大家觉得BATMAN 5怎么样？

cm

个人觉得是最人性化的一部了，BATMAN变得超有人情味儿。赞~~~:D P。S连姆 尼森，摩根 弗里曼，迈克尔 凯恩。。。。。都出来了，星光灿烂啊！:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1:foru1

2004漫游太空

这个应该是蝙蝠前传吧

Hade

Morgan Freman还是没有的好，这么土的人不应该出现在这么前卫的影片里

Hade

本人一直是Batman的疯狂痴迷者 虽然每部都没让我失望过，不过从第三集开始Batman是越来越脱离原作的味道了，正式进入大杂烩时代，大明星请的越来越多，却无法给那些明星分配合适的角色，尤其第四部在角色和剧情设置上实在是太垃圾了，只能靠无与伦比的感官效果来弥补

Originally posted by Hade at 2005-7-10 06:50 PM: 本人一直是Batman的疯狂痴迷者 虽然每部都没让我失望过，不过从第三集开始Batman是越来越脱离原作的味道了，正式进入大杂烩时代，大明星请的越来越多，却无法给那些明星分配合适的角色，尤其第四部在角色和剧情 ...

前两集都是TIM BURTON的作品 后两集换导演了

《蝙蝠侠：侠影之谜》讲述亿万富翁布鲁斯．伟恩如何成为蝙蝠侠的“诞生”故事，风格硬朗，在首轮试映后赢得一致好评。 　　 已经8年没见的《蝙蝠侠》如今重出江湖。该系列最新一集《蝙蝠侠：侠影之谜》（BatmanBegins，直译为《蝙蝠侠诞生》）于今日在美国全线上映，讲述亿万富翁布鲁斯．伟恩如何成为蝙蝠侠的“诞生”故事，我国观众也将于6月29日一饱眼福。 　　 　　故事：回头浪子变蝙蝠 　　 　　《蝙蝠侠：侠影之谜》的故事从布鲁斯．伟恩的童年开始。布鲁斯成长在一个亿万富翁家庭，儿时目睹自己的父母被罪犯枪杀而无力相救，从此被负罪感和内疚所缠绕，自我放逐、浪迹天涯，好勇斗狠地和不入流的混混们打斗。 　　 　　有一天，布鲁斯被关进亚洲某地的监狱，被神秘人物杜卡特营救。杜卡特指给布鲁斯另一条路，在他的训练下，布鲁斯变成了一件“活兵器”，具有了超乎常人的战斗力。杜卡特指引布鲁斯参加了“阴影同盟”，这个同盟的宗旨是打击“被‘理解’所纵容的犯罪”，使世界重新获得平衡。后来，布鲁斯和阴影同盟决裂，回到家乡哥谭市，变身蝙蝠侠，对抗那里的犯罪暗流。在这里，他遇到了最大的敌人———黑帮头子“深红隼”和精神病专家“稻草人”。 　　 　　风格：更真实、更硬朗 　　 　　从1989年的《蝙蝠侠》开始，《蝙蝠侠》系列就带上了浓重的哥特风格。观众最感兴趣的似乎并不是蝙蝠侠这个人，而是他需要对付的那些奇奇怪怪的对手们，直到1997年《蝙蝠侠和罗宾》中有块头没看头的“冰冻人” 　　 　　施瓦辛格出场，才宣告这个系列走到了死胡同。多年之后，华纳公司找到曾经导演过《记忆迷局》的新锐导演克里斯多夫．诺兰，希望能重开“蝙蝠侠”铺面。 　　 　　诺兰大胆地重新定义了《蝙蝠侠》电影，抛弃了原系列过于“做作”的风格，开始讲述作为一个“人”的蝙蝠侠的故事。相应地，本片的布景相对真实，打斗也比较硬朗，连“蝙蝠车”也抛弃了以往虚头八脑的卡通风格，敦实的样子看上去更像美军战车。 　　 　　有趣的是，片中杜卡特对布鲁斯的教导很像《星球大战》中“皇帝”训练“黑武士”，他说：“愤怒吧！它会给你力量！” 　　 　　阵容：大酷哥遇上老戏骨 　　 　　《侠影之谜》的演员阵容可谓如梦似幻。在片中扮演布鲁斯（蝙蝠侠）的克里斯汀．贝尔因为《美国精神病患者》而一举成名，他俊朗的面孔充满杀气，眼中又时时闪烁着忧郁和深情的目光，正适合扮演片中那个具有两面性的人物。 　　 　　去年贝尔刚刚为演《机械师》一片狂减30公斤，为演《蝙蝠侠》又回复真身，棱角分明的大块肌肉肯定会引起男女观众的共同好感。而围绕在他身边的那些“绿叶” 　　 　　都是道行极深的演技派：利亚姆．尼森扮演他的师傅杜卡特；摩根．弗里曼扮演他的兵器师，“蝙蝠车”就是他的杰作；迈克尔．凯恩扮演他的老管家；加里．奥德曼扮演哥谭市的好员警———但也不全是男人，阿汤哥的新欢凯蒂．赫尔姆斯就在片中扮演了布鲁斯的女友，虽然只是个花瓶，但多少起到了中和男性荷尔蒙的作用。 TC版的BT种子： http://eric22.etowns.net/t/484050623BATMAN5.torrent http://yesbt.gotdns.org/t/484050623BATMAN5.torrent IMDB上的评分竟然已经过8.2了……

《蝙蝠侠5》：精彩的伪娱乐片 作者：专攻奥斯卡 初二时在朋友家的19寸小电视里首次目击了蝙蝠侠（当时还是录像带版本，且看到的是95年那部中等偏下的《永远的蝙蝠侠》），那种震撼的感觉至今难忘——妮可•基德曼美得不可方物的花瓶形象本来从容地霸占着荧屏，几秒钟后峰回路转，镜头里蓦然现身那个通体漆黑胶质紧身衣包裹的黑影，惊艳地从天而降，反手一挥披风，炫得招摇过市。于是，影片中妮可的角色便“猴儿吃芥末”——眼直了。 不幸的是，2年后，国内正式引进的《蝙蝠侠与罗宾》，彻底抹杀了曾经的刺激和兴奋，托乔•舒马赫大人的福，第4集屈辱的失败使年方壮盛的蝙蝠侠提前退休。直到胸前画×的变种团队和纽约市的蜘蛛，先后使20世纪福克斯和索尼盆满钵溢、名利双收，华纳才想起了内裤外穿的超人（明年夏天登场，导演正是《X战警》系列的布莱恩•辛格）和内裤套头的蝙蝠侠。 第5集《蝙蝠侠：开战时刻》的导演克里斯托弗•诺兰是本系列的第3位导演，别说是大制作大卡司的豪华巨制，就连拍摄动作片的经验亦为0。尽管对他执这部超大作的导筒颇为不安，但想想《记忆碎片》的缜密和处心积虑，还是期待大于忧虑——诺兰会为蝙蝠侠带来怎样的感性呢？ 果然，这位新科导演出色地回报了观众，不过并非我所预期的感性，恰恰相反，正是其理性的分析，成就了影片的优良品质，为蝙蝠侠系列注入冷冽的新鲜血液——“漫画改编”的概念在本作中几乎感觉不到，诺兰以异常朴素的方式讲了一个极尽现实主义的故事。这种战略，并非是刻意与伟大的蒂姆•波顿唱反调（当然，可以感受其决不重蹈乔•舒马赫覆辙的强烈决心），而是务实地顺应了21世纪潮流的结果。 随着CG技术的不断革新，当今的好莱坞早已迥异于蒂姆•波顿执导蝙蝠侠的时代，《指环王》系列的成功明确告诉电影界——观客对作品的真实性要求越来越高，即便是幻想题材亦不例外。映像方面的突飞猛进，使影迷们对“赝品”、“假货”的嗅觉愈加敏感，毫无根据的空中楼阁式想象或过分夸张的造型，已无法打动人（除非像宫崎骏或皮克斯那样始终如一地制作动画，否则电影版《最终幻想》、《生化危机》半死不活的状态就是下场）。换言之，诺兰的成功在“与时俱进”这一点。 尽管如此，身负暑期档大作的重任及与乔治•卢卡斯的《星战前传3：西斯的复仇》、斯皮尔伯格的《世界大战》相提并论的盛名，以现实主义的姿态放手一搏需要十足的勇气。近年来耍帅装酷而外强中干的好莱坞娱乐片风行，《指环王》虽是楷模，却循者寥寥。至于诺兰的这一集，并没有明显的学习《指》系列的意图，反而有种为新世纪的《蝙蝠侠》自开先河的豪气。于是—— 潜藏的野心＋鲜烈的情绪＋写实的风格＋精细的做工＝优秀的作品 当然，好结果同时存在着副产品，诺兰精心营造的现实世界的《蝙5》，实际上偏离了“爆米花电影”的轨道，交待蝙蝠侠诞生的严肃认真，大大扼杀了娱乐性。在交织回忆的过程中行进情节，直至中程以后英雄才千呼万唤始出来（犹套内裤半遮面……），可谓是对观众忍耐力的极大考验——尤其对抱着“看一部大片”心态购票的人群，着实不善良——初次观影固然无妨，但有经济实力“二进宫”的观众很可能会因影片前半部的“漫长”而却步。去年《史莱克2》出乎所有人意料进帐4亿多，正是无数观众第二次、甚至第三第四次支援票房的结果。因此，《蝙5》能有多少回头客，我深表怀疑，更何况是141分钟的片长（众所周知，一般娱乐片90至110分钟的长度）。 如此豪赌虽凶多吉少，但结果如何尚未可知。纵然失败（首映5天的7000万成绩，仅列北美影史第35位，若该片的北美票房比华纳的1.5亿投资还低，且全球总额少于3亿，则《蝙蝠侠6》的诞生又会延迟三年五载；本人在4月预测今夏票房时，估计《蝙5》最终收入为1.3亿，现在看来并不算保守），诺兰的尝试亦可评曰“改革”，而非乔•舒马赫把人物漫画化、小儿科化的荒谬。忽略好莱坞“大制作要大卖”的法则，《蝙5》确然无疑是好作品——可惜不是好商品。 关于布鲁斯•韦恩如何成为蝙蝠侠，从毁誉参半的迈克尔•基顿算起，第4代的克里斯蒂安•贝尔堪称本系列有史以来经历最惨、外形最帅、生存状态最灰色、感情起伏最激烈的一位。在贝尔的诠释下，对外作花花公子之态的布鲁斯•韦恩，内心世界纤细而疲惫，仿佛里面藏着个“美国精神病人”（00年的惊悚片）。加之其扮演动作英雄的经验丰富，因此，几乎找不到比他更合适担纲年轻蝙蝠侠的人选。 不过，个人认为，与那身黑色紧身衣最般配的还是贝尔的“学长”迈克尔•基顿——穿者似乎越帅越好（乔治•克鲁尼例外，他的战斗服有乳头……），尤其是面具（内裤……），贝尔虽有几分邪气，仍过于中正，尤其嘴唇不及前人（基顿一笑，唇边至鼻翅的浅浅皱纹极性感），而基顿略显花心的成熟男性形象，似乎也更适合蝙蝠战衣（利用大披风吓唬敌人，也是基顿的看家本领，贝尔却未披露类似的表演，也许是新侠上任，技巧未熟？总之，期待他能在《蝙6》里更上一层）。 前面我反反复复提到真实感，这一方面在导演，一方面在于表演。“小丑”杰克•尼科尔森、“谜语人”吉姆•凯利虽然夸张，但诠释得很到位；“猫女”米切尔•菲佛的性感（哈丽•贝莉就算了……）、“企鹅人”丹尼•德维托的扭曲皆属事出有因，合情合理；但阿诺州长、乌玛•瑟曼、再加个蝙蝠女，就太可怕了——本来第4集的执导已经是一坨，表演又一坨，理所当然成了化粪池。所以，本集里精湛的群像演技，简直豪华得奢侈。 迈克尔•凯恩和摩根•弗里曼，一白一黑两个奥斯卡常客放下不表（二人的提名累计已上两位数，共拿过3座小金人），找他们这样的老戏油子，虽不新鲜，但很安全。同理，鲁特格尔•哈尔的反角也很出彩，但他们都不属于“亮点”。 令人目眩的演技来自汤姆•威尔金森，出场便抢足了克里斯蒂安•贝尔的戏份，挑衅对方的轻蔑言行和鄙夷情态，结合道貌岸然的白色西服——完美！这种戏精才出场那么一会，真是暴殄天物（《理智与情感》、《王尔德的情人》、《莎翁情史》、《不伦之恋》、《戴珍珠耳环的少女》、《美丽心灵的永恒阳光》……这位英国演员奉献了太多的优秀表演）。 西里安•墨菲也是精妙的一笔，他那张特色鲜明的脸，本不属于诺兰精心营造的现实世界，在无特殊化妆（要是抹一脸“州长大人”那样的银粉就完了……）的情况下，微显异样的感觉着实有趣，绝对是妙手偶得之（今后，此类角色恐怕要接二连三地找上墨菲的门了，届时，大家不要因为千篇一律而怪他，呵呵）。 总之，诺兰版新生的蝙蝠侠，绝对会令蝙蝠迷们满足得欲仙欲死。虽然我很期待今夏票房大热、明年续集拍摄、后年问世新作的三部曲，但就现状而言有些勉强，不能不说是一大遗憾。影片结尾的“对接”工作十足稳健（比《红龙》对应《沉默的羔羊》之类敷衍了事的处理强很多），蝙蝠侠的下一位敌人正是那位有名的……

《蝙蝠侠之侠影之迷》：漂亮的平衡点 作者：眉间尺 　　在影院半价日我决定坐在打着冷气的影院里度过140分钟，我相信在这炎炎夏日做这个决定是非常正确的，我可以为国家省电同时也省下自己家的电费，而且还可以充分享受空旷的包场感觉，最重要的是以半价欣赏这部大片。不管影片最后是否让我满意，我想综上所述怎么都该值回这半价票。 　　在看《侠影之迷》之前，我一直对这部影片充满矛盾的心态，有担心也有期待。因为被选作该片导演的克利斯托夫.诺兰一直是我非常欣赏的导演，我看了他岂今为止仅有的三部作品，包括他的独立影片处女作《跟随》，以及名噪一时的《失忆》，还有《失眠》。前两部作品在影片结构上的创意式地设置让影片极大的挑战了观众的思维方式，而《失眠》虽有实力巨星加盟却走上了好莱坞的模式，显得不温不火。而当制片方将一部商业娱乐大制作交到这位怪才导演的手中，我一方面很担心诺兰一直都在小成本电影中玩得如此得心应手，对于如此庞大的投资他是否能够控制得好，更担心他会在这样的商业大片中迷失自己，最后沦为商业电影的工具。而另外一方面又期待他能给已经死去的蝙蝠侠系列注入生机，使自己的风格特色能够在影片中发挥作用，从而为我们带来耳目一新的《蝙蝠侠》。 　　影片《侠影之迷》让我感觉到诺兰独有的特征，但不是非常明显，最后整体风格仍然归附于商业大制作的主流上去了，也不得不说这是一种个性与商业的妥协。谁说非主流一定会非主流下去，最后也免不了要变成主流，毕竟诺兰也想成为主流大导演的，这种变化实际上在他第三部作品《失眠》中已经体现出来了。这让我想起美国剧集《欲望都市》中凯瑞遇见一位独立制片人，那个独立制片人说："当独立制片人为的是获得成功，然后有机会可以拍大制作赚大钱。"好莱坞就象一个大磁场，让那些有才华的独立影人最后都投身于其中，不过这也是电影业的一个游戏规则，是好莱坞存活之道，很少有人可以免俗。 　　不过充满才华的诺兰并没有让我感到过分失望，这部最新的《蝙蝠侠》至少要比剧情弱智的前两集《蝙蝠侠》要好上很多，诺兰令《侠影之迷》成为最讲究深度的《蝙蝠侠》影片。他剥去了蝙蝠侠的神化的英雄外衣，取尔代之是一层人性的外壳。出身独立影人的诺兰比较注重影片的剧本，因此他也亲自参与了影片的编剧工作。只所以拍前传而没有继续往后拍是因为续集可发挥的空间几乎已经没有，估计搞到最后也是跟以往一样的套路，而前传有更大的空间，可以由诺兰自己加入更多的东西，也令他更容易按自己的想法来拍一部不同的蝙蝠侠。在影片的前半段铺垫基本上有非常明显的诺兰风格，这种倒叙穿插的手法令很多观众看得有些晕晕忽忽，事实上看过诺兰以往的作品的人很清楚这实际只是他牛刀小试而已。一个不修边幅的年轻人，渴望克服自己的内心恐惧，周游世界寻找解决的方法。我们在影片中看到的那个布鲁斯.韦恩不再是原来那个彬彬有礼的上流绅士，全然不是我们脑海中固有的形象。诺兰要做的就是把原先的固有模式全部打破，重新立起一个全新的蝙蝠侠。 　　没有如以前那样过分讲究华丽的漫画风格，诺兰呈现在我们眼前的是一个写实主义的漫画电影。在前半段中，这样的风格犹为明显，但就是觉得故事编得有些牵强，布鲁斯被影子门的达卡引入影子门，从他那儿学会了大部分功夫，最后居然因为不执行命令，欺师灭祖把影子门的老窝给毁了。这一段的故事介绍了布鲁斯的功夫是从何处学来的，但却很矛盾地让蝙蝠侠的形象陷入到一种矛盾之中。一个学了人家的本事最后又把人家给毁了，而且没有愧疚感的人能称之为英雄吗？诚然他是因为不愿意滥杀无辜，但这对于一个重情义的英雄形象很有损伤。 　　当布鲁斯回到哥咸城后，影片开始为蝠蝙侠的诞生作一切的准备工作，当主人公准备就绪后，剩下的就是各种各样的装备和武器。包括蝙蝠外衣，蝙蝠披风、蝙蝠战车，一切都有条有理地说明了出处，于是蝙蝠侠便正式诞生。但是我却发觉前段铺垫中交代的布鲁斯从影子门学的忍术在作为蝙蝠侠的身上并没有得到体现，似乎蝙蝠侠除了来无影去无踪外他的本领中并没有表现出忍术的绝技，很大程度是借助于现代科技工具。不过影片虽然有这些个小伤，但在整个故事情节的发展处理的很好，从一个黑幕到另一个黑幕，层层剥离出真相，从故事上抓住了观众。 　　虽然我觉得在蝙蝠侠的塑造上存在一些差错，但总体感觉这一次的蝙蝠侠要比以往的都要血肉丰满，有更多的内心挖掘。特别是用恐惧感这一主题贯穿全片，布鲁斯幼年时误入枯井受到蝙蝠的惊吓形成的内心恐惧，并且加上父母的意外死亡导致他的成长一直伴随着内心恐惧，由恐惧而开始寻找解决的方法。以及黑帮之所以能够控制城市正是利用人们的恐惧。而最后布鲁斯化身为神秘的蝙蝠侠也是利用人们对蝙蝠的恐惧来以其人之道对付黑帮势力。黑色的蝙蝠侠事实正是黑帮恐惧的化身。 　　影片的火爆场面不少，但唯一令我感到映象深刻的便是蝙蝠侠受困于精神病院，唤来满天的蝙蝠助阵，在飞舞蝙蝠的掩护下安然脱身。这一桥段效果极佳，而且非常大气，有一种恐惧与黑暗的完美结合。 　　13岁到31岁，从当年《太阳帝国》中走出来的幸运少年，正开始慢慢成为好莱坞的一线影星，这就是俊逸的美男子克里斯蒂安·贝尔。我没有看过他除了《太阳帝国》外的其他电影作品，在我记忆中的贝尔，还是那个在斯皮尔伯格执导的影片《太阳帝国》中的英国小男孩，充满滑头和天真气。虽然《太阳帝国》在当年的口碑不高，也算不上是斯皮尔伯格的代表作品，但是我却很喜欢这个二战期间发生在上海的故事，也同样喜欢里面还只有13岁的贝尔。13岁到31岁，从当年《太阳帝国》中走出来的幸运少年，正开始慢慢成为好莱坞的一线影星，这就是俊逸的美男子克里斯蒂安·贝尔。我没有看过他除了《太阳帝国》外的其他电影作品，在我记忆中的贝尔，还是那个在斯皮尔伯格执导的影片《太阳帝国》中的英国小男孩，充满滑头和天真气。虽然《太阳帝国》在当年的口碑不算太好，也算不上是斯皮尔伯格的代表作品，但是我却很喜欢这个二战期间发生在上海的故事，也同样喜欢里面还只有13岁的贝尔。 　　通过全新的《蝙蝠侠》我重新认识了克里斯蒂安·贝尔，这个年轻的英国演员的身上散发出的是正邪之间的气质，正如影片中的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩常徘徊于正义与愤怒之间。贝尔带给我们的这个蝙蝠侠年轻而有气势，他的人生虽然富贵但有缺陷，他终究表现出一个凡人的挣扎，有血有肉，而非空洞而强大的神化英雄。这样一部动漫改编的大制作反而不并不能全然展现出他独有气质与演技。而这一次为蝙蝠侠所配得绿叶是有史以来最为众多而耀眼的，那一个不是实力派的老戏骨，有连恩尼森、迈克儿凯恩、摩根费曼，我甚至没有认出那个戴眼镜的加利奥德曼，他们的演技根本不用怀疑，找他们出演这些没有多少难度和戏份的角色实在有些大材小用，不过由些也看得出此番制片公司重振蝙蝠侠雄风的决心。 　　基本上可以这么说，这部最新的《蝙蝠侠》要比以往的蝙蝠侠电影做得更好些，因为连我老婆这样对外国影片不感冒，又常常搞不清楚影片中这人物和那个人物的关系的人，居然也能在这漫长的140分钟时间里看进去，值得鼓励。对于这样一部商业电影，导演诺兰没有坚持自我的风格，也没有纯粹地商业操作，他基本上做到了一个平衡，使《侠影之迷》既做到了一定深度，同样也充分考虑到娱乐大众，使得影片在口碑和票房上都可以得到承认，诺兰也同样证明自己不仅善长小成本艺术电影，也同样具有驾驭大制作电影的能力。

MkGenie

现在最后悔的就是没有去电影院支持