书评：《音乐中的男人：迈克尔·杰克逊的创作人生及作品》

ilmj1314 · 发表于 2011-10-2 23:20:14

本帖最后由 ilmj1314 于 2011-10-3 09:02 编辑

作者：约翰·斯科特 G( John Scott G)

2011年10月2日 — 鉴于关于这个主题以前有很多粗制劣造的评论，我认为很多人将为《音乐中的男人：迈克尔·杰克逊的创作人生及作品》（Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson）感到吃惊。在仔细研读它后，我只能说的是，你会发现这本书不仅仅是各个部分的拼凑。

你可以用截然不同的两种方法读这本书。第一种也是最普遍的一种是你自己沉浸其中，你可以容易的从第一页读到尾，就像一部充满大名鼎鼎的人物与娱乐业的巨头之一合作的小说。但这本书还有另一种用途：你可以一遍遍深入研读，挖掘在一些人们最喜欢最成功的歌曲背后是什么起了独具匠心的决策作用。

娱乐或参考书

这本书可能太生动太有趣而很难被认为是一本参考书。

读这本书时，你可以体验到一种强烈的“身临其境”的感觉。沃格尔（Vogel）达到了一种极致的融合，例如，一手有一份调查报告，另一手有转述的口述历史，混合的结果像是事实、感情、意见和观点的紧凑纲要。

在写完他的前两本政治书籍《自由演讲101》（Free Speech 101）和《奥巴马行动》（The Obama Movement），沃格尔不同寻常的崭露头角抓住了迈克尔·杰克逊的主题。结果表明，他巧妙的将个人观点编织到大量事实中的能力是非常有效的，他的才能让你看到和感觉到他对杰克逊的流行音乐的感知和感情联系，这使这本书更加成功。

创作过程

这里没有必要让我来探究杰克逊作为表演家、歌曲作家或者偶像的事迹，但沃格尔列举了大量的例证显示了杰克逊如何影响了上世纪后半部分和新世纪初始时音乐和文化的转变。一次又一次，沃格尔巧妙的将你置身在那个时代，因此你可以体验到创作过程是如何进行。《音乐中的男人》展现了沃格尔尝试将杰克逊灵感的每一部分置于历史的展望中。（请注意我在这段忍住使用“时代思潮”这个词）

各得其所

八个章节中的七章以杰克逊的每张专辑编排，故事通常具有启示性因为沃格尔指出了事实，这些事实甚至对于杰克逊的歌迷都不是最了解的。例如，他写到杰克逊后来势不可挡的成功有时使他的第一张单飞专辑《墙外》（Off the Wall）都相形见拙，然而在1981年它震撼了俱乐部和电台，它是当时历史上最畅销的黑人艺术家专辑。

另一个令人着迷的部分是沃格尔描述《颤栗》（Thriller）发行前的第一次试听派对。远远不及人们的预期，“它是个灾难。”昆西·琼斯（Quincy Jones）形容到。第一支单曲发行，宣传活动就绪，公众（和唱片公司）的强烈渴望，但却失败。经过不懈的坚持和执着，歌曲重新被混音成我们今天知道的这样完美的音色。

然而，一旦《颤栗》功成名就，人们谈论有关杰克逊的专长不仅仅R&B或舞曲了。随着专辑大卖，流行音乐也随之改变。这不只是归因于难忘的乐曲和炫目的表演，还归因于“一支通天团队”，除了杰克逊自己，还有昆西·琼斯、罗德·坦普顿（Rod Temperton）、布鲁斯·斯维顿（Bruce Swedien）和马特·福吉（Matt Forger）。

服务于艺术的技术

在创作《颤栗》这张里程碑专辑，团队利用当时最先进的技术：24轨模拟。但他们跟以前所有人的使用方法不同并更加完善。《颤栗》中的歌曲超出了24轨，于是他们同步了多重24轨，这张专辑的班轮说明上这被称为Acusonic 录制过程。

这样的结果产生了丰富和复杂的音效，引起了音乐产业中很多人的仿效。沃格尔写到：

《墙外》（Off the Wall）和《颤栗》之后，当这个行业的其他人听到迈克尔·杰克逊专辑中不可思议的丰富感和活力时，他们试图通过简单的叠加效仿这种质感。”这里有误解，”福吉说，“像这样‘哦，如果我弹奏六次一样的吉他，就会达到厚重和丰富的效果’”。相反，结果通常是含糊不清和被过度制作。“我们不是将所有音轨单单一遍又一遍的录制,”福吉说，“昆西·琼斯会将不同的音效特征规划性的叠加起来，因此我们创作出的质感才有这样的丰富和深度。”

在这本书的另一部分，沃格尔加入飞跃般的观点，这是由“通天团队”不仅在操作技术方面还在该技术的创造性应用方面达到的成就：

人们常说像“海滩男孩”（Beach Boys）和“披头士”（ Beatles）这样的乐队是首位将录音室当做工具使用的人。福吉说“我们在《颤栗》中使用的是其延伸。我们能将技术变形并将它延伸到这样的程度，我们可以将技术完全适应迈克尔或昆西想要达到的创作效果。”对于杰克逊，正如披头士一样，录音室技术一直紧随音乐的领导。

未听过的音乐

因沃格尔彻底的调查，书中收录了大量歌曲资料。其中一些有趣的观点涉及了杰克逊录制的歌曲数目。为了选择合适的歌曲收录进专辑，通常会创作100首以上的歌曲。就像马特·福吉所说，“迈克尔从未停止创作的脚步。他不是那种会说‘哦，我有专辑要发行了，我最好开始写歌”的艺术家。他一直都在创作。”

显然，大量未发行的素材确实存在。例如，杰克逊和米克·贾格（Mick Jagger）合唱的Top 10热门歌曲《万分震惊》（State of Shock），它还有一首杰克逊和佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）合唱的母带。书中列举了超过25首未发行的歌曲，通常都有关于作者、制作人和演唱者信息有趣描述。

细节

沃格尔的散文不断一个有趣的观点到下一个，从一个醒目的看法到下一个，从一个冲击性的结论到下一个，让你读的欲罢不能。在一些章节中，你可能会发现你的头脑在杰克逊音乐、电影、舞蹈产生的社会、政治、艺术和文化分支中遨游。沃格尔的写作缓缓流淌，静中蕴含能力，经常让人意想不到。

对于我们，书的结论来之猛烈，但我感到最有趣的摘要实际上出现在沃格尔对《历史》（HIStory）专辑的讨论：

人们急于嘲笑、嘲弄或提出建议。然而没有人能想象的到他的生活真正是怎样：孤独、辱骂、利用，早期被寄予无限期望，整日在录音室工作而眼睁睁的看着其他孩子在对面街道的公园玩耍；自从10岁起不能免遭伤害的出门；躲在暗处因怕歌迷会看到他粉刺而嫌弃他；为任何察觉到的不完美之处而有父亲的怒骂和鞭打的隐约影像……迈克尔·杰克逊身上的迷有很多层面，他”失去“的童年创伤是源头。某种程度上，他余下的生命一直都在试图恢复。

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（翻译：ilmj1314 来源：MJJCN.COM / musicindustrynewswire.com)