|
|
本帖最后由 杰克逊研究 于 2011-3-27 16:44 编辑
80年代BAD时期的舞台灯光与烟火是娱乐化很高的，感官刺激的层份很多，强光.强音.爆炸的烟火。Dangerous时期次之。
BAD舞台有很多钢筋结构暴露，音响电路也裸露其中，其视觉内涵是工业文明下的狂欢。娱乐是首要的，使民主社会的平民价值再次得到了巩固，安抚处于金融动荡中的资本主义。甚至21世纪的许多歌星的舞台设计依然还仿造MJ80年代的风格。
MJ在《Thriller》和《BAD》时期的论调非常符合里根政府的大众文化决策，娱乐与安抚的功能尤为突出，给美国人民跟随里根总统的新经济政策予一种超高度的自信心，同时缓解国内的各种矛盾，转移了人们对现实的焦虑。
《DANGEROUS》是一个分水岭，是MJ迈向艺术成熟阶段的桥梁。MJ开始反思各种艺术形式的命运，有的艺术形式是持久的，有的艺术形式却会衰落.灭亡。那么应该如何抉择呢？MJ为了使自己的艺术生命更长久，他开始综合各种经典不息的元素，从那些伟大的前辈中找寻灵感，在表演上借鉴古典歌剧与大卫魔术，歌词注入更多的理性思想，他开始批判现实，反思美国精神。美国的宪法是MJ的政治理想，但现实却偏离太远了，政府在建国时期立下的承诺都没有实现，自由女神一直被政治家玩弄着，扩张野心.种族歧视.宗派纷争依旧。
正是因为MJ的艺术在成长，像一颗树一样，它的最终形态与早期是绝对不同的。无论是歌舞，还是舞台设计，都是一种非线性的质的飞跃。后期的MJ已经超出了作为一名流行娱乐文化人的本分，他成了道德先知.批判家.救世主。他希望他的艺术不仅仅只是娱乐大众，不仅仅只是一场喜剧。他要升华出崇高的悲剧性，让歌迷在视听之后，陷入痛苦孤独的沉思当中，洗涤灵魂。
《滚石》和美国博物馆都只是赞扬《Thriller》的成就，故意忽略MJ后期的创作，真正伟大的艺术被扭曲，被颤栗的新闻所埋葬。
讨论历史巡演的舞台设计：
Peter Morse负责History巡演的灯光设计。若是没有MJ的意志干预，Peter Morse一定会把麦当娜同期的舞台样式照搬过来，跟MJ所要求的艺术高度相背离。HIStory巡演前，杰克逊花了数周时间与他来探讨灯光设计问题，迈克尔想要舞台看来有剧院效果，同时又要用上90年代的高科技。于是他们设计的办法是：采用当代最先进技术，但却按剧院方式悬挂灯光设备。灯光效果也十分特别，通常剧院灯光都是微黄温和的，而历史巡演的灯光却耀如白昼，温度达到5600摄氏度。
MJ迷恋30—40年代的百老汇剧院，他把那时的艺术称为典范与源泉，一反当今娱乐舞台的喧嚣，因此处于中年艺术成熟时期的MJ对灯光与烟火的使用更加谨慎，不增加不必要的喧嚣。这与专辑名称“历史”的肃穆感相符合。
迈克尔提出的舞台整体设计也是非常经典而严肃的，不是纯粹的娱乐化与感官刺激，是一种严肃的激情。德国历史演唱会有舞台全景的镜头，你们会发现喜欢文艺复兴时期艺术的迈克尔有一种古希腊古罗马情结，这时的舞台全部用石质感强的材料包裹，看不到各种钢筋结构，仿佛是直接用巨石砌成的。古罗马殿堂般的壮丽，笔直的线条，简洁明亮的灯光，给人有一种肃穆的崇高感。巨大的石质建筑象征着理性与不朽，一种经历千万年洗刷的永恒。这就是历史巡演的舞台风格。这不像一场露天的流行音乐集会，而像一场高雅的室内历史戏剧。如果你去听经典的交响乐，那它的舞台就更简洁。有必要夹杂更多的灯光与烟火吗？我敢说再过五十年，迈克尔的History舞台设计依然还是经典。与那些娱乐浮华的舞台正相对立。
|
|
you are the one -- Michael Jackson
狗仔卡
发表于 2011-3-21 11:42:54
变色卡
显身卡
发表于 2011-3-21 12:04:42
楼主
发表于 2011-3-21 13:33:32