 SHIT