关于【环球银幕第8期】《奇幻的舞步》：不得不说的故事【3楼更新完毕】

vivianz73

2楼：《奇幻的舞步》初稿
3楼：编舞师Vincent Paterson回忆拍摄《Smooth Criminal》期间与MJ的合作
102楼：关于MJ曾参与或计划参与影片的一些零散资料

Michael Jackson有个如痴如醉的电影梦，这大概已是众所周知的事。然而很少有人真正了解，这个奇幻瑰丽的梦中蕴含着多少曲折和辛酸。

很多人以为，贵为无人可望其项背的流行音乐之王，只要Michael Jackson想做，就没有他做不到的。而事实却是，在振聋发聩的欢呼背后，各种力量也正对他摩拳擦掌，伺机以种种不择手段的颠覆行动来满足私欲、填平嫉恨。有人拿着他给的高薪，制造诋毁他的疯狂、荒谬的谣言，并将其粉饰为由他本人授意炒作的“公关策略”；有人一面享受与他共事所带来的有形或无形的利益，一面以其偏狭扭曲的小人之心给他贴上“目中无人”、“自我膨胀”的标签。

这就是1985-1988年间，这个才华横溢、善良腼腆，站在成功之巅却满怀济世之心的黑人小伙子所面对的世界。这才是《Moonwalker》，这部Michael Jackson个人电影处女作从孕育到诞生的真实背景。

五月份开始着手《Moonwalker》专题的编译工作，资料的主体来源是英国电影杂志《Empire》的《Moonwalker》幕后故事。然而，虽说此前自己对MJ这一时期的经历也多少有所了解，但帝国这篇文章之偏狭刻薄依然让我深感错愕和愤怒。且不说作者在评论文字中如何将影片贬低为服务于MJ虚荣心和自恋心理的粗制滥造之作，这篇文章非常“策略”地运用了制造客观假象的媒体惯技，就是大量引用所谓“当事人”、“亲历者”的直接引语，但同时却是有选择地采访那些言论观点能够为其文章目的服务的“当事人”，或者断章取义地引用对其文章观点“有用”的谈话段落，而对于这部电影最核心的当事人——MJ本人的所思所想却毫不关心，根本没有表露出任何搜寻这方面信息的意图和努力。

因此，跟同为迈迷的编辑大人 yydmm 商量后，决定在编译时直接删除并重写作者评论部分；在保留原文中制片人、导演、编舞师采访内容的同时，增加了其他相关人士对这一时期的MJ的回忆，例如电影中的三位小演员Kelley Parker、Brandon Quintin Adams、John Lenon的幼子Sean Lenon及母亲小野洋子等；此外，增加了对于MJ当时所处舆论环境的描述和说明。更为重要的是，《Moonwalker》作为MJ独立投资制作的首部电影，幕后故事中缺少他本人的评论和观点是说不过去的，不过很遗憾，翻箱倒柜也没找到MJ自己关于《Moonwalker》的只字片语。甚至在所有版本的《Moonwalker》花絮视频里，他也没有发言，这与他在《Thriller》和《Ghosts》幕后花絮中的参与度相比真是天壤之别。或许，Michael正是在以这样的沉默来表明他的态度吧，对这部电影，也对它在自己生命中所代表的这段时光。

编译初稿就是这么完成的。对照上面的增删原则，从初稿中应可大致看出《Empire》原文都说了些什么，比如《Moonwalker》执行制片人Jerry Kramer是如何自恃清醒地坚持认为MJ是一个被成功冲昏头脑的自恋狂，再比如《Speed Demon》短片导演Jim Blashfield是如何坚信这部MV中MJ睡高压氧舱和购买象人骨头的事情都是“真相”。在初稿中保留这些主要是为了给迈迷看的，我有一种“私心”，就是不想让关心Michael的人被蒙在鼓里，以为每个曾有幸与这位旷世天才合作的人都值得享有这份荣耀与幸运，都懂得用心珍惜他。至于原文中被我们删除的那些故作客观实则刻薄偏狭的评论文字，个人认为对于迈迷来说不看也罢。

当然，《环球银幕》是一本电影杂志，其读者群并非以迈迷为主。因此在第二稿中，考虑到非迈迷的信息背景和阅读视角，做了相应的缩减和调整。如果迈迷看了杂志刊发的文章觉得信息量不足或者意犹未尽，想要了解更多的话，建议读一读本文第一稿（附后）。另外，几天前在MJTunes上看到一篇6月27日对Smooth Criminal编舞师Vincent Paterson的访谈，他回忆了在这段作为《Moonwalker》雏形的短片拍摄期间MJ对自己的点拨提携，以及那些奇幻的舞步是如何在King of Pop脚下诞生的。而这个奇妙的过程竟然在《Empire》写手的笔下莫名其妙地消失了（或者是“被过滤”？）很遗憾现在才看到这篇访谈，已经来不及加入文章里，那么就一并在这里分享给大家吧。

最后想说：如果没有yydmm童鞋，大概不会有一本中国的电影杂志肯用8页篇幅来做MJ专题；如果不是yydmm童鞋凭借其强权铁腕“一手遮天”，大概这期8月号不仅要把版面让给来势汹汹的《哈波7下》，就连附赠的海报也要被魔法学校毕业证书给无情取代了。如果不是yydmm童鞋把编译MJ专题这个光荣的任务交给了我，我大概也不会这么疯狂集中地搜集资料，从而得以透过大量的文字叙述走进MJ的电影梦，见证《Moonwalker》孕育诞生的过程，以及与之同步发生的、Michael人生的第一次巨变与转折。所以，必须要借这里感谢yydmm童鞋，I LOVE YOU，Mua~！

嗯，啰嗦完毕，谢谢大家~。

2楼：《奇幻的舞步》初稿
3楼：编舞师Vincent Paterson回忆拍摄《Smooth Criminal》期间与MJ的合作
102楼：关于MJ曾参与或计划参与影片的一些零散资料

P.S. 呵呵，大家期待已久的 yydmm 终于在38楼现身了~！
（话说某宫您不觉得您和这个楼层数字之间有种莫名其妙滴缘份么~）

各单位请注意：yydmm大人之《编辑手记》请移步38楼阅读 --> 【戳我电梯直达】

非常不好意思滴通知大家：《环球银幕》第8期已于8月12日全部售罄。在这里向还没有买到或预订到的童鞋说声抱歉，多谢大家的理解和支持。

vivianz73

《Moonwalker》幕后故事

（《奇幻的舞步》初稿）

“流行音乐之王”迈克尔•杰克逊从小就是铁杆儿电影迷。不仅如此，在他心中长久以来还揣着个热切的电影梦。在1988年出版的自传《太空步（Moonwalk）》中他这样表白对电影制作的痴迷：“我喜欢站在35毫米摄影机前。以前常听兄弟们抱怨：‘这个镜头快点拍完吧！’真不明白他们为什么提不起兴致。我会认真看，努力学，试着弄懂导演想要的效果以及灯光师在做些什么。我想知道光从哪里投射出来，导演为什么要一场戏反复拍上好几遍。我喜欢听他们讨论对剧本的改动。依我看，这就是一直以来我接受电影教育的方式。……”

1977年，18岁的杰克逊参演了摩城（Motown Productions）和环球影业（Universal Pictures）联合制作、由西德尼•吕美特（Sidney Lumet）执导的音乐片《新绿野仙踪（The Wiz）》，在其中饰演“稻草人”一角。虽说这部1978年公映的影片不幸经历了票房惨败，女主角戴安娜•罗斯（Diana Ross）的年龄和演技也屡遭诟病，但杰克逊的表演却成为评论界唯一给出高分的亮点。

1985年，杰克逊接受迪斯尼公司的邀请担纲主演了27分钟3D短片《EO船长（Captain EO）》。这次与乔治•卢卡斯（George Lucas）和弗朗西斯•福特•科波拉（Francis Ford Coppola）的高峰合作令杰克逊受益良多。“参演《EO船长》让我长期以来对投身电影工作的各种美好感觉倍增，我无比强烈地意识到，电影将是我未来之路的方向，……先锋前沿的新点子总是令我兴奋不已，而现时的电影工业似乎正遭遇‘创意荒’，太多人在做着同样的事情，电影公司不愿冒险而宁可按部就班，结果就是毫无新意的作品充斥市场，令观众生厌。而我想尝试做出改变，有朝一日我会改变周遭的现状……，如今电影就是我的头号梦想。”巧合的是，同一年里，一直被视为杰克逊竞争对手的美国歌手普林斯（Prince）出演了影片《紫雨（Purple Rain）》并因此捧回了一座奥斯卡原创电影歌曲奖的小金人。

或许正是所有这些因素的潜移默化，促使迈克尔•杰克逊开始认真考虑独立投资制作一部电影的计划，一部后来被正式命名为《Moonwalker》的影片静悄悄地着床孕育，开始了它的生命旅程。作为个人电影生涯起步阶段的初次试水，也是全方位介入电影制作流程的全新体验，杰克逊对《Moonwalker》的投入可谓不遗余力。这部由一系列杰克逊歌曲音乐短片组合而成的多段式电影讲述了一个关于友情、大爱，理想与使命的故事，一场由铿锵旋律、惊艳舞步和奇幻特效联手演绎的正邪之战。

然而，《Moonwalker》的命运却并非一帆风顺，且不说制作期间正值杰克逊独唱生涯中首次全球巡演（“真棒”巡演），近两年在飞机、酒店和舞台间的奔波严重分散了他的精力，影片从最初选择创作班底开始便频出状况，到后制阶段与制作人兼联合导演杰里•克莱默（Jerry Kramer）之间产生意见分歧时，杰克逊或许已对这部电影不甚乐观的未来有所预感了。

那是1988年春天，克莱默在西好莱坞自己的工作室里完成《Moonwalker》最后的剪辑工作。与此同时，87年9月便踏上巡演征途的杰克逊正趁着在恩西诺家中休整之机审看影片的开场部分，这是一组选自“真棒”演唱会不同场次的“镜中人（Man In The Mirror）”表演视频。克莱默与杰克逊的合作始于1983年，他为杰克逊“颤栗”音乐短片的幕后花絮《创造“颤栗”（Making Michael Jackson’s Thriller）》担任导演，84年又负责拍摄了“胜利”巡演洛杉矶站演唱会。86年中期，杰克逊邀请克莱默加入《Moonwalker》剧组，希望他能帮忙将当时正在拍摄的“犯罪高手（Smooth Criminal）”短片扩展为一部完整剧情片长度的故事。

克莱默如今在拉斯维加斯经营一家广告公司，关于“镜中人”段落引起的“摩擦”，他事后回忆说：“我不会把这叫吵架，不过……，我们之间的确有分歧，关于‘镜中人’。”在《Moonwalker》中的“镜中人”段落前部，先是一段歌迷疯狂尖叫和晕倒的镜头剪接，接着是一组肯尼迪总统、甘地、特瑞莎修女、饥饿的儿童的串接镜头，之后再过渡到杰克逊激情四射的舞台表演。

“观赏迈克尔的歌唱和舞蹈真是非同寻常的美好体验，”克莱默说，“因此我剪的第一版里迈克尔的镜头多，歌迷的镜头少。而迈克尔一直跟我说：‘不行，我想要更多人们眩晕疯狂的镜头。’事实上他的确给了我一大堆这方面的素材。我明白，他想要的就是披头士在谢伊体育场演出时那种狂热气氛。于是我回去又加了好多现场观众的镜头，但还是尽量让整段视频的重心保持在迈克尔的表演上。但他仍然说：‘不对，狂热气氛还是不够。’于是我又替换了一些镜头，然后带去他家给他看。他说：‘你还是没明白我的意思。我想要的程度远不止这样。’我就说了：‘迈克尔……，你付我这么高的报酬，我得跟你说实话。大家都知道剪辑是你说了算，可我觉得这片子现在变得挺自我膨胀的。人们想看的是你的表演。现在剪成这样简直是个灾难。’他回答说：‘你知道吗？你能这么诚恳我真的很感激，这一点太多人都做不到。但我确信我的想法没错。就把我要的观众镜头放进去吧。’于是我说：‘好吧，我该说的都说了。’”

“我开车回到办公室。刚到那儿就收到一份十一、二页的信，是他的律师发来的，信里说让我以后再也不要那样和迈克尔讲话了。还说他是全世界最杰出的明星，一切按他说的办就好。从那以后他有事都是找别人。我知道我是对的，可到最后我都没能和他说上话。我觉得他是彻底迷失了。”

这世界怕就怕简单遇上了复杂，正如你永远不能让一个阴谋论者相信，有些事情其实真的就是表面上呈现出来的那么单纯。对他人人格偏狭的曲解难道仅仅是创作层面的分歧吗？克莱默先生真的需要好好想想这个问题。即便是换了别人，对一个不惮以最阴险的恶意来揣测自己的合作伙伴，恐怕也会一瞬间从心底里渗出凉意来吧？恨只恨克莱默“实话”说得太晚，等杰克逊听到他直言不讳的坦白时，影片已开始后期制作，木已成舟，一切都太迟了。

1985年开拍时，《Moonwalker》还只是10分钟长度的“犯罪高手”MV，到1988年成片发行，它已成为片长93分钟的剧情电影。这部完全由杰克逊个人独立投资的电影项目，其预算曾一路飙升至2700万美元；影片的部分段落曾让迈克尔的妈妈卡瑟琳•杰克逊（Katherine Jackson）深感不快；此外还有八卦说，《Moonwalker》的发行是杰克逊与跟随他五年之久的经纪人弗兰克•迪里奥（Frank DiLeo）分道扬镳的导火索。

无论如何，杰克逊方面对这些传言从来未置一词，他甚至从未在《Moonwalker》的幕后花絮中出镜受访，这与他对自己电影作品的惯常做法明显不符。我们或许可以将这种低调理解为迈克尔对《Moonwalker》本身存在不足的默认。作为公认的完美主义者，杰克逊对自己的作品只会比影评人们更加挑剔。当然，借题发挥的曲解和诽谤又是另一回事。平心而论，撇开被普遍认可和称赞的音乐舞蹈元素不谈，《Moonwalker》在故事的整体建构、剧情的铺排、节奏的控制和戏剧冲突的处理上的确显得稚嫩，但影片所传递真诚和善意是显而易见的。如果说杰克逊可以从这部试水之作中吸取什么教训的话，那或许该是：“选对合作伙伴乃电影制作之王道”了。

除了拍摄《EO船长》，迈克尔•杰克逊在1985年完成的另外两件大事是购买披头士（The Beatles）歌曲版权，以及制作发行慈善歌曲“天下一家（We Are The World）”为非洲饥民筹款。这一年在他奔波忙碌的演艺人生中算得上相对清闲，在此之前，他创纪录的巅峰之作《颤栗（Thriller）》专辑以全胜佳绩发行了7支单曲；随着家族乐队“The Jacksons”最后的巡回音乐会——“胜利（Victory）”巡演圆满结束，迈克尔正式开始了单飞生涯；但此时的杰克逊并没给自己喘口气歇一会儿的时间，他已开始为《颤栗》之后的第三张个人专辑《真棒（Bad）》创作歌曲和录制小样。

这年11月的一个早晨，加州恩西诺，杰克逊家的餐桌上多了两位贵客，他们分别是电影《回到未来（Back To The Future）》中时光机的打造者、特效监制凯文•派克（Kevin Pike），以及电影《魔茧（Cocoon）》的导演罗恩•霍华德（Ron Howard）。“霍华德之所以获邀是因为迈克尔对《魔茧》十分着迷，而我来则是因为《回到未来》这部电影。”派克说，“在餐桌上，迈克尔谈了他的想法，当时他对故事的构思尚未成型，也没给我们听任何音乐素材，但短片的核心要素之一是变形机器人的概念，这在当时非常受追捧，迈克尔很喜欢把自己变形为各种东西的点子，比方说变成鸽子啦，F-14战斗机啦，汽车啦，诸如此类。”

遗憾的是，霍华德婉拒了迈克尔的合作邀请，他之前连续完成了《美人鱼（Splash）》和《魔茧》两部电影，有些疲惫，很想好好休个假。看着满脸失望的杰克逊，派克感到于心不忍，于是他向迈克尔引荐了《回到未来》的导演罗伯特•赞米基斯（Robert Zemeckis）。“我们在他卧室里开会，大多数会议都是在楼上他的卧室里进行的，他的宠物猩猩‘泡泡’也在那儿。”派克回忆说：“那天我聊了一会儿就先走了。后来罗伯特也拒绝了合作邀请，没说原因，我想他就是对拍摄短片这种事情不感兴趣吧。这事儿又一次伤了迈克尔的心。”

后来，派克又引荐了生于英国的广告片导演科林•奇尔弗斯（Colin Chilvers），他曾因电影《超人》的特效制作拿过奥斯卡奖，也有在电视节目中指导儿童演员的经验。杰克逊最终聘用了他。

“犯罪高手”的故事最初来自迈克尔的创意。“他将很多概念融入到这个故事中，在这方面他真是个聪明的家伙，他非常明确自己想要什么样的效果。”奇尔弗斯说，“他脑海中有很多很多影像。他想变成汽车，变成飞船。而我希望这部电影能够拍出黑色电影的调调，于是我给他看了悬疑电影《第三个人（The Third Man）》，他非常喜欢。剩下的事情就是把各种元素共冶一炉然后努力想出个好故事来。他对儿童的热爱，他想要肃清毒品之害的愿望，所有这些元素全都要放进去。”但是迈克尔的工作日程很紧张，很难抽出时间琢磨细节，“于是我们请来《超人》的编剧大卫•纽曼（David Newman）一起完善故事，编写分镜头剧本。这是第一要务，我们谨遵此道，不过这个本子一直是少对白多动作的套路。”对奇尔弗斯来说，与迈克尔合作是十分愉快的经历：“迈克尔也非常乐意倾听建议，他眼光独到，知道自己想要什么。”

而编剧大卫•纽曼则欣喜地发现，杰克逊本人比他写的这个角色还要丰富和有趣得多。“我就讲两件事吧。一个是拍摄第一天我到片场看他们跳舞，迈克尔就象你们在影片中看到的那样戴着臂章，颜色碰巧是深蓝色的，开始我看成黑色了，还以为是个悼念用的黑纱呢。我问当时现场的一个人：‘那臂章是怎么回事儿？我剧本里没写这个角色要戴黑纱啊？’那人回答说：‘噢，那是迈克尔的新玩意儿，新奇、神秘、悬疑，这使他的角色焕发出生命力’。我这个写剧本的还没意识到这些呢，可迈克尔深谙此道，他懂得如何让这些小细节为自己所用。第二件事是拍摄舞蹈场景前换服装时，迈克尔在手指上缠上了白色胶带，我对导演说：‘他手指上是什么？’导演也摸不着头脑，就问迈克尔那胶带是用来干嘛的，迈克尔说：‘这有助于表现角色。’然后我说了点儿我的想法，就是在影片中安排一颗迈克尔的幸运星，它象是某种神奇的象征，在迈克尔扮演的角色遭遇坏人攻击时，这颗星星就会划过夜空来保护他，就象是守护天使。迈克尔显然被这个创意吸引了，因为我刚说出口，就看到他的眼睛亮了，他凝视了我一会儿，展现出一个大大的微笑，我还是头一次见他这样。从那时起，我们就完全心灵相通了。

在这段故事的开始，迈克尔和他的三个小朋友（其中包括披头士主唱约翰•列侬的儿子西恩•列侬饰演的角色）因误闯毒枭“大先生”【乔•派西（Joe Pesci）饰】藏身的地下洞穴而遭到追杀。“大先生”有个邪恶至极的计划，就是让全世界的孩子都染上毒瘾，从而实现其统治世界的狼子野心。经过扩充的“犯罪高手”故事时长40分钟，迈克尔对80年代魔幻电影的迷恋被淋漓尽致地体现出来。成群结队的狼蛛的画面灵感来自电影《法柜奇兵（Raiders of the Lost Ark）》；迈克尔变身汽车一飞冲天的桥段则明显带着《回到未来》中时光机的烙印；而他对影片《E.T.》的热爱就更是随处可见，最明显的莫过于影片接近尾声时的一幕：迈克尔变身飞船离去，只留下夜空中凋零的花火和孩子们含泪的告别。

与故事整体的浪漫主义氛围相比，“犯罪高手”中间的音乐录影部分采用了更为写实的表现手法。杰克逊对这段10分钟时长的音乐录影倾注了极大的心血，从场景设计到编舞都进行了非常细致深入的构思，编舞师文森特•帕特森（Vincent Paterson）回忆说，早在开拍之前迈克尔就曾为此和他讨论过多次。“我在市区的一个老式剧院里和迈克尔碰面，他说：‘这就是我打算拍摄音乐录影的地方，我，再加上10名舞者，都穿着燕尾服。’而我当时一直在反复听他给我的“犯罪高手”歌曲样带，这首歌的意境让我不禁想起弗雷德•阿斯泰尔（Fred Astaire）在30年代芝加哥黑帮片里的镜头。他一下子就爱上了这个创意，因为他喜欢弗雷德和赛德•查里斯（Cyd Charisse）以及那个时代的整体风格，于是我们基本确定了这个思路。”排练开始几周后，杰克逊告诉帕特森，奇尔弗斯会加入进来和他共同执导音乐录影的拍摄。奇尔弗斯还要设法将音乐录影和变形机器人的华丽段落融合到一个完整故事中。

1987年2月，“犯罪高手”音乐短片正式开机，拍摄期间的暂定片名是《芝加哥之夜（Chicago Nights）》。拍摄从歌舞部分开始。头戴礼帽、白衣翩翩的杰克逊步入“30年代俱乐部”的大门。“叮——”，从他手指弹出的一枚硬币划着弧线飞过舞池，落入大厅尽头的点唱机中——音乐响起，故事开场了。弹子球被高高抛起又稳稳接住，一声清脆的响指发出了暗号，扒窃在阴影里悄无声息地进行，手持匕首的暗杀者伺机从背后靠近，却被机警的英雄反身射击一枪毙命。这里有月球漫步的精彩瞬间，有挑战地心引力的神奇45度倾斜。“我告诉迈克尔我想尝试些与众不同的东西，他喜欢我的想法。他渴望尝试所有古灵精怪的事物。”编舞帕特森说。“我在特效方面的才能在这儿发挥出来了。”奇尔维斯说，“我设计了一个能固定舞者双脚的装置，同时给他们吊威亚，这样就能让他们倾斜下去再拉回来。”这个标志性动作就这么诞生了。

无论这部电影本身存在什么样的不足，杰克逊的音乐和舞蹈永远是无可挑剔的。“迈克尔当时的身体条件好得不可思议。他们不停地排练，几乎不眠不休，有时候伴舞们累得够呛必须休息，但迈克尔似乎永远不知疲倦。”克雷默说。

克雷默此话不假，就连不少电影圈中的大腕也无法抗拒来片场看迈克尔跳舞的诱惑。说起“犯罪高手”拍摄期间的探班阵容，那可算得上是当时好莱坞最豪华的卡司。迈克尔的好朋友伊利莎白•泰勒（Liz Taylor）自然是首当其冲，史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg），布鲁斯•威利（Bruce Willis），格里高利•派克（Gregory Peck），吉米•史都华（Jimmy Steward）等大牌明星也都是片场的座上宾。罗伯特•迪尼罗（Robert De Niro）还来过好几次，他跟乔•派西、弗兰克•迪里奥也是很铁的哥们儿。而披头士主唱约翰•列侬的遗孀小野洋子（Yoko Ono Lenon）就更不用说了，作为主演之一西恩•列侬（Sean Lenon）的母亲，她要是不常来倒有点说不过去呢。

不过，在所有来访者里最让迈克尔激动不已的要数弗雷德•阿斯泰尔的编舞师赫尔墨斯•潘（Hermes Pan）了。编舞师文森特•帕特森说：“当时他就坐我旁边，坐了有两三个小时吧，迈克尔那个狂喜啊！赫尔墨斯•潘说：‘假如弗雷德本人能来这儿看你跳舞，他一定会深感荣耀的！’迈克尔听了开心得不得了，逢人就把潘说的话背诵一遍。”

还有一次特殊的探班值得一提，不过这个探访者并非名人，而是一位年仅十三岁名叫乔治（George）的小男孩。来自加州圣迭戈市的乔治罹患威及生命的严重疾病，能在有生之年与迈克尔•杰克逊见上一面是他的夙愿。迈克尔听说乔治的事后非常难过，主动联系乔治的家人并安排他到片场参观和见面，渡过了开心而难忘的一天。事实上，杰克逊以各种方式帮助过的儿童和成人不计其数，而这次美好而短暂的探班只是沧海一粟罢了。

而作为影片男主角，或许杰克逊的演技尚未达到让观众为之赞叹折服的程度，但他对于表演的倾情投入已达到了极致。当年8岁，在片中饰演杰克逊三个小朋友之一凯蒂（Katy）的凯莉•帕克（Kelley Parker）说：“每个镜头开拍前他都会非常安静、全神贯注，让身心全然溶入到角色里。这是他对自己的工作所秉承的一贯原则。他会不停地、反反复复地练习，直到无须思考就能自然流露的程度。他先是一遍遍地过对白，过到我们都非常熟悉、说了上句很快就能接出下句为止。然后他开始钻研和打磨这些对白，努力让自己进入角色。和他一块儿工作可好玩了！他特别关心我们是否安好，总是设法让我们开心，还会拿大水枪和我们打水仗，或者玩食物大战。”

凯莉如今就职电影公司副总裁，同时还涉足影视、戏剧的编剧、编舞和制作，以及摄影和纪录片摄制等领域。《Moonwalker》是凯莉演艺生涯的起点，此后她与迈克尔一直保持着深厚的友谊。“（拍完电影后的）十年间我和迈克尔一直是很亲密的朋友。之后也继续保持联系，只是不那么经常了，大约几年一次吧。”凯莉在一次采访中说，“因为我们俩有很多对手戏，在片场我和迈克尔有不少单独相处的时间，他教会我太多太多。他是那么专心致志。甚至每场戏开拍前他都要花上半小时左右再和我多过几遍戏，只是为了拍摄效果能更好些，他对表演真是全身心的投入。”

相比之下，跟片中的大反派乔•派西（Joe Pesci）在一块儿就没那么好玩喽，他简直是不择手段地带对手入戏，哪怕大家都因此讨厌他也在所不惜。“他绝对是个演技派。我被他吓到了，他有意让我害怕他，而我真的怕。”凯莉说，“直到在我们的电影首映式上，他才变回那个真实的乔，实际上他挺和蔼可亲的，这让当时还是小孩子的我倍感迷惑。用‘刻薄’来形容他可能不够准确，但他在片场的时候真是永远在角色的状态里。他从不休息，从不跟我开玩笑，从不放松，总是一脸严肃。在一场戏里他把我推倒了，我的身体刚好压在隐藏式话筒上，硌得生疼，虽说事后他也有到我的化妆车里看我，确保我没事，但那可是他在片场唯一一次释出善意。”

说起乔“粗暴”带对手入戏，就连迈克尔也没能幸免，这一点导演奇尔弗斯可以作证：“他狠狠地推了迈克尔，来真的！我们都知道想让迈克尔大发雷霆不是件容易的事，于是乔就通过让自己进入一种令迈克尔忍无可忍的状态来达到目的。他冲着迈克尔说了好多刻薄话，比我们在剧本里写的严重多了。他喋喋不休地唠叨着怎么给孩子们服用毒品，还说这样有多棒多爽什么的，简直就是猛戳迈克尔的怒点啊。结果还真奏效，迈克尔由衷地压不住火了，他真的对派西动怒了。就在这个瞬间我们拍到了最棒的特写镜头。”

看过《Moonwalker》的童鞋们大概都忘不了齐克（Zeke）——三个孩子里那个跳舞很炫、有点顽皮、不时惹点麻烦的小帅哥。他的饰演者名叫布兰登•昆丁•亚当斯（Brandon Quintin Adams），虽然当时年仅8岁，但已充分显露出演艺天份。影片中有一段全部由孩子模仿表演的“真棒”音乐录影，布兰登在其中将迈克尔的舞蹈演绎得惟妙惟肖又充满童趣，也难怪迈克尔总说看他跳舞就想起自己小时候呢。布兰登现在是专业演员和饶舌歌手，曾在1992年的迪士尼电视卡通影集《巨鸭奇兵（Mighty Ducks）》中饰杰西•豪（Jesse Hall），在1993年的影片《沙地传奇（The Sandlot）》中饰肯尼•杜南兹（Kenny DuNunez）并因此获“青年艺术家奖”。他还曾在2005年的热门电子游戏《王国之心II（Kingdom Hearts）》中为雷神（Raijin）配音。

最后来说说不可不说的小主演——当年11岁的西恩•列侬（Sean Lenon）。他是披头士灵魂人物约翰•列侬（John Lenon）的幼子，母亲是备受争议的前卫艺术家小野洋子（Yoko Ono Lenon）。他在父亲35岁生日当天降生，倍受疼爱，却在5岁幼龄遭遇突如其来的丧父之痛。或许正因为如此特殊的经历和成长环境，这孩子童真稚气的脸上总带着一种难以形容的果敢和坚忍。对于自己在《Moonwalker》中饰演的角色，肖恩是这么理解的：“我是其中那个需要肩负责任的孩子，某种程度上是。我要照顾齐克和凯蒂。我总是尽量保持镇定理智，这三个孩子里我必须是最冷静的那个，我什么都懂，我从不犯错……，基本上我总是对的，除了有时候……，你知道，我总得睡觉的，人无完人，对吧？”

西恩参演《Moonwalker》绝非偶然，事实上，1985年小野洋子首次向媒体谈及西恩将出演一部杰克逊影片时，距离两人认识并成为好朋友已不是一天两天了。84年2月，CBS和吉尼斯世界纪录编委会在纽约自然历史博物馆为杰克逊的《颤栗》专辑销量超2500万举行庆典，并授予他“史上最伟大艺人”的世界纪录证书。当天，西恩以私人贵宾的身份受邀出席，并且成了除杰克逊本人外引人瞩目的人物。西恩回忆自己和迈克尔的初遇：“我此前从没见过他，很难形容那是什么感觉。但很显然，他是全世界最好的人。”媒体形容少年时代的西恩“常常身穿‘颤栗’红夹克和迈克尔•杰克逊一块儿出去玩”。“我觉得西恩把迈克尔当成自己的哥哥。迈克尔比他阅历丰富，他很愿意听从迈克尔的建议。”西恩的母亲小野洋子说。

据说，西恩•列侬决定正式开始自己的音乐生涯正是因为杰克逊的建议。或许，同为娱乐圈中长大的孩子，西恩和迈克尔之间的友谊因为一种常人难以理解的、发自内心的共鸣与认同而更加深厚和牢固。在93年及其后杰克逊长期遭遇娈童指控的污蔑的构陷时，西恩•列侬曾多次公开站出来为迈克尔正名。“迈克尔绝不可能是虐童犯。就拿我来说吧，他认识的孩子我也都认识。如果真有任何不当的事情发生的话我不可能不知道。”谈及媒体对于93年杰克逊以庭外和解方式了结钱德勒一家的指控时，西恩说，“那些曾和他一起玩耍的孩子，我也是其中之一，如果迈克尔真做了错事，难道他能买通我和我母亲吗？”1998年7月，西恩在加拿大温哥华出席自己首张个人专辑《阳光里（In The Sun）》的宣传活动，当主持人纳杜尔（Nardwuar）以十分粗鲁的言辞暗示杰克逊曾骚扰当年还是小男孩的西恩时，他十分冷静果断地还击道：“听着，我对你在这儿冷嘲热讽地攻击迈克尔•杰克逊感到很气愤，因为他是个百分之百的好人，千真万确！”

在杰克逊的名人朋友中，西恩的母亲小野洋子也是为数不多真正了解和懂得他的人之一。1985年，出于对朋友的尊重，杰克逊在参与竞拍披头士歌曲目录版权之前，特别致电小野洋子征求她的意见，并得到了她的支持。小野曾说：“迈克尔用他永不枯竭的才华给予我们快乐、力量和启迪。然而他深知，这个世界基于种种原因并不愿善待他，其中一些原因显然可以追溯到种族主义这个源头上去……”没错，在整个80年代，随着《颤栗》专辑史无前例的巨大成功将一个黑人小伙子推到世界之巅，世界紧接着便开始了对他的恩将仇报。而《Moonwalker》竟神奇地成了杰克逊人生故事的浓缩版预言。

为了确保《Moonwalker》的制作没有偏离正轨，杰克逊让奇尔弗斯带着初剪的片子拜访了他的朋友、刚刚因《异形（Aliens）》一片红得发紫的詹姆斯•喀麦隆（James Cameron），征求他对影片的意见。“喀麦隆对我们的工作成果十分赞赏。”奇尔弗斯说。

可惜制作人杰里•克莱默并不这么认为：“这本来可以是部了不起的电影。”他在“犯罪高手”开机之初加入剧组时，杰克逊正打算将该短片扩展成一部适合院线放映的完整剧情电影。他向克莱默征询建议，不料却因为最终没有采纳这个“了不起的”主意而得罪了人。

“我请来了‘星期六夜现场（Saturday Night Live）’（美国NBC电视台逢周六晚播出的滑稽恶搞节目）的3.洛恩•迈克尔斯（Lorne Michaels）和菲尔•哈特曼（Phil Hartman），由菲尔执笔，我们一块儿攒出来一个极度搞笑的、更像传统电影的的故事。我们给“犯罪高手”设计了一个背景氛围，大致就是说，迈克尔的董事会一天到晚追着他不让他休假。这本来是个真正的故事电影，有角色，有开头结尾和剧情，我们还把《真棒》专辑的所有歌曲都嵌入到剧情里。有了‘星期六夜现场’制作班底的参与，这故事肯定超级搞笑。迈克尔也表示喜欢我们的想法，但采纳这个方案又需要花费额外的时间和资金。”

后来，杰克逊告诉克莱默，关于如何将奇尔弗斯导演的“犯罪高手”部分嵌入整部影片中，他们得再想想别的办法。杰克逊决定采用“《真棒》专辑歌曲音乐短片组合”的基本思路，但不强求涵盖所有曲目，而只是在可能的段落中合理嵌入部分歌曲，用松散的结构将它们串接起来。

而克莱默提出的第一个创意就是拿杰克逊日益“怪诞”的公众形象说事儿。“新闻媒体，尤其是英国媒体，对迈克尔兴趣甚浓，我对他说：‘如果你不介意讽刺揶揄的话，倒不如来个欲擒故纵。我们干嘛不拍一部“Leave Me Alone”音乐录影？把媒体疯传的事情都做个遍，去弄象人骨头，把你放在高压氧舱里睡觉，给伊利莎白•泰勒（Elizabeth Taylor）盖神庙，让手术刀和假鼻子们在你周围翻转漂浮，他们还有什么要说的？能说的都让你说完了。’他觉得这个主意很有意思。”

事实上，克莱默的创意恰好暗合了杰克逊创作“Leave Me Alone”这首歌曲的初衷。“我为创作这首歌花费了很多精力，音轨录制得层层叠叠，就像天上的云。我在这首歌里想要表达一个很简单的信息：别来烦我！虽然这首歌的内容是关于一对男女的情感关系的，但我的真实意图就是想对一直打扰我的人们说：别来烦我了！”杰克逊在自传中如是说。

克莱默请来了曾执导“面部特写（Talking Heads）”合唱团和保罗•西蒙（Paul Simon）音乐录影的动画师吉姆•布莱士菲尔德（Jim Blashfield）。布莱士菲尔德用九个月时间制作完成了这部梦幻超现实的音乐录影，其中三天时间用于迈克尔真人实拍部分的拍摄。“Leave Me Alone”短片在1990年格莱美上获得最佳短篇音乐录影奖。在片中，迈克尔驾驶卡通飞船在梦幻游乐场中游弋，在途中与自己的鼻子、伊利莎白•泰勒、美洲驼路易斯、穿西装的狗，黑猩猩泡泡，以及跳舞的象人骨骼邂逅，其中伊利莎白•泰勒的片段选自她主演的影片《热铁皮屋顶上的猫（Cat on the Hot Tin Roof）》。在结尾处，象误闯小人国的格列佛般巨大的杰克逊挣断束缚身体的过山车轨道，摧毁了整个游乐场。

这段制作精美的音乐录影的确是公认的上乘之作。布莱士菲尔德说：“最近我重看这段录影时依然暗自赞叹，太惊艳了，绝对是精品。某种程度上它就是关于迈克尔的纪实篇章。我不禁为这部短片倍感自豪，因为其中蕴含了太多真相。”

公平地说，克莱默对于《Moonwalker》全片的构思和完成称得上居功至伟。由他创意或任导演的段落除“Leave Me Alone”之外，还包括开篇部分的“镜中人”现场表演；“速度之魔（Speed Demon）”MV中杰克逊变身黏土卡通兔子的桥段；回顾杰克逊演艺生涯的影像剪辑；由儿童舞者演绎的“真棒”MV滑稽模仿；以及影片结尾处杰克逊翻唱披头士（The Beatles）歌曲“Come Together”的现场表演等。

然而，“Leave Me Alone”所采用的反讽手法却并非人人都能轻易理解和接受，迈克尔的母亲卡瑟琳•杰克逊（Katherine Jackson）就因此深感不快。对此克雷默回忆说：“拍摄完成后，我飞到伦敦给Michael看样片。我们在五月花酒店租了间放映室。Michael的母亲也在那儿。Michael挺喜欢的，一边看一边大笑，但当银幕上出现他被鼻子和手术刀围绕的画面时，Katherine脸色变了，她转身对Michael说：‘Michael，我不喜欢这个，这是不对的。’从那以后，Michael就不待见这首歌了，还把它撤出了《BAD》专辑。他尊敬和爱戴自己的母亲，他是不会让她生气的。”“Leave Me Alone”后来只作为附加曲目收录在《BAD》专辑的CD版本中。

其实，关于凯瑟琳对“Leave Me Alone”短片的反应如此激烈的原因，从她1990年出版的自传《我的家庭，杰克逊家族（My Family, The Jacksons）》中可以窥见端倪。书中的几个段落这样写道：

我要在此严正声明：迈克尔家中没有高压氧舱，他也从未在高压氧舱中睡过觉。的确有一次，在他参观“迈克尔•杰克逊烧伤治疗中心”时，他进去躺了一下，但只是想试试躺在高压氧舱里是什么感觉。一个摄影师拍下了他躺在里面的照片，然后这张照片就流传出去了。
至于象人骨头的事，我不知道迪里奥是否曾以迈克尔的名义尝试购买它们。如果他真这么做过，那他也是闹着玩的。更何况，即使保存象人骨头的伦敦医疗中心竟然同意出售它们，迈克尔也不会买的，因为以一个儿子对母亲的了解，他知道我绝不会让他把象人骨头带进家门。
大多数关于迈克尔的谣言都是媒体捏造出来的，而且都非常伤人。
……
迈克尔离美赴日巡演时正值《真棒》专辑发行。我告诉他我会定期向他通报专辑在美国国内的反映。我真希望我将告诉他的都是成绩斐然的捷报。事实上，头几篇评论还是振奋人心的。但总体来说，迈克尔得到的媒体反应令人沮丧。许多媒体关注的不是，他继创纪录的《颤栗》专辑后刚刚发行了新作，不是他正火热唱响的首次个人巡演，而是忙着借他重回公众视野之机大肆炒作八卦消息。
公平地说，其中的个别八卦是由迈克尔自己的人散布出去的。我指的是那个说迈克尔在高压氧舱里睡觉，以及出价购买象人骨头的荒唐报道。而当我得知是他的经纪人弗兰克•迪里奥向媒体放出这些不实消息时，我实在是错愕不已。
“你不该到处散布这种东西，”在他和迈克尔启程赴日之前，我对迪里奥说，“这些谣言把我儿子说得像个白痴。”
“哦，可是这样做有好处呀，”迪里奥回答，“这会引起大众对他的好奇，而这种效果正是我们想要的嘛。”

作为在舞台上长大的童星，杰克逊自幼便目睹了太多娱乐圈的是是非非，因此他以低调行事、远离媒体为生存之道，80年代后几乎停止了和媒体的直接对话，但不想这一点与他音乐事业上的巨大成就放在一起，却引起了更多人的嫉妒和觊觎，也成为一些无良媒体乐此不疲捏造杰克逊怪诞故事的借口。

很显然，在87年“真棒”巡演启程前后，迪里奥背着迈克尔放出了关于“高压氧舱”和“象人骨头”的谣言。最初似乎也正如迪里奥所愿，饥渴已久的垃圾媒体们一拥而上，谣言象野火般疯传开去，杰克逊一时间成为话题之王，但谣言和诋毁很快便愈演愈烈彻底失去了控制，结果是《真棒》专辑的发行宣传备受拖累，甚至完全被这些负面消息所吞噬。

不知是心虚还是一意孤行，迪里奥想方设法对巡演途中的杰克逊封锁消息；凯瑟琳则因为担心影响演出，犹豫再三后才将实情告诉儿子。而这正是引发87年10月杰克逊向媒体发出公开信的直接原因。迈克尔在信中写道：

正如一条印第安古谚所说——不要对一个人妄加评判，除非你先穿着他的鹿皮鞋走两个月的路。多数人并不了解我，这是他们之所以写出那些报道的原因，其中大多数都不是真的。……动物都会有攻击行为，这并非出于恶意，而是因它们必须生存，那些批评指责的我人也是同样，他们想要的只是我的鲜血，而并非痛苦。可我还是要坚持追求我的事业，追寻我所信奉的真理。我必须隐忍，为我被赋予的力量、为这世界、为孩子们。但请保留一点悲悯之心吧，我已心痛流血很久了。

然而更令人心痛的是，这封公开信完全没能触动公众的善意和良知，媒体虽然闹哄哄地刊登了这封信，却出奇一致地对其嘲讽一番了事。在杰克逊后半生中令他倍受误解和迫害的所谓“形象危机”，从此一发不可收拾，至今仍未停止。

对奇尔弗斯而言，有迈克尔•杰克逊作为影片的联合执行制作人绝对是最好的福佑。 “拥有Michael Jackson这样的合作伙伴以及几乎不受限的资金和时间，一个做导演的夫复何求？”奇尔弗斯说，“我们有最棒的编舞师。我们可以花整整一个月的时间来排练。我估计光是拍摄音乐录影部分我们就用了16天，这要是换作普通的音乐录影你能有一天时间拍摄就算走运了。”

鉴于杰克逊对电影特效的痴迷，《Moonwalker》最大的预算自然非它莫属。光是变形机器人模型就经过了无数次精修改进。这个变形机器人的动作由三台计算机同时控制，有时拍摄一个镜头就需要花费整整两天时间。奇尔弗斯在特效方面的背景和经历是杰克逊聘请他执导“犯罪高手”的主要原因。“从技术角度讲，我们使用了更先进的设备，比如说计算机，以及很多很多在特效制作中使用日益广泛的设备，我们充分利用了这些。挑战在于我们要向人们呈现更为宏大和精细的特效。在同类技术的基础上必须是更好和更大的。而很多我们现在所使用的技术实际上是电影发展初期就开始使用的，例如很多模型就是这样。我们使用了很多模型。有人计算过，我们在‘犯罪高手’中使用的特技数量和《星球大战》的大致相当。”奇尔弗斯说，“迈克尔喜欢《机器战警（RoboCop）》里的佩枪和加农炮，想给自己的机器人模型也加一支枪。”克雷默说：“有几个镜头他觉得气势不够恢宏，比如他变身机器人过程中的面部变化，于是他会说：‘去找Rick Baker（著名化妆师）来帮忙吧’，然后Rick Baker说：‘行，给100万我就能满足你。’这样的事情常常发生。”

除特效之外，“速度之魔”中使用的黏土动画和“Leave Me Alone”的动画技术都是高成本的投入。其中黏土动画部分由大师级人物维尔•文顿（Will Vinton）亲自操刀。因为粘土动画属于定格式动画技术，就是说3D人物的每一个动作都必须逐幀拍摄，然后再嵌入到实景真人片段中。

不过呢，这位完美主义的老板就让克莱默感到很挠头。“‘犯罪高手’的制作费严重超支。主要原因是迈克尔太过精益求精了，另外他常常会几天几天地无法到场拍摄，而片场的150个工作人员就只好干等。比如说，有时他连续三周都没出现，我就会说：‘我们先暂停几天，等他有时间再开拍吧？’可他们却说：‘不，他只是赶着录新专辑所以耽搁了，明天他会回来的。’长此以往，小麻烦逐渐堆成了大麻烦。”

另一位自称无辜的“受害者”是丹尼斯•琼斯（Dennis Jones），他在开机前几个月受聘担任《Moonwalker》制作人。他表示，自己眼睁睁看着这部电影变成庞然大物却只能茫然四顾，束手无策。《Moonwalker》究竟是怎样从一部10分钟短片演变为93分钟电影的？这似乎已成了无解之谜，即便是那些身在其中的人也没法说清楚。整个摄制过程中似乎从未制定过任何工作计划。也有人认为，杰克逊多变的创作冲动令他们难以招架。“Michael总是加了又加，没完没了。这真令人头疼，因为我得顶着压力控制拍摄成本，而Michael想要的却越来越多。这就像是一部超级昂贵的家庭电影，彻底失控了，因为没人愿意对Michael说不。”琼斯说。

而在“犯罪高手”拍摄杀青，杰克逊离开美国踏上“真棒”巡演之旅后，琼斯先生的心理承受力就更加濒于崩溃了：“我在巡演路上追着他满世界跑。我曾飞到东京，还跟他去了美国和欧洲的几个地方。基本上就是给他看粗剪完成的影片，征询他的反馈和意见。片子就是这样越来越长的。我还记得有次在伦敦，我走进充当剪辑室的酒店套房，迈克尔对一组镜头不大满意，他说：‘我认为我想换个思路尝试一下。’而在他想要尝试的这个新思路里，我们刚刚看过的这组镜头根本不能用，可我们已经在上面砸了三、四百万美元了。于是我们得废掉这组镜头，再补拍别的镜头替换它。然后他又会毙掉一些内容，再增加一些东西，来来回回，成本就这样不断增加，一发不可收拾。”

这个故事告诉我们（或许）：不要因为酬金高就抵不住诱惑瞎接工作，得先想想这个活儿凭什么如此好赚呢。报酬通常跟工作难度和挑战性成正比。别忘了您是要为地球上唱片销量最高的歌手制作电影，他不可能是片约在身就只能扎在片场随叫随到的专业演员和导演啊，巡演才是他签了合约不得不做的事情吧。这种情况下，如果对处理档期冲突之类的问题毫无预期且毫无办法，就勇挑重担地当起了制片人，那也只能遗憾地说您才是片场潜伏的最大灾难了。

《Moonwalker》于1988年10月在日本首映，成绩骄人；12月进驻欧洲院线，尽管评论界反应平淡，但影片的首周票房十分强劲。然而在美国本土，《Moonwalker》却缺席院线市场，仅于1989年1月发行了录影带拷贝。个中原因至今依然是未解之谜。有报道认为主因是《Moonwalker》美国市场发行权定价过高，但时任杰克逊经纪人的弗兰克•迪里奥向《名利场（Variety）》透露说，《Moonwalker》的全球发行商洛瑞玛（Lorimar）电影公司多次修改影片在美国市场的发行条款，一直谈不拢，而当其他发行商介入竞争发行权时，已经为时太晚了。而克雷默和奇尔弗斯则坚持另一种说法，即杰克逊当时正和创意艺术家代理公司（CAA，Creative Artists Agency）的演员经纪迈克尔•奥维兹（Michael Ovitz）洽谈另一部电影的角色邀约，有人劝他最好取消美国的院线发行。

“我想是因为他的眼睛盯着更大的蛋糕吧，”克雷默推测，“那时候他确信自己即将展开电影生涯，而他的顾问们告诉他，在正式亮相电影界之前保持清白的业内历史记录会更有利于他今后的发展。他们告诉迈克尔最好不要把《Moonwalker》作为他的剧情片处女作发行，我可不这么认为。但是迈克尔周围指手划脚支招的人实在太多了，有些顾问的话真是不该听啊。”

虽然如此，美版《Moonwalker》录影带的销售势头依然十分强劲，曾在发行后的两周内短暂超越杰克逊的另一部录影带短片《创造颤栗（Making Michael Jackson’s Thriller）》，成为有史以来销量最佳的音乐录影带。

之后的1989年2月，杰克逊发表声明与经纪人弗兰克•迪里奥解约，声明中没有披露解约的原因。多年后，迪里奥在接受《纳什维尔场景（Nashville Scene）》杂志访问时单方面给出了他的解释，他认为，一定是有人在背后说他的坏话，让杰克逊觉得只有炒掉他，自己才有机会在好莱坞更好地发展。“现在真相大白了吧，”他说，“迈克尔后来再也没拍过电影，他唯一的一部电影就是跟我一起时拍的《Moonwalker》。”迪里奥说这话的具体时间不详，但他显然忘了算上杰克逊1978年的《绿野仙踪（The Wiz）》和1985年的《EO船长》，也有意无意地“淡忘”了自己一手造成杰克逊公关危机的往事。当然，迪里奥更没有料到的，还有1997年在戛纳电影界展映，同样由杰克逊独立投资，与恐怖小说家史蒂芬•金（Steven King）联合编剧，且一人分饰五角的电影《幽灵（Ghosts）》。

从1980到1990年代，杰克逊计划参与的多个电影项目都遭遇了中途夭折的厄运，这其中包括史蒂芬•斯皮尔伯格原打算拍成歌舞片的《彼得•潘》，这个原始构思后来演变成为1991年的剧情电影《胡克船长（Hook）》。此外还有一部名为《午夜骑士（MidKnight）》的电影，原计划剧本由《剪刀手爱德华（Edward Scissorhands）》和《阿达一族（The Addams Family）》的编剧卡罗琳•汤普森（Caroline Thompson）为杰克逊量身打造剧本，但后来也因为各种原因无疾而终。

当然，杰克逊对于电影绝不是玩票性质地随便学学。他在家中建了私人电影院（里面还有职员“扮演”的小贩售卖爆米花呢！）而几乎每个有幸受邀去杰克逊家做客的幸运儿，都会津津乐道地告诉你他们在这个电影院里渡过的好时光。“我们曾在那儿看过无数电影。不管你想给他看什么片子他都来者不拒，他就像一块海绵一样如饥似渴。”奇尔弗斯说，“为了学习电影的拍摄方法，他甚至自己买了拍摄器材。他有自己的专业摄影机，天知道买这个花了他多少钱，大概几百万吧，只为了手边有一台随时可以派上用场。”

在奇尔弗斯眼中，《Moonwalker》就是杰克逊的生活写照：“对我这个来自伦敦工人家庭的孩子来说，和迈克尔这样的艺术家共事几乎不可避免的会产生一种错觉，就是他似乎从不属于这个真实的世界。不过话说回来，许多时候谁又愿意活在真实世界里呢？”

1985年11月-1988年10月，《Moonwalker》从一个人的梦变成千万人屏息凝神一道分享的梦，整整用去了三年时间。而这三年，也成为那个率先做梦的人生命里最重要的转折期——真实的世界容不下如此单纯的梦想，于是开始摧毁它。终于有一天，他们身穿印有“LAPD”字样的警服，怀揣搜查令和写满莫须有罪名的指控书，叩响了梦幻庄园的大门……

如今，再去纠缠《Moonwalker》作为一部电影的优劣得失已经毫无意义。而它所讲述的迈克尔的故事，现在看来更像是一个浪漫而残酷的预言，只是在真实的世界里，那个变身飞船消失在夜空里的迈克尔，再也没有回来。或许这是个更好的结局。“Moonwalker” 回到了月球，至少他从此可以安心做梦，无须再隐忍真实世界的侵扰摧残了……

好梦，MJ！

vivianz73

编舞师Vincent Paterson：Michael Jackson的舞步
【来源：MJTunes.Com & BoomiTude.Com】

Vincent Paterson与Michael Jackson的合作始于Beat It音乐短片。他在短片中饰演金发的黑帮头目。之后，他又参加了独一无二的Thriller音乐短片中僵尸舞的拍摄。

我们首次接触Vincent是在2008年为庆祝《Thriller》专辑发行25周年录制Podcast采访时。Vincent为这个系列节目录制了一期激动人心的专题采访。他回顾了自己参与Thriller音乐短片拍摄以及与MJ这位音乐天才共事的经历。Vincent早期与MJ的数次合作都非常令人瞩目，但贡献最大的还要算1987年他参与编舞的音乐短片“犯罪高手”（Smooth Criminal）了。

最近，Vincent在接受我们采访时透露了这部短片拍摄期间的幕后故事。如果你在玩MJ Wii游戏时尝试过“犯罪高手”的舞步，你会发现它们可不像看起来那么简单易学哦，尤其那个反重力45度倾斜，简直没人能搞定，那么就来看看Vincent会不会透露点儿秘诀吧。

Michael是怎么找到你参与这部音乐短片的编舞的？当时他对短片所讲述的故事和其中的舞步已经有成形的想法了吗？

那时我已经在MJ的两部音乐录影里担任过舞者。我就是Beat It里那个金发的黑帮头目，在Thriller里跳过僵尸舞，同时还担任Thriller编舞师Michael Peters的助理编舞。有天晚上我在家里接到一通电话，一个非常温柔的声音说他想找Vincent Paterson。我问：“你是哪位？”“我是Michael Jackson，”对方回答说。“什么？你到底是谁？！”我问。回答还是一样。“你再不说你是谁我TMD就挂电话了啊！”我说。可谁想到那真的是Michael Jackson，我赶紧忙不迭地道歉。

MJ当时正在好莱坞的一间录音室录制他的新专辑，他问我能不能过去一趟。我马上跳起来往那儿赶，心里盼着他会让我在他的新音乐录影里担任舞者。我们进入录音室，他给我播放了“犯罪高手”的小样，然后问我有什么想法。我超喜欢这首歌。他于是问我能不能为这首歌曲构思一个音乐录影并担任编舞和导演。我惊呆了，不敢相信自己的耳朵，同时又万分激动倍感荣幸！

MJ建议将音乐录影的拍摄场景设置为一个豪华夜总会，并由10名头戴礼帽身穿燕尾服的舞者参与其中。不过他希望我能独立思考，想出自己的构思。他对我说：“不要试图把你的想法强加给音乐，让音乐告诉你它想怎么做。”我在之后的工作中一直遵循这个忠告，它令我终生受益匪浅。

能跟我们讲讲你是如何编舞的吗？

我知道Michael非常喜欢Fred Astaire的电影，所以我专门研究了Astaire音乐剧中的舞步，这些舞蹈大多是由Hermes Pan编排的。在我和舞者们开始着手编排舞蹈的初期，Michael一直在录音室录歌。他给了我一个摄影棚，还在上面铺了木地板以保护舞者的安全。按照我们之前讨论好的，拍摄布景的底层就搭建在这个摄影棚里。他还给了我一套棒极了的音响系统，一部摄影机和10名舞者，有了他们我就可以开始着手进行编舞了。

每天早晨，我们先上一节舞蹈课，然后开始在舞池里编排舞蹈动作，然后让舞者们在片场布景里试跳。每天收工前我会把我们的进展情况录下来拿到Michael家里，我们一块儿坐下来仔细地看。MJ通常会说：“真的太棒了。我觉得你得再加10个舞者。”我就会去找更多的舞者来，每天基本都按照这样的流程进行，直到后来，我在片场又加建了拍摄布景的第二层，并已有50名舞者加入了短片的拍摄。

那么从编舞、排练到拍摄一共用了多长时间呢？

我不记得确切的时间了，大概是一个月或6周吧。最初的音乐录影后来扩展成为《Moonwalker》这部电影。我和Michael一起扩充了这首歌曲，将它扩展为影片中一个长度为10分钟的段落。在完成基本的编舞后，我要单独和Michael进行排练。Michael的排练手法真是令人惊叹。通常是我先把编排好的舞蹈动作教给他，他会播放一些节奏和鼓点，然后我们合着节拍对这些舞步进行调整。接着，Michael会站在镜子前面，一遍又一遍地反复表演一个舞蹈段落，直至它达到超越完美而近乎自然流露的程度。他有着用之不竭的活力，全神贯注，心无旁骛。

Michael是一个怎样的合作伙伴呢？

我对作为艺术家和合作者的MJ满怀崇敬。他信任我。我为他和所有的舞者编舞——舞步贯穿于整首歌曲的每个节拍中。我会在其中为Michael留出自由发挥的空间。他不遗余力地创造属于自己的独特舞蹈，与此同时，我也非常渴望能够随时为他闪耀出炫丽光芒的舞蹈瞬间助一臂之力。

在我与Michael共事的这些年里——16年多了，我从未听他对任何人说过哪怕一句残酷无情的话。在我们一起工作的时候他总是说：“这非常好，不过我觉得我们还可以稍微尝试一下那个……”无论对服装、布景、灯光，还是别的部门，都是如此。他是个独一无二、卓越不凡的人，我会永远怀念他。他走得太早了……

这部短片中有没有哪个舞步是你最引以为傲的？

大家都会打听那个45度倾斜是怎么回事，都想知道我们是怎么做到的。我可不会说哦，反正不是把鞋子钉在地板上，哈！

=== 完 ===

茉莉淡香

LZ编写了这篇文章?我爱你!我太激动了。还没看完呢。等我仔细看看再讨论!

茉莉淡香

yydmm童鞋就是我们说的潜伏在"环球银幕"内部的死忠迈迷?不知道她上不上论坛,我也爱她,爱到死.

lxiaomeng

虽然我跑遍重庆解放碑的大街小巷都没买到【环球银幕第8期】，仍然要感谢vivianz73和yydmm两位的努力。。。

yueki

楼主占楼占那么多
好多字哦，眼睛疼ING。。。回头细细研究~！
PS楼楼签名档给力啊···

turn

我目前也还没找到,楼主大爱

scarecrow

今天去买也没以买到...555555明天继续去看看，不过LZ贴上了文章如果买不到也已经很满足了！谢谢分享

yanghui517

V是资料达人，其卓绝的记忆和能力每每让我汗颜（同样都是人的脑子，同样都是迈迷，怎么差这么多？！）

正宫也很有爱，顶着HP7的压力给MJ腾出了这么大版面，做事有魄力~！

茉莉淡香

对于实在找不到这本杂志的亲,看看VIVIAN的帖子,内容也知道得差不多了，就是少了点图片和那张红衣海报.

我当时读完了杂志上的文章,就知道这一定是个心中有爱的人写的,还用心良苦地再次重申迈迈的"非漂白"和"非娈童".做迈迷很辛苦的，每天都要和经久不衰的谣言做斗争.

谢谢你,VIVIAN.真希望我也和你一样有话语权,为迈迈多争取一点真相.

爱你的90后

文章好长啊坐下来慢慢看

楚云沧海爱MJ

这期的《环球银幕》，对迈的评价还是中肯的。那张红衣迈的海报好眩目啊，虽然有折痕是个遗憾。但看了这篇文章，还是很开心。
谢谢V的资料，一并感谢yydmm童鞋，你们费心辛苦了。

Nancy2221

挑战耐性的时刻来了!

熊耳朵

好帖子！！支持楼主~！