和你一样，每一张唱片都有它的生日。
继上期60年代最伟大专辑后，我们盘点了一下70年代那些最伟大的专辑，和上次不同的是，我们罗列了一些同年度最伟大专辑候选。
如果你是「70后」......来看看哪些伟大专辑和你同年出生！
1970年
Black Sabbath
「Black Sabbath」
1970年无疑是当代史上动荡的一年，越战、巴以冲突都让一切社会旧秩序变得不安。
这样的动荡也不可避免地蔓延到了音乐世界：
The Beatles解散、吉他之神Jimi Hendrix和伍德斯托克代言人Janis Joplin都因迷幻药去世，60年代“爱与和平”彻底结束。
Jimi Hendrix和Janis Joplin
取而代之则是对社会新秩序的探索，当和平花环不足以撼动旧秩序时，那就让反抗来的更激进一点：
James Brown发布「Sex Machine」定义放克音乐、The Stooges的「Fun House」播种着朋克摇滚的种子，Miles Davis用一张「Bitches Brew」单枪匹马地改变着爵士……
而最引人注目的，莫过于挑战一切传统的金属乐鼻祖：Black Sabbath。
Sabbath是基督徒的神圣安息日，而Black Sabbath（黑色安息日）则是中世纪传说中女巫的恐怖黑弥撒，和名字一样，恐怖就是专辑的主题。
同名主打歌「Black Sabbath」在Ozzy阴暗晦暗的唱腔，和Tony Iommi失真狂躁吉他声中，夹杂着雷声、暴雨声和象征旧秩序教堂钟声，营造出一幅末世即景。
在那个保守年代，挑战基督教文化远比“爱与和平”更具挑战，主流世界视Black Sabbath为洪水猛兽，但他们的“黑暗”却在普罗大众间蔓延开来。
[url=]Black SabbathBlack Sabbath - Black Sabbath[/url]
从1970年开始，冷战升温核战一触即发，末世恐慌在世界蔓延。60年代狂欢颓废的“伍德斯托克精神”太过柔软，人们希望更激进地表达对生命的忧虑。 这张黑暗诡异的金属专辑传达了一种新主题，取代了嬉皮文化、民谣文化成为70年代主旋律。
如果说60年代的音乐是迷幻而理想的，那么从「Black Sabbath」开始，恐怖和愤怒就逐渐成为音乐的主题。 Black Sabbath还统治了70年代那些因为旧秩序而穷困潦倒的孩子们，当他们长大后纷纷组起金属乐队，继而造就了80年代的金属狂潮。
1970年最伟大专辑候选
「Paranoid」- Black Sabbath「Bridge Over Troubled Water」- Simon & Garfunkel「Layla And Other AssortedLove Songs」- Derek & The Dominos「Led Zeppelin III」- Led Zeppelin「Sex Machine」- James Brown「Let It Be」- The Beatles
1971年Marvin Gaye「What's Going On」
当然，失真的吉他和狂躁的态度并不能够解决恐慌。
被主流保守的政治与资本裹挟人们迫切需要被唤醒对于真实世界的认知，而非沦为宣传机器的傀儡，为所谓的“民族大义”付出血的代价。 灵魂歌者Marvin Gaye目睹了这个世界发生的一切苦难与不公：战争、病痛、等级制度、种族主义……
他想通过音乐说点什么，他意识到如果要创作能触及人们灵魂的歌曲，就必须把个人幻想抛诸脑后：“我想让他们看看这个世界上到底在发生些什么。” 1971年5月21日，划时代的灵魂乐专辑「What's Going On」发行，觉醒后的Marvin Gaye彻底改变了黑人音乐。 [url=]What's Going OnMarvin Gaye - What’s Going On: The Detroit Mix[/url]
Marvin Gaye在编曲的帮助下，打破了黑人音乐以往的套路，编排入大量管弦乐和爵士元素，自己则围绕主旋律婉转而温柔地唱着： 这世界发生了什么世界为什么会这样这世界是如何进行这世界将何去何从 这张专辑无一不在围绕着社会议题，贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败都在其中铺陈开来，演绎着最纯粹的批判现实主义。
由此开始，黑人音乐终于从生活情爱走向了对社会现实的思考和质疑，黑人音乐人似乎体会到了一种新的自由，一种可以推动政治变革、社会进步的自由。 在2020年版的「滚石杂志500大专辑」名录中，这张「What's Going On」位列第一。
1971年最伟大专辑候选「Led Zeppelin IV」-Led Zeppelin「Who's Next」-The Who「Blue」-Joni Mitchell「Sticky Fingers」- The Rolling Stones「L.A. Woman」-The Doors「Imagine」-John Lennon
1972年The Rolling Stones「Exile On Main Street」
70年代虽然没有了披头士，但值得庆幸的是，我们还拥有滚石。 只不过和披头士相爱相杀的四个坏小子现在年近三十，还为了逃税跑到了法国，在一个小别墅里，过着没羞没臊的惬意生活。
The Rolling Stones在法国的别墅里
就是在这栋小别墅里，他们写下了摇滚史上的伟大巨作：「流亡大道」（Exile On Main Street）。 和前面提到的几张专辑不同的是，这张「流亡大道」彻底远离了那些烦人的政治劳什子，从而探索着摇滚乐最深邃的灵魂。 「流亡大道」几乎在摇滚乐的风格探索上构建了一座绝难攀越的巨碑、一条直达现代流行乐古老心脏的Main Street。 在纷扰而恐慌的70年代将玩世不恭和放荡不羁玩到极致。
1972年最伟大专辑候选「The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars」- David Bowie「Talking Book」 -Stevie Wonder「Machine Head」 -Deep Purple「Harvest」 -Neil Young「I'm Still in Love With You」 -Al Green「The World Is a Ghetto」 -War
1973年Pink Floyd 「Dark Side Of The Moon」
1973年1月23日，美国总统尼克松宣布达成越战停战协议，但人类社会依旧笼罩在冷战阴影下。 人类的恐慌从一开始的反抗、疑惑，逐渐发展为脱离现实的幻想，音乐也因此跳脱出现实束缚，无论是风格和内涵都更具实验性，这在Pink Floyd乐队的「月之暗面」中尤为突出。 1973年3月1日，「Dark Side Of The Moon」发行。
整张专辑首尾相连，一气呵成，像是一首完整的曲目，而非歌曲的简单集合。 用对现实生活的纷乱、不安、恐惧，描述着无尽的幻想，构成了一个恢弘而极富内涵的幻想世界，将人性的矛盾和贪婪展现得淋漓尽致。 [url=]The Great Gig In The SkyPink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Experience Edition)[/url]
在「Us And Them」中，David Gilmour这样唱道： “你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”
1973年最伟大专辑候选「Innervisions」 -Stevie Wonder「Goodbye Yellow Brick Road」-Elton John「Aladdin Sane」-David Bowie「Call Me」-Al Green「Band On The Run」 -Paul McCartney & Wings「The Payback」 -James Brown
1974年Joni Mitchell「Court And Spark」
矛盾之下的70年代亦是追求平等与自由的年代。
在平权运动、性解放运动之外，女权运动也是70年代的时代象征。 长期以来，女性在音乐圈的状况依然十分糟糕，大多女歌手从未因其音乐性受到重视，而是在唱片公司的包装策略下，成为迎合男性观众口味的“幻想对象”。 在美剧「我们这一天」中，女主人公Rebecca曾在儿时梦想着成为一名歌手，而激励着她放声高歌的偶像正是70年代最著名的女歌手Joni Mitchell。
Joni Mitchell已然成为一个时代的代名词，作为女性创作歌手的先驱，她几乎是所有女性音乐人的偶像。
1974年1月17日，她发布了自己生涯最畅销的专辑「Court And Spark」。 在这张专辑中，Joni Mitchell开创性地将爵士乐融入民谣之中，创造出略带忧郁气息的乡村音乐。 [url=]Court And SparkJoni Mitchell - Love Has Many Faces: A Quartet, a Ballet, Waiting to Be Danced[/url]
她用贴近心灵的歌唱方式、清澈入云霄的歌声，缓然流泄着优美的旋律，在其中又蕴育着对社会运动的深思，留下了混乱70年代中最动人、温柔的声音。
1974年最伟大专辑候选「Fulfillingness' First Finale」 -Stevie Wonder「Natty Dread」 -Bob Marley & The Wailers「On The Beach」 -Neil Young「461 Ocean Boulevard」 -Eric Clapton「Autobahn」 -Kraftwerk「Red」 -King Crimson
1975年Bruce Springsteen「Born To Run」
1975年，世界深陷石油危机，美国工业生产下降了14%。恰逢工业衰退之际，代表着永不言败美国梦的Bruce Springsteen出现了。 他身材健硕、留着短发、硬汉十足，不同于以往的摇滚明星那般颓迷放纵。
他的音乐不实验也不前卫，而是实打实地关注着那些底层工人的生活，传达着那些支撑起美国梦的工人心声。
这些特质都在他1975年8月25日发行的专辑「Born To Run」中展露无遗。 他铿锵有力地唱着：“白天我们汗流浃背，为了疯狂的美国梦，夜里我们开着车，穿行过光辉的高楼大厦。” [url=]Born to RunBruce Springsteen - Springsteen on Broadway (Explicit)[/url]
专辑发行后爆红，闯入Billboard 前三名、获得白金唱片认证，Bruce Springsteen由此一举成名，接过Bob Dylan的旗帜，成为70年代音乐文化的象征。
1975年最伟大专辑候选「A Night At The Opera」 -Queen「That's The Way Of The World」 - Earth, Wind & Fire「Blood On The Tracks」 -Bob Dylan「Physical Graffiti」 -Led Zeppelin「Wish You Were Here」 -Pink Floyd「Horses」 -Patti Smith
1976年Eagles 「Hotel California」
在中国流传最广的西方摇滚乐曲非这首「加州旅馆」莫属。它就诞生于1976年12月8日的同名专辑「Hotel California」之中。 [url=]Hotel CaliforniaEagles - Unplugged Acoustic Rock[/url]
这张专辑是The Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的旷世之作，是有史以来最畅销的专辑之一，全球销量3200万张，获得26倍白金认证，在「滚石杂志500大专辑」（2003）名录中位列第37。
The Eagles时至今日，关于这张专辑和同名曲的话题仍然持续不断，它的歌词的抽象而神秘，引起不少语言学、宗教学专家试图去解答专辑中那些抽象谜团。
然而乐队主唱Donald Henley则这样解释专辑主题： “它们关乎失去的纯真、名望的危险、美国梦的阴暗、实现并挫败的理想主义，幻想与现实、商业与艺术、腐败的政治，以及60年代“爱与和平”之梦的消逝。”
1976年最伟大专辑候选「Songs In The Key Of Life」 -Stevie Wonder「The Ramones」 -The Ramones「Boston」 -Boston「Desire」-Bob Dylan「Station To Station」 -David Bowie「ATrick Of The Tail」- Genesis
1977年Fleetwood Mac「Rumours」
就在“爱与和平”之梦消逝之际，演化出一种极富感情色彩的摇滚风格。
它和Black Sabbath的重金属走向了完全相反的极端，继承了60年代音乐中最柔软感性的部分：
极致抒情，浪漫至死。 这就是Soft Rock，软摇滚。在70年代软摇滚风格中影响最深远的乐队，莫过于Fleetwood Mac，这张「Rumours」就是他们的巅峰之作。
专辑发行于1977年2月4日，此时秉持缓和态度的卡特方才当选美国第39任总统，美苏争霸脚步逐渐放缓、石油危机暂时告一段落。 温柔浪漫的「Rumours」恰如其分地出现，彻底点燃了人们被压抑许久的享乐之心。
[url=]DreamsFleetwood Mac - The Very Best of Fleetwood Mac (Remastered)[/url]
专辑全球销量突破4000万张，是有史以来销量第八高的专辑，对后来的流行乐产生了极其深远的影响，在2020年版的「滚石杂志500大专辑」名录位列第七。 Fleetwood Mac和这张「Rumours」几乎完美代表了70年代后期音乐世界的反文化精髓：那就是以可乐为燃料的享乐主义。
1977年最伟大专辑候选「Saturday Night Fever Soundtrack」- The Bee Gees (& others)「The Stranger」 -Billy Joel「Low」-David Bowie「Never Mind The Bollocks,Here's The Sex Pistols」 - The Sex Pistols「Heroes」- David Bowie「Animals」- Pink Floyd
1978年Van Halen 「Van Halen」
受70年代后期的享乐主义风潮影响，朋克、迪斯科、新浪潮和前卫摇滚逐渐兴起，发展了近十年的金属乐也不甘落后，在1978年华丽转身。 这一方面源于录音技术的革新，另一方面则源于演奏技术的脱胎换骨。将金属乐由此推上时代高潮的，正是2020年去世的吉他手Eddie Van Halen。
1978年2月10日，Van Halen和他的乐队推出了首张同名专辑「Van Halen」。 Van Halen用令人眼花缭乱的吉他演奏震惊了世界，短短几个月内专辑销量就高达200万。他几乎在这张专辑中重新定义了电吉他，影响到一大批后来的摇滚乐手。 [url=]EruptionVan Halen - Gold Guitar Solos Vol. 2[/url]
其中就有后来成为枪花乐队吉他手的Slash： “在当时，这样的专辑横空出世，完全像是天外来客，那种力量、能量和态度都不可思议。我甚至都无法描述它对当时只有13岁的我所带来的巨大影响。让我瞠目结舌的并不只有技术，还有那种音乐态度，我被那种纯粹的音乐彻底打动。”
Van Halen和Slash
1978年最伟大专辑候选「This Year's Model」 -Elvis Costello「Here, My Dear」 -Marvin Gaye「Darkness On The Edge Of Town」 - Bruce Springsteen「52nd Street」-Billy Joel「Some Girls」 -The Rolling Stones「Die Mensch·Maschine」- Kraftwerk
1979年Michael Jackson「Off The Wall」
当70年代最后一年来临时，Michael Jackson出现了。 他从兄弟组合Jackson 5中单飞，于1979年8月10日发行了这张划时代的「Off The Wall」。
「Off The Wall」融合迪斯科、流行、放克、灵魂乐和软摇滚，探讨了关于逃避现实、平权运动、孤独和享乐的人文主题。
而Michael Jackson那天鹅绒般柔软的声音则贯穿始终，格外出众。 [url=]Don't Stop 'Til You Get EnoughMichael Jackson - King of Pop[/url]
不过此时的Michael年仅21岁。据他自己说，制作这张专辑是他最艰难的时日，他站在人生的十字路口倍感孤独。
好在「Off The Wall」发行后大获成功，全球销量千万张，在Billboard榜上一直停留到1984年才下榜，这对那时略显颓靡的音乐市场来说，无疑是极其惊艳的表现。 这张涵盖多种元素的天才作品，被视作“后Motown时代”的经典，堪称迪斯科年代的里程碑。
它的成功对Michael Jackson来说，无疑是一个巨大的转折点，使得他得以摆脱了彼得潘式的童星形象，逐步成长为一个前所未有的流行巨星， 自此之后的音乐世界，便是属于Michael Jackson的世代。
1979年最伟大专辑候选「London Calling」 -The Clash「Tusk」 -Fleetwood Mac「The Wall」 -Pink Floyd「Highway To Hell」-AC/DC「Unknown Pleasures」-Joy Division「Breakfast In America」 - Supertramp
就这样，轰轰烈烈的70年代宣告结束。
它接过了60年代的思想火炬，秉承着因爱与和平而诞生的平权思想，将那些诞生于理想的宏伟蓝图付诸于社会实践之中，彻彻底底地改变着现实世界。 然而这一切都在80年代荡然无存，迪斯科死亡夜、CD、疾病、电脑的出现彻底颠覆了流行音乐的传统秩序，取而代之的是更具商业化、更为浮夸的音乐类型。 下期，我们会接着盘点80后一代的最伟大专辑，带你重回那个革新的80年代。
---To be continued----
往期回顾：
出生那年最伟大的专辑？| 如果你是「60后」----
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狗仔卡
发表于 2021-3-2 16:23:26
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