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发表于 2006-2-27 14:13:56
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终于开始看《莉莉周》，记得那天晚上是耐着性子看的，因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。
直到看到最后莲见在演唱会门口的人群里突然发现，原来网络上那个与他一样忧郁脆弱的男孩，那个和他共同在莉莉周的音乐里寻求安慰的青猫，竟然就是眼前这个一向欺负他作弄他的小霸王星野；看到莲见呆呆站在会场门口，远远听着莉莉周的“I see you, you see me”，仿佛眼睁睁看见有什么东西，正在迅速流失，直到瞬间崩溃；看到他终于冲过纷乱的人群，把匕首深深捅进星野的身体。那个写着网站名字的苹果上，全都是星野的鲜血。
也许孩子们在通往成长的路上，都会有这样的经历，他们突然发觉自己的美好愿望与这个世界的现实是如此格格不入，由于他们的世界还太小，一点点的撼动就足以带来天翻地覆的地震。因而在成人看来轻易释然的小事，却会给他们带来那么巨大的伤害。
如同溺水的人不由自主的要抓住一根救命稻草，此时他们往往会采取两种方法来避免这仿佛被硬生生撕裂的疼痛。在那次改变他们一生的旅行之后，星野选择了极度的自我扩张，用极端冷酷的暴力言行来报复这个世界加诸在他身上的一切——既然它已经这么残酷，就索性比它变得更残酷吧！而莲见却相反，他把所有的自我都迅速收敛，灵魂紧紧的缩成一团，把所有心事与愿望，都化作无边无际的沉默与隐忍，他想避免冲突，与这个世界就此自欺欺人的相安无事下去。
所以其实这些看来如此不同的孩子，不管是暴戾还是软弱，不管是颓废还是狂野，他们在灵魂里依然是相通的，都有着同样无法被认同被解读的孤独。他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里，独自迎着风，静听莉莉周。歌声里有温柔的抚慰，有轻声的叹息，有低沉的呓语，对于他们来说，那是他们仅有的，一个尘世之外的纯净天堂，他们仿佛一个个堕落的天使，在这里获得片刻安详的栖息。
忘不了星野听着莉莉周，对着空旷的麦田惨烈的呼喊。阳光如此灿烂，他却无法被温暖，他清秀的脸上，都是疼痛得近乎扭曲的表情，那一刻他看来如此脆弱而压抑，再不是那个作威作福的跋扈男孩。 忘不了那个被逼着卖淫的女孩，张望着那只飞在天空的风筝时脸上纯洁的笑容，她随后从高处跳下来，安详的死了，在生命的尽头，她终于有过一次短暂的飞翔。
梦想与希望都是如此不盈一握，孩子们不得不在音乐里寻找解脱，在虚幻中获得抚慰。而在现实生活里，似乎只有那些极端的行为，才可以让他们获得短暂的快感，发泄那敏感心中再无法承受的痛苦。
整部影片，不断有快速闪现的字符，不断有不同的人在莉莉周的网站倾诉着自己的内心。这都是些孤独无助的孩子吧，在现实中找不到出口，只有把所有无法言说的迷茫与痛苦，都寄情音乐和网络；隔膜是如此不可逾越，他们只有让灵魂在幻觉里亲密接触。莉莉周在这里成了一种沟通的方式，一种交流的密码，让他们在这里轻易的找到彼此懂得的知音。
原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。
其实不仅仅是这些孩子，成人的世界又何尝不是如此？我们依赖着一些虚幻的，渺茫的幸福，时时沉溺于那些美妙的幻觉，去抵挡内心深处不可言说的虚无。只是我们没有他们那么那么全心投入吧，所以可以坦然接受幻觉与现实的分野，转身离开的时候，也许也会伤感，却不会那么容易心碎。
但是对于莲见，幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。
一直以来，他可以默默承受星野的凌辱与折磨，一次次的屈服忍耐，似乎只要他还有莉莉周的歌声在周围，还可以在以太中与青猫互相倾诉，分享音乐，生活就
可以继续。然而突然间一切都被拆穿，无情指给他一切虚幻幸福背后的真相。他如同吃过苹果后被放逐的亚当，再不能回到栖身的伊甸园中。
所有的感动与欣慰，一时间变得那么可笑而无谓。所有的信仰与期待，也随着谜底的揭开变得面目全非。他无法再逃避内心的极度分裂，所有拼命压抑的自我，在那一瞬间翻滚上来，终于把他淹没。他永远失去了青猫，那一刀捅的那么深那么坚决，如同他心中的绝望。
影片结束的时候，那些字符依然在画面上快速闪着，是一些新的名字，却在说着相似的感触。星野死了，莲见也不再在网络上发言，天使们终究要离开天堂。但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，他们依然在生活中觉得困惑迷茫，依然渴望在莉莉周这里获得安慰，依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。
只留下那一片绿油油的麦田，还有那些飘散在风里的，绝望呼喊，轻声叹息。 |
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狗仔卡
发表于 2006-2-27 14:02:55
变色卡
显身卡
无力的呐喊——关于莉莉周的一切2005年11月10日16:38:55 第六感觉社区 表江
也许在我们传统的观念里，写十四五岁少年的故事理所当然是对青春的赞歌，再加上《情书》的名头实在太大，所以电影节上用“豆蔻年华”这个名字，多少使观众产生了一点错觉，以为又是一部岩井俊二式追忆似水年华这种唯美的电影。但事实证明并非如此，还是它原来的名字“关于莉莉周的一切”更能包容导演所想讲的话。
其实莫不如说是一部二十一世纪初的“青春残酷物语”，相对于大岛渚在上个世纪六十年代的作品，这个故事更加令我们触目惊心，因为在我们中国九十年代也出过这么一部内容上有一定相近之处的杰出电影《牯岭街少年杀人事件》。这样不约而同的选择多少有些让我们的心头不禁惶惶然，青春真的不再是单纯而美好的了吗？这一切又是由谁造成的？
每看完一部好的电影，我经常会产生一种恍惚的虚脱感，一种对自己真实生活状态的怀疑，一种对自己所追求的价值的质疑。或者，这正是电影真正令我着迷的地方，使我在某种程度上保持着清醒，虽然很难说这种清醒给我带来更多的是快乐还是痛苦，但是我想我愿意这么清醒着，不至于陷入不自觉的麻木。
自我的崩溃
青春的痛苦往往来自于过于敏感甚至是超出常人的悟性。星野绝对是个聪明优秀的孩子，但这也完全不能和无忧无虑对等，他承受的压力也许远比普通孩子要多的多。一个人从孩提时代开始接受家长、社会的教育一直成长到少年终于要渐渐形成自己对这个世界的看法，在这个成长的边缘时刻往往会面对一次对成人世界信心的崩塌。这个过程和导致的结果因人而异，而一个聪明敏感的孩子很可能因为苦苦追寻没有答案而走上极端。星野在经历了家庭的破碎、体验了生命的无常之后，过去一直在他身体里面支撑着整个精神世界的某根弦，承受了过多的张力之后在一个突然的时刻、无征兆的，断裂了。这完全摧毁了星野正常的人格，毁掉雄一的CD让他在众人面前自慰、逼迫同班女生卖淫、指使手下强暴久野这些种种几近变态而可怕的行为，是他对这个世界失去信心之后无知的反击。他内心的痛苦比任何一个人更甚，只要看他在荒凉的旷野上穷尽全身力气但仍然无济于事的呐喊就能感觉到那份绝望了。
星野的突变自然影响了雄一，他几乎将比自己优秀许多的星野看作一个偶像。所以星野的崩溃也同时使雄一崩溃，只是他的崩溃是内在的、无声的、缓慢的，这也意味着一种更强的爆发正在酝酿。雄一是个善良的孩子，但是性格十分内向而造成无力的懦弱。所以他试图帮助被迫卖淫的女生结交男友而不会自己挺身而出，他在久野被人撕打强暴时痛哭流涕而不能上前制止，但就像看着轱岭街里的小四，我们知道一切不会就这么结束，太久的沉默终究会有惊人的爆发。
成人世界的缺失
在这部电影里，成人世界的概念十分模糊，不再像以往一样对未成年人具有不可低估的影响力。女性角色相对而言还是正面而善良的，只是对孩子的成长无能为力。星野的母亲年轻美丽，但显然她只能在生活上照顾星野而对他的内心世界无法了解。年轻女老师在雄一学习成绩大幅度下降时也只能说“作为老师我只能鼓励你加油”，而不能帮助解决任何实质性的问题。也许问题就在于是心理上的问题而不是实质性的问题。
至于父亲角色则完全缺失，雄一是随着母亲再婚跟到新家庭的，连姓也改变了，这不能说对他没有影响。而星野的家庭也看不到父亲，只从别人的嘴里模糊地提到一句他们家的工厂被火烧了家就散了，父亲也许离开了家，也许承受不住失败自杀了也是有可能的。这不禁让我想起《搏击俱乐部》里布拉德·彼特坐在澡盆里对爱德华·诺顿说的话：“我们都是被女人养大的，再找一个女人就可以解决问题了吗？”可见成长的问题是存在于整个人类社会的。至于片中出现的两个中年男人则都是道貌岸然、接受女中学生援助交际的猥琐形象，这样的成年人你让孩子怎么去信任？
莉莉周到底代表什么？
莉莉周或许是虚幻或许是真实，“以太”则是虚拟的真实世界。莉莉周是雄一他们在“以太”的世界里寻找到的寄托，仅仅是一种寄托，因为没有别的可以寄托。而“以太”的真实是对现实世界强烈的讽刺，不存在的世界成为少年拼命去捍卫的真实，存在的世界却只剩下虚伪和绝望。而少年只是因为还没有来得及被成人世界同化而敏感地感受到了这一切，他们的反抗或者是抛弃最终都是以伤害自我为结束，对莉莉周的信任和追求越是狂热，对现实世界的失望就越深，也可以反过来说是对现实世界的失望导致他们狂热地追求莉莉周这一被虚幻至神话的形象，所以这注定了是一场悲剧。
莉莉周是什么？是一望无际的蓝天下绿得鲜艳的稻田，雄一站在齐腰的稻田里聆听他对世界的希望；是无垠的天空里自由飞翔的红色风筝，少女对着风筝说我想飞到天上去；是朦胧而明亮的光线下，久野手中流淌出来的钢琴曲，久久在耳畔回响挥之不去；是少年对整个世界最初和最美的愿望。
好的电影带给我们更多的往往是悲伤而不是快乐，因为悲伤是更长久更具穿透的一种力量。我不能忘记那明亮的蓝色天空，不能忘记那安静的稻田，更不能忘记插入青色苹果的刀上流淌下来的鲜血。也许星野倒在人群中的时候我们的心里是有微微的快感的，但马上更占上风的感情是愤懑，任何一个少年都不应该以如此极端的方式被迫离开这个世界。成人世界从来没有理会过他们的呐喊。
究竟是谁杀了那个男孩？电影只能提出问题而不能回答和解决问题，能够做到这一点的永远是我们自己。
[ 本帖最后由 Hade 于 2006-2-27 14:13 编辑 ]
莉莉周不是故事中的女主角，莉莉周不代表爱情，莉莉周是一个媒介，一种寄托和幻想，莉莉周是潜行于故事之中的，是被言说被想象的，莉莉周是虚无的依赖，是假想的温暖。岩井俊二《关于莉莉周的一切》是关于青春的故事。我连续看了两遍，为他所表现的青春的美好，残酷和绝望，而麻木而窒息。
青春的美好与残忍，虚妄，在影片中交替地呈现，融合得那样的好。
一面是年轻本身的美好，如那青绿成长的麦田，那透明洁净的蓝天，蓝天中高飞的红色风筝，如海水的汹涌，如花开在路边的娇艳，如莉莉周的歌声激情澎湃，如德彪西的音乐温暖流过。是莲见单纯的眼睛，是星野纯净的脸，是朦胧的爱情。岩井俊二以他一贯明丽的风格，将美好在色彩光线中舒缓地展现。在这样的明丽中，残酷与虚妄也是同样的色泽鲜明。阿拉古斯岛是个美丽的地方，星野试图游过去，几乎溺死；昨天遭遇的旅客，还在鲜活地谈笑，突然就自己捐弃了生命。而风筝，不过是个隐喻，它的飞翔与那海边的烟花一样，都是瞬间的美丽；津田也学那风筝，张开不能飞翔的翅膀，坠落坠落，她的死，不过成了她书桌上的一盆鲜花。那代表了圣洁与美好的久野，在弹奏德彪西的音乐时散发着透明的柔和的光芒，却被星野等强暴和剪了头发，美丽就是这样的被摧毁。
美与暴力，是日本导演的共同偏爱。美丽总是不稳定，像昙花开放。而暴力的选择，是出于对生存环境的认识。在片中，暴力在校园就开始培育，从青春年少就开始你死我活的争夺。星野和莲见一样，本是个乖孩子，升入中学，只想好好读书。而学校里充满了嫉妒，战争，群殴，偷盗和抢劫，大孩子对小孩子的欺负，群体对个人的压制，让星野明白，只有比别人更强暴，才不会被欺负。暑假去冲绳的遭遇，死亡的体会，以及看到游客的自杀，让星野觉得生命是那么的虚妄与恐怖。影片知识简单地交代一句星野家的破产，足以让人体会星野何以变得残暴。于是，一方面是星野及尽地表现他的残忍：让另一个原来横行的同学脱光了衣服在泥水里爬行。甚至因为自己热爱的久野美丽高洁，受到所有男生的喜爱和尊重，他就不惜摧毁她的美。但在另一方面，他所向往的美好纯净，便是莉莉周的音乐——“以太”。岩井俊二在叙述拍摄这部影片时说起两个关键词，一是由小林武史为莉莉周写的音乐所表征的电磁波，一是德彪西的旋律为代表的乡村，他们共同构成了“以太”。“以太”就是苍穹，就是梵天，就是至高无限的善。但是这个“以太”以及莉莉周的一切，不过是电脑中的谈论，仅仅存在于音乐中，不过是个虚无，而现实是狰狞的。
被星野所欺负的沉默怯弱的莲见，他眼见着喜欢自己的津田卖淫，却无能保护她，当津田自坠时，他竟感觉到恶心；他明明知道他所喜欢的久野，正在被星野等强暴，而且是他去引导久野走向美丽被摧毁的路，他除了声嘶力竭哭泣别无他法。于是，他将自己躲在莉莉周的音乐里，通过电脑和一个叫青猫的人谈论从莉莉周中获得的温暖。而对方，似乎也渴望和他一起获取温暖。他以为，他和青猫能共同拥有一个“以太”祥和的世界。但他最终发现这个青猫原来就是现实中如魔鬼的星野。希望没了，他只能将刀刺向星野。这个沉郁的孩子，最后是用刀将星野和自己的纠结一起解决掉。他帮助星野释放了痛苦，获得了永生，而自己也开始结束旧的莲件，转变为一个新的星野，这样循环下去。
影片写了少年的犯罪，但是却没有道德的批判。对岩井俊二而言，这里不存在道德，只有释放痛苦，绝望，只是叙述展现连同青春一同葬送的生命。
发表于 2006-2-28 18:25:51